Christian Dior

Christian Dior is een van de helderste modesterren in de geschiedenis van de mensheid. Een halve eeuw lang heeft zijn nalatenschap - het modehuis Christian Dior - zonder hem geleefd, maar de collecties van het merk beantwoorden nog steeds aan het hoogste niveau dat werd uitgeroepen door de eens zo grote couturier. Hoe ontwikkelde de biografie van de modemeester zich, welke mijlpalen in de geschiedenis van het huis van Dior hebben het leven van alle fashionista's veranderd en wat zijn de belangrijkste ontdekkingen in het ontwerp van dameskleding gemaakt door Christian?

Het is nauwelijks overdreven om te zeggen dat de huidige mode grotendeels te danken is aan het harde werk van Christian Dior. Deze man was verliefd op mode en daarom wijdde hij er zijn hele leven aan, waardoor er tegenwoordig in het dagelijks leven van stijlvolle vrouwen veel dingen zijn die niet zonder kunnen.

Tegenwoordig is er geen enkele persoon die onbekend is met de naam van de grote couturier. Christian maakte echter een moeilijke weg naar erkenning en roem, en tijdens zijn leven slaagde hij er slechts enkele jaren in om succes te proeven.

Christian Dior werd op 21 januari 1905 geboren in een groot gezin, in het kleine stadje Granville, in het noorden van Frankrijk, midden in de haven aan het Kanaal. Het was een zeer succesvol gezin: de vader slaagde erin een succesvol zakenman te worden, de moeder zorgde voor haar vijf kinderen (Christian was de tweede op rij).En toen de jongen nog maar 6 jaar oud was, konden zijn ouders rechtstreeks naar de hoofdstad verhuizen. Dit was Dior's eerste, nog onbewuste, stap op weg naar de zaak van zijn leven.

Christian is al van kinds af aan een dromer. Van jongs af aan was de jongen dol op schilderen, oefende veel en dacht zelfs aan een carrière als kunstenaar. Ouders probeerden voortdurend de aandacht van hun kinderen te vestigen op meer praktische activiteiten - zaken, politiek, diplomatie. Maar ze slaagden er niet in: hoewel Christian Dior onder de aanval van zijn voorouders naar de Vrije School voor Politieke Wetenschappen ging, had dit geen invloed op zijn carrièreplannen.

Dus kocht Dior op 23-jarige leeftijd samen met zijn vriend Jean Bonjac een kunstgalerie. Jonge ondernemers hadden de beschikking over werken van auteurs die tegenwoordig over de hele wereld bekend zijn: Picasso, Matisse - als ze op de juiste manier gepromoot zou worden, zou deze galerie een zeer winstgevende onderneming worden, maar het kostte tijd. Helaas besloot het lot dat Dior en Bonjark geen tijd hadden.

In slechts drie jaar tijd wisten jonge enthousiastelingen te spelen als eigenaren van een kunstgalerie. In 1931 nam een ​​dodelijke ziekte de moeder van Christian weg, en na zijn geliefde vrouw stierf ook zijn vader, kort daarvoor was hij volledig geruïneerd. Dior moest van de galerij af en moest terugkeren van de hemel naar de aarde.

Na de mislukkingen van zijn jeugd op zoek naar zijn plaats in deze wereld, ging Dior naar het leger, waar hij een aantal jaren diende. Terugkerend naar het burgerleven op een toch al respectabele leeftijd - ongeveer 40 jaar oud - keek Dior om zich heen en realiseerde zich dat veel van zijn kennissen aanzienlijk waren geslaagd in de modewereld. Maar door een gelukkige wil van toeval waren er onder vrienden uit deze sfeer mensen die Dior hielpen om op het juiste moment op de juiste plaats te zijn.

De boosdoener van de noodlottige ontmoeting was Dior's jeugdvriend, Pierre Balmain. Op het moment dat Christian net terug was van de oorlog, had Pierre al zijn eigen welvarende modehuis en veel nuttige contacten. Het was Balmain die Dior als kunstenaar adviseerde aan een van de fabelachtig rijke ondernemers.

De fabrikant Marcel Boussac, die een fortuin verdiende in textiel, was destijds op zoek naar een getalenteerde kunstenaar voor zijn modehuis. Hoe de eerste periode van samenwerking tussen Dior en Bussac verliep, is niet met zekerheid bekend, wat de ondernemer precies overwon in een onbekende kunstenaar is niet gedocumenteerd. Onder auspiciën van Marcel Boussac had deze kunstenaar echter al snel zijn eigen modehuis.

