Oosterse tatoeage

Oriental is een van de oudste tattoo-stijlen met verschillende betekenissen.... Uit het materiaal in dit artikel leer je wat het is, wat het is, op welke delen van het lichaam het geschikt is.

De oosterse stijl in de kunst van het tatoeëren heeft een bepaalde symboliek. Sinds de oudheid worden tatoeages toegepast als teken van straf of als symbool van adellijke afkomst. De Japanse school gaat uit van het printen van een patroon in de vorm van een bodysuit. Vaak bedekken deze tatoeages grote delen