De geschiedenis van rokken: van uiterlijk tot verovering van de wereld

Kleding was aanvankelijk niet onderverdeeld in dames- en herenkleding. Beiden bedekten alleen het onderste deel van het lichaam en gebruikten voornamelijk dierenhuiden of palmbladeren.

Aan het begin van de beschavingen, toen de mensheid leerde stof te maken, werd de rok niet alleen een kledingstuk, maar ook een indicator van de sociale status van de eigenaar:

• In het oude Egypte droegen ze een shenti - een rok in de vorm van een schort die met een koord om de taille was vastgebonden. Hoe langer het was, hoe nobeler en rijker de eigenaar was.
• De ingewikkelde snit van de rok begon te verschijnen in de cultuur van de oude Kretenzers. Opgravingen op de plaatsen van het leven van deze beschaving geven aan dat kleding decoratieve elementen begint te krijgen - ruches, franjes, dwarsstrepen en stoffen inzetstukken.
• De oude Grieken bleven tijdens de archaïsche periode een eenvoudige lendendoek dragen, in tegenstelling tot de vrouwelijke modellen van kostuums, die in twee delen waren verdeeld, waarvan de onderste een recht gesneden rok was.

In de Middeleeuwen kreeg de mode vorm in Europa. Tijdens deze periode scheidde het lijfje zich van de hoofdjurk, waardoor kleermakers konden experimenteren met het ontwerp van de rok. De soorten, vorm, volume, lengte en kleur van rokken zijn veranderd. Een speciale rol kreeg de trein, die dezelfde rol speelde als de lange armband in de oude geschiedenis - hoe langer, hoe nobeler de eigenaar. Laten we meteen een reservering maken, zodat alleen dames in de buurt van het paleis het kunnen dragen.

De koningin had de langste trein, 11 el lang, een beetje korter - de prinsessen droegen 9 el, de rest van de koninklijke familie droeg 7 el en de hertogin droeg 3 el. In kerkelijke kringen vonden dergelijke innovaties echter geen gelijkgestemde mensen: katholieke priesters weigerden personen te biechten die met een trein naar hen toe kwamen totdat ze deze 'duivelsstaarten' hadden verwijderd.

De rok kreeg in de 16e eeuw eindelijk een vrouwelijk gezicht in Spanje, en vanaf die tijd waren het Spaanse fashionista's die de mode aan heel Europa begonnen te dicteren. Tijdens deze periode verschenen donzige meerlaagse rokken, waarvan de basis een stijf metalen frame was, bestaande uit verschillende zware hoepels, "vedrugos" genaamd.

De hovelingen konden zo'n structuur niet alleen aan, ze werden geholpen door een bediende. Om zich aan te kleden, moest de vrouw de cirkel van de rok "binnengaan", en twee dienstmeisjes tilden de hoepels op en maakten ze aan het lijfje vast. De bovenkant van zo'n rok was bezaaid met edelstenen en geborduurd met goud, waardoor het nog meer gewicht kreeg.

Franse vrouwen en Italianen namen gewillig de nieuwe mode over en namen de basis van vedrugos over - een frame gemaakt van hoepels. Ze veranderden de vorm van de rok - het nam de vorm aan van een kegel, smal aan de bovenkant en breder aan de onderkant. Een rok werd bovenop een kegel gedragen en daarop was een hoes met een uitzettende spleet, waardoor het mogelijk was om de financiële situatie van een persoon te beoordelen - de rokken waren ook versierd met goud, brokaat en edelstenen.

Vanaf de 17e eeuw tot op de dag van vandaag begon Frankrijk de wereld de mode te dicteren. Verfijnde Franse vrouwen probeerden ongemakkelijke en zware korsetten te verwisselen voor lichtere jurken. Rechte jurken zijn in de mode, waarvan de pracht alleen wordt gecreëerd door er rokken onder te dragen. Elke toprok was iets korter dan de vorige. In de winter bereikte het aantal rokken 15, en in de zomer waren er genoeg en 5.

Tegen het einde van de eeuw raakt rechte snit uit de mode, chic en pracht keren terug. Het metaal in het frame is vervangen door een veel lichtere balein. Gelaagdheid blijft, maar er komen nieuwe elementen bij. De onderste rok is versierd met kant, waardoor je tijdens het lopen, als bij toeval, de enkel van een vrouw kon zien. De geestelijkheid was uiterst negatief over dergelijke kleding en ze mochten de kerk niet in.

Halverwege de 19e eeuw kwamen rokken op een frame van hard paardenhaar - crinoline - in gebruik. Het was een zeer dicht materiaal waardoor het product zijn vorm kon behouden. Vervolgens begon het woord "crinoline" alle onderrokken met frames aan te duiden, of het nu metaal, hout of baleinen waren.