Als ontwerper van dameskleding kreeg Christian Dior vleugels en begon hij te creëren, zoals de kleine dromerige jongen die hij als kind was. Dankzij Dior werden schoonheid en luxe opnieuw populair in het naoorlogse Europa, keerde de vreugde van het leven terug naar mannen en vrouwen, en naar Parijs - de eretitel van de wereldhoofdstad van de mode. De maestro is al vele jaren dood en nu is het vooral belangrijk om de geschiedenis van de creatie van legendarische items van Dior te bewaren, zodat de tradities van dit geweldige merk van generatie op generatie worden doorgegeven.

In 1941 begon Christian zijn carrière in de wereld van de grote mode. Hij kreeg een baan als kunstenaar bij het beroemde Parijse modehuis Lucien Lelong. Het jaar daarop opende Dior zijn eigen parfumlaboratorium - in de loop der jaren zal het uitgroeien tot het wereldberoemde Christian Dior Perfume-bedrijf.

Maar de geschiedenis van het grote merk begon zijn kroniek pas in 1946. 8 oktober is de dag dat Christian Dior een modemerk oprichtte onder zijn eigen naam. De eerste tien jaar van het bestaan ​​van het merk zijn de laatste jaren van het leven van de grote meester.

• 12 februari 1947. De eerste Dior-collectie, New Look, werd getoond op een grote show in Parijs en zorgde voor een revolutie in de modewereld.

• Het jaar is 1948. Een gedenkwaardige reis naar Amerika vond plaats, waar Dior de prestigieuze prijs ontving voor zijn bijdrage aan de kunst van de modeontwerper.

• 1950-1951 jaar. De innovatieve collecties van het House of Dior werden de een na de ander uitgebracht: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 jaar. Het Londense kantoor van het merk Christian Dior is geopend.

• 1953 jaar. De schoenendivisie van Dior Delman verscheen, waarvoor schetsen werden aangeleverd door de beroemde meester van zijn vak - Roger Vivier.

• 1954 jaar. Dior kreeg een licentie om lingerie op maat te maken. In hetzelfde jaar bleef het merk de wereld veroveren: Dior-kantoren werden geopend in Mexico-Stad, Caracas, Australië, Chili en Cuba.

• 1955 jaar. The Fashion House heeft een eigen lijn bijoux sieraden.

• 1956-1957 jaar. De nieuwste heldere collecties, gemaakt met de medewerking van Christian Dior, zijn uitgekomen - Arrow, Aimant, H en Libre.

• 24 oktober 1957. In een kuuroord stierf Christian Dior plotseling aan een hartaanval. Hij was pas 52 jaar oud, maar hij slaagde erin de hele wereld te veranderen, en zijn nalatenschap leeft nog steeds voort.

Sinds enkele decennia dat het merk zonder zijn oprichter bestaat, stonden vele beroemde couturiers aan het roer van het Modehuis. De regering van sommigen van hen was een voortzetting van de door Christian vastgelegde tradities. Anderen begroeven zijn ideeën bijna volledig en herontworpen Dior bijna onherkenbaar.

De jonge modeontwerper kwam in 1953 bij het bedrijf. Dior merkte onmiddellijk het talent van Saint Laurent op en van 1955 tot de dood van Christian was de jongeman zijn assistent. Yves Saint Laurent presenteerde zijn eerste collectie voor Dior als hoofdontwerper van het merk in 1958. Het heette "Trapeze" en onderscheidde zich door zijn focus op jongere vrouwen.

Dit maakte Dior totaal anders dan het merk dat het was bij de maker. Het was onder Saint Laurent, in 1959, dat Dior-kleding voor het eerst werd gezien door inwoners van Sovjet-Moskou tijdens een show in het cultuurhuis Wings of the Soviets.

Het succes was echter niet minder luid, want de collecties van Saint Laurent ademden frisheid en jeugd uit. In 1960 kwam de "Hipster"-collectie uit, de naam spreekt voor de componenten van deze lijn: korte motorjassen, klassieke pakken gedragen op coltruien in plaats van overhemden ... Investeerders van het modehuis waren bang voor de avant-garde sfeer van Yves Saint Laurent, en hij werd snel ontslagen uit de functie van hoofdontwerper van Dior ...

Het is moeilijk te begrijpen waarom niet alle veranderingen in het concept van het merk degenen die in Dior investeerden bang maakten. Dus sinds 1961, 28 jaar op rij, werd de creatie van Christian Dior genadeloos hervormd door een andere ambitieuze modeontwerper - Mark Boan. De ontwerper besloot afstand te doen van de luxe en pracht die voorheen in Christian Dior-kleding te zien waren. Het belangrijkste principe van Bohan was om kleding te maken "... voor echte vrouwen, en niet voor zichzelf, niet voor mannequins en niet voor modebladen."

In 1970-1980 werd de Christian Dior Monsieur-lijn geproduceerd. De collecties van dit tijdperk onderscheidden zich door eenvoud en lichtheid, het was een nieuwe "chique luxe" - een aantrekkelijke trend van Dior. Het was in zekere zin een succesvolle tijd, want de belangrijkste bewonderaars van het merk waren Hollywood-schoonheden: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Over het algemeen had het merk echter tegenslagen: de verandering in het hoofdconcept leidde ertoe dat de publieke belangstelling voor Dior vervaagde, de shows van het merk begonnen verwaarloosbare kijkers te verzamelen.

Ze probeerden Marc Boan in 1984 te ontslaan, het was toen dat Ferre voor het eerst een aanbod kreeg om een ​​leidende positie bij Dior in te nemen, maar om de een of andere reden weigerde de virtuoze Italiaanse ontwerper. De tweede keer, in 1989, nam Gianfranco dit aanbod toch aan.

De modeontwerper was echter niet erg blij met dit succes. In 1996 verliet Ferré zijn functie bij Dior om zich te wijden aan een merk met zijn eigen naam.

Ferre werd vervangen door een jonge en veelbelovende Britse modeontwerper John Galliano. Dit was het begin van een nieuwe, nieuwe ronde in de geschiedenis en stijl van Dior. Het tijdperk van glamour begon met de eerste Misia Diva-collectie.Het merk is levendiger, avant-garde en theatraal dan ooit, en het belangrijkste is dat het commercieel ongelooflijk succesvol is geworden. Beroemdheden begonnen opnieuw te verschijnen in Dior-outfits op de rode loper, de gezichten van het merk tijdens de jaren van Galliano's regering waren Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

De collecties van Dior in de tijd van Galliano waren romantisch, vrouwelijk en extravagant. De ontwerper gebruikte alleen luxe materialen: fluweel, satijn en brokaat werden rijkelijk versierd met franjes, stenen, ruches en borduursels. Het was Galliano die de eerste Dior-winkel in Moskou opende (1997). Helaas bleek zo'n getalenteerde maker enigszins arrogant te zijn, zoals veel creatieve persoonlijkheden. Op 1 maart 2011 ontsloeg de directie van het bedrijf John Galliano als hoofdontwerper van Dior in verband met het schandaal dat losbarstte over het antisemitische publieke gedrag van de modeontwerper.

Hedi Slimane, algemeen bekend in Frankrijk, was van 2000 tot 2007 verantwoordelijk voor de herencollecties van Dior. Hij staat bekend om zijn verfijnde silhouetten en introduceerde veel innovaties in de mannelijke stijl. Hij werkte zo weinig bij het Modehuis omdat hij bang was om een ​​gijzelaar te worden voor de naam van iemand anders. Hedi Slimane stapte al snel over op het promoten van zijn eigen label.

De volgende flamboyante creative director wiens merkmanagement een merkbare stempel op de geschiedenis heeft gedrukt, is Raf Simons. Hij werd het hoofd van het bedrijf in 2011 en bekleedde deze functie tot oktober 2015. Schoenen werden het belangrijkste "kenmerk" van Simons: latexlaarzen en haute couture-sneakers - zijn meest opvallende hits.

In juni 2016 nam Maria Grazia Chiuri, die eerder het Valentino Fashion House leidde, de functie van Creative Director van Dior over. Enige tijd voor haar komst, na Raf Simons, stonden verschillende jonge en getalenteerde ontwerpers aan het roer, waaronder Lucy Meyer en Serge Rufier.

• 1947 - Nieuwe look - Christian Dior. Deze collectie bracht mode in het zandlopersilhouet: ronde heupen, schuine schouders en wespentaille zijn voor altijd de personificatie van ware vrouwelijkheid geworden. Een elegante miniatuur handtas, schoenen met smalle en spitse neuzen en als finishing touch een pluizig kapsel of breedgerande hoed.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Met een geometrisch silhouet, rechte lijnen en een ongewoon korte lengte heeft het modewonder voor altijd zijn onuitwisbare stempel op de geschiedenis gedrukt.

• 1966 - Dokter Zhivago - Mark Boan. De collectie op basis van de film werd herinnerd voor lange jassen met bontkragen en brede riemen.

• 1989 - Lente / Zomer - Gianfranco Ferre. De unieke collectie won de prestigieuze Golden Thimble award voor de Italiaanse modeontwerper.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Vanaf zijn allereerste collectie streefde de couturier ernaar om etnische motieven en cultuur van volkeren uit verschillende landen in kleding weer te geven.

• 2004 - Lente / Zomer - John Galliano. De glans van goud en stenen, de collectie is doordrenkt met het thema van het oude Egypte.

• 2013 - herfst/winter 2013-2014 - Raf Simons. In deze collectie demonstreerde de ontwerper zijn visie op het nieuwe look-silhouet, terwijl hij zijn favoriete minimalisme niet veranderde en veel speelde met felle kleuren.

In de huidige Dior-collecties is er een ingetogen en enigszins moderne uitdrukking van de stijl die Christian Dior in het merk heeft vastgelegd. De lijnen voor dames en heren zijn gevuld met elegante en opvallende stukken. Zo was de collectie lente/zomer 2017 gewijd aan modeklassiekers van de 20e eeuw en daarom vind je er alle karakteristieke kenmerken van het "leerboek" Dior in terug.

Een merkaccessoire van een gerenommeerd merk is het object van verlangen van elke moderne fashionista. Een miniatuur clutch kost fantastisch geld, maar toch streven vrouwen over de hele wereld ernaar om ten minste één dergelijk ding te verwerven. Meest populaire modellen:

• Nieuwe dame met vlinders;

• juffrouw Dior;

• Open bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Dame Dior.

Het nieuwste model is speciaal ontworpen voor prinses Diana.Elk van de vermelde variëteiten wordt tegenwoordig als klassiek beschouwd, verliest zijn relevantie niet en is geschikt voor zowel alledaagse als avondlooks.

Het merk produceert zowel klassieke pumps als uitstekende sportschoenen (sneakers, sneakers, sneakers), maar ook trendy muiltjes, allerlei soorten sandalen, modellen met platte zolen en natuurlijk laarzen.

Het eerste parfum dat Christian in 1947 op de markt bracht, is Miss Dior. Gemaakt rond de geur van lelietje-van-dalen, de favoriete bloemen van de moeder van Dior. Hij maakte een duik in de wereld van de parfumerie, en nog steeds staat het parfum van dit merk in de top vijf van de wereld.

De meest populaire geuren voor vertegenwoordigers van de sterke helft van de mensheid:

• Fahrenheit;
• worst;
• Hogere energie;
• Homme.

Natuurlijk zijn er beduidend minder iconische Dior-parfums gemaakt voor mannen dan voor vrouwen.

Naast de eerste, die revolutionair werd, zijn er nog vele andere populaire geuren:

• J'adore;
• Diorissimo;
• verslaafde;
• Duin;
• Dolce Vita;
• middernacht vergif;
• Bloeiend Boeket;
• Dioressentie;
• Voor eeuwig en altijd;
• Hypnotiserend vergif.

Dior-cosmetica, zowel decoratieve als huidverzorgingsproducten, zijn even populair bij vrouwen over de hele wereld. Onder het gerenommeerde merk worden hoogwaardige "inwoners" van damescosmeticatassen geproduceerd:

• schaduwen (5 kleuren);
• poeder;
• pommade;
• lip Gloss;
• mascara;
• toon crème;
• nagellak;
• make-up kwasten;
• blozen.

Van de verzorgingsproducten zijn vooral de lippenbalsems, oogcrèmes en gels voor het gezicht van Dior en de rimpelvuller Capture Totale in trek.

Het silhouet van een nieuwe look, pumps, de geur van Miss Dior ... Om deze lijn van het arsenaal aan "vrouwenwapens" compleet te maken, alleen de rode lippenstift Rouge Dior. Christian Dior bracht dit legendarische ding uit in 1949. In eerste instantie was het een limited edition voor VIP-klanten: niet te koop, maar als cadeau.