Tegen het einde van de 19e eeuw verschijnt een zeer interessant element in kleding - de drukte. Dit is een soort roller die onder het bovenste deel van de rok in het onderste deel van de taille werd geplaatst om een ​​bijzonder ronde vorm aan de achterkant te geven.

Sommige modevrouwen waren zo overijverig qua maat dat ze het voorwerp van spot werden van de cartoonisten van die tijd, die hovelingen afschilderden in de vorm van centauren.

Naast stenen en goud verscheen ook kant en borduurwerk in de versiering van de bovenrok.

Met het begin van de twintigste eeuw ondergaat de samenleving belangrijke veranderingen, vrouwen zoeken gelijkheid met mannen. Lange treinen en korsetten gaan de geschiedenis in. Ze worden vervangen door democratische, eenvoudig gesneden rokken.

Met de groeiende populariteit van gepassioneerde Latijns-Amerikaanse dansen - tango en charleston, neemt ook de populariteit toe van korte rokken en rokken met splitten die de benen onthullen.

Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog werd de rok nog korter, de knieën gingen open. Toegegeven, met het begin van de moeilijke jaren '30 keerden vrouwen terug naar rokken tot op de grond.

Halverwege de jaren 60 onderging de wereld een radicale verandering in de opvattingen over hoe een vrouw eruit zou moeten zien - een minirok komt in de mode. Zelfs de first lady van Amerika, Jacqueline Kennedy, begon zichzelf met open knieën in het openbaar te laten verschijnen, wat verder bijdroeg aan de stijgende populariteit van de mini-lengte. Mary Quant, die vrouwen over de hele wereld de kans gaf om met open benen te pronken, ontving voor haar product de Order of the British Empire.

Maar toch bleven Sovjetvrouwen rokken dragen die niet korter waren dan halverwege de kuit en langer, alle andere modellen werden scherp bekritiseerd. De lichte industrie van de Sovjet-Unie produceerde in principe geen korte rokjes, dus modevrouwen moesten met hun eigen handen naaien wat ze leuk vonden.

Tot op heden zijn er geen frames en beperkingen op de lengte en stijl van rokken.Elke vrouw kiest voor zichzelf precies die modellen die ze leuk vindt en past bij haar figuur en kledingstijl. Tegenwoordig kun je een rok in bijna elke situatie en op elke plek dragen - van kantoor en een zakenlunch tot een opruiend feest op het strand. Zelfs op de speelplaats zijn rokken gepast - onthoud hoe sexy tennissers eruitzien op de baan in korte geplooide tennisrokjes.

De bekendste modeontwerpers en haute couturehuizen gaan niet om dit kledingstuk heen. Ontwerpers bedenken veel opties voor stijlen en kleuren van rokken en demonstreren hun vaardigheden in elk nieuw seizoen. De combinatie van interessante snit en verschillende versieringen, zoals borduurwerk, appliqués, kralen en strass-steentjes, maakt de keuze aan rokken zo divers dat geen enkele vrouw dit soort kleding kan weerstaan ​​en zelf kan kiezen wat ze nodig heeft.

Kokerrok werd geboren dankzij de onovertroffen Coco Chanel, die, in navolging van de kleine zwarte jurk, een nieuw meesterwerk creëerde - een zwarte knielange rok met een hoge taille, die de heupen omhelst en naar beneden taps toeloopt. Halverwege de jaren 40 diversifieerde Christian Dior dit model een beetje tijdens zijn show, en al snel werd de hele wereld verliefd op de nieuwe stijl. De beroemde Marilyn Monroe verrukte haar fans vaak door in zo'n rok in het openbaar te verschijnen.

Tutu rok werd aan het einde van de 19e eeuw speciaal gemaakt voor de soliste van het ballet "La Sylphide" Maria Taglioni.

Een tijdlang waren tutu's slechts een attribuut van het podium, maar tegen het midden van de twintigste eeuw werden veel haute couture-huizen geïnspireerd door de pracht van dit model, en niet alleen dansers begonnen deze rok te dragen. En tegen het einde van de eeuw, dankzij de tv-serie "Sex and the City", waar de hoofdpersoon trots door de stad pronkt in een ballettutu, begonnen de meest beruchte modevrouwen in dergelijke rokken te verschijnen, stoutmoedig experimenterend met de stijl, kleur en lengte van de modellen. Dus werden ze het belangrijkste kenmerk bij het maken van gedurfde en gedurfde afbeeldingen, maar tegelijkertijd vrouwelijk en erg sexy.

Tulpenrok verscheen op de catwalks in de jaren 70 van de vorige eeuw, toen de beroemde kokerrok al verveeld was met ontwerpers. De tulp was een rok, smal in de taille, breder bij de heupen en naar beneden taps toelopend.

Deze stijl heeft tot op de dag van vandaag stevig wortel geschoten in de garderobe van vrouwen, ook al heeft het potloodmodel zijn populariteit herwonnen.