Een ongelooflijk heldere en verleidelijke lippenstift sierde de lippen van Bette Davis in All About Eve, evenals de lippen van Marlene Dietrich in Fear of the Stage van Alfred Hitchcock. Na het ongelooflijke succes van niet alleen de films zelf, maar ook het uiterlijk van hun heldinnen (en hier speelden de lippen niet minder, en misschien zelfs een grote rol), begon Dior te werken aan de massale release van zijn verleidelijke lippenstift.

De eerste Rouge Dior-collectie bestond uit 8 tinten die perfect overeenkwamen met de rode tinten van couturestoffen uit de collectie van dit jaar of zelfs volledig herhaalden. Tegenwoordig heeft het palet van de legendarische lippenstift enkele tientallen tinten.

Het belangrijkste voordeel van Dior-sieraden, of het nu oorbellen of zonnebrillen zijn, is de versiering van elk stuk met iriserende steentjes van strass. Dior ontdekte het effect van zo'n decoratieve techniek al in 1955 met Swarovski. Tegenwoordig is Victoria de Castellane verantwoordelijk voor de creatie van de unieke sieraden van het merk.

Het eerste model werd uitgebracht in 1975 en heette de Black Moon. Tegenwoordig produceert het merk verschillende horlogelijnen, die elk tientallen verschillende modellen bevatten. De meest populaire lijn is Dior VIII (met Dior's geluksgetal). In deze collectie worden casual-, avond- en cocktailhorloges gecreëerd. Het gezicht van de reclamecampagne is actrice Charlize Theron.

De naam van Christian Dior is niet alleen vereeuwigd in zijn merk. De modeontwerper wordt beschouwd als een echte legende en maker van wereldmode; er worden films en boeken over hem geschreven. Trouwens, de meester publiceerde zelf in 1956 zijn autobiografie "Dior on Dior". En twee jaar eerder werd voor het eerst een ander boek van de modeontwerper gepubliceerd - "Dior. Woordenboek van Mode ".

De autobiografie vertelt in detail de hele geschiedenis van de vorming van de grote couturier. En in zijn woordenboek deelt Dior met vrouwen de eenvoudige geheimen van elegantie. De meeste van zijn stijlaanbevelingen zijn nog steeds geldig.

Onder de boeken die door andere mensen over Dior zijn geschreven, is het vermeldenswaard "Christian Dior. De biografie "(Marie-France Pokna) en" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).In 2005 bracht regisseur Philippe Lanfranchy de documentaire "Christian Dior - The Legendary Man" uit, die de kijker onderdompelt in de sfeer rond de grote maker en de wereld van de legendarische modeontwerper van binnenuit laat zien.

Maar de belangrijkste opslagplaats van de herinnering aan Christian Dior zou het museum moeten worden genoemd, dat zich in het huis van de vader van de meester bevindt - op het landgoed in Granville.

Het herschept het interieur waarin de familie van Christian leefde, presenteert enkele persoonlijke bezittingen van de beroemde ontwerper en natuurlijk worden er regelmatig retrospectieve tentoonstellingen van het merk gehouden.

Het lijkt erop, wie is er subtieler in staat om de ziel van een vrouw te voelen dan een meester die haar in prachtige jurken kleedt, haar verleidelijke schoenen aantrekt en haar omhult met verleidelijke geuren? Maar Christian, die een vrouw tot de hemel verhief, had door het slechte lot van het lot niet de gelegenheid om een ​​vrouw lief te hebben in de volle zin van het woord.

De ontwerper heeft in zijn hele leven nog nooit gezinsgeluk gevonden. De hele fout is een onconventionele oriëntatie, waarover Dior natuurlijk niet verspreidde, maar dit was duidelijk voor degenen die dicht bij hem stonden. Vele jaren na de dood van de meester begonnen ze hier openlijk over te praten. In veel opzichten werd de ontdekking van dit feit vergemakkelijkt door de verschijning bij Dior van John Galliano, die niet alleen zijn geaardheid niet verborg, maar dit onderwerp ook actief overdreef.

• Christian Dior werd de eerste modeontwerper die zijn uitvindingen in licentie gaf aan de modewereld. Hij verkocht het recht om de merknaam Dior te plaatsen, wat in zijn tijd een curiositeit was, maar tegenwoordig de norm is.

• Dior was een vreselijk bijgelovig persoon, dus hij volgde altijd dezelfde wetten: bij elke show paradeerde minstens één model met een boeket lelietjes-van-dalen - de favoriete bloemen van Christian's moeder; voor aanvang van elke show leest de ontwerper altijd de tarotkaarten; elke Dior-collectie bevatte een jas die vernoemd was naar de geboorteplaats van de couturier, Granville.

• De ontwerper was het meest geïnspireerd door architectuur: de meester gebruikte veel technieken om unieke outfits te creëren die de borst en heupen accentueren.

• Dior bracht het korset weer in de mode, hij was ervan overtuigd dat "er geen mode is zonder een korset".

• Coco Chanel was een fervent tegenstander van korsetten en stond negatief tegenover de creaties van Dior.Ze verklaarde dat zijn eerste collectie "de ultieme mode-horror van de late jaren 1940" was.

• Dior was de eerste die decors ontwierp en elementen van theatraliteit in de mode bracht. Het was Dior die de traditie creëerde om de catwalk zo te ontwerpen dat hij het karakter van de tentoongestelde collectie benadrukte.

• Dior's favoriete muzen waren drie modellen: Rene, Cook en het Russische meisje Alla Ilchun. Het laatste model heeft 20 jaar in de modellenindustrie gewerkt. Gedurende deze tijd is haar taille slechts 2 centimeter toegenomen (van 47 naar 49).

Een bijgesneden, nauwsluitend model met een peplum in de taille werd in de regel van satijn of zijde genaaid. Onbewust creëerde Dior een alternatief voor de kleine zwarte Chanel-jurk in de vorm van het complete tegenovergestelde - dit waren cocktailpakken die in de jaren 40-50 gewoon door veel dames werden aanbeden. Voor cocktails had het barjack gedragen moeten worden met een strakke broek of een andere christelijke uitvinding ...

De stijl weerspiegelt volledig Dior's onweerstaanbare verlangen naar architecturale snit. Volgens de ontwerper was de ideale match voor dit meesterwerk een van de twee opties: een cocktailjack of een nauwsluitende top.

De relatief losse pasvorm maakte deze stijl een favoriet van absoluut alle vrouwen. Zowel de dunne Twiggy als de meer vrouwelijke Jacqueline Kennedy konden pronken in een A-vormige jurk.

Lange crinolinerokken tot op de grond, rijkelijk geplooid in de taille, fascineerden vrouwen in de mode met hun functionaliteit: ze kreukten nooit, wat betekent dat ze er geweldig uitzagen, wat er ook gebeurde. De ontwerper raadde aan om ze uitsluitend te dragen met strakke tops versierd met een diepe halslijn.

Diors wens om zijn merk te verheerlijken heeft geresulteerd in grote bedrijfslogo's op kleding en accessoires. Een van de scherpste trends, die vandaag zijn relevantie niet heeft verloren, is een merkriem geworden met een gesp in de vorm van de naam van het modehuis.

Kort voor zijn plotselinge dood wist Dior de wereld nog een meesterwerk te schenken: in augustus 1957 demonstreerde de 52-jarige ontwerper een gouden beha op zijn show. Het leek meer op een modern korset met een riem en elastische banden, was met de hand genaaid van wit kant en rijkelijk versierd met gouddraad.

In 1947 veroverde Christian Dior niet alleen de modewereld, maar ook de filmwereld. Volgens de legende stelde de hoofdrolspeelster (Marlene Dietrich) tijdens het filmen van diezelfde film "Stage Fear" een strikte voorwaarde aan de regisseur (Alfred Hitchcock) dat ze alleen zou optreden in kostuums gemaakt door haar favoriete modeontwerper: "No Dior - geen Dietrich!" ...

Sindsdien zijn alle meest prestigieuze actrices in Europa en Hollywood verschenen in films en in het leven in outfits van Dior: Sophia Loren en Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani en Bette Davis. Zelfs de jonge en nog onbekende Brigitte Bardot, een studente van een balletschool en een aspirant-modemodel, die ooit Christian Dior-jurken had geprobeerd, droeg haar hele leven de liefde voor deze luxe outfits.

De tijden zijn veranderd en het tijdperk van het kapitalisme heeft ertoe geleid dat beroemde actrices begonnen te verschijnen in de outfits van een duur merk, niet alleen en niet zozeer in de films, maar steeds meer in commercials. Maar deze trends van de eeuw van geavanceerde technologieën maakten de Hollywood-schoonheden alleen maar dichter bij de creaties van het modehuis. De nieuwe muzen van Dior zijn de heldinnen van hun tijd: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Eenmaal gekozen, belichamen wereldberoemde schoonheden het luxe merk al jaren en zelfs decennia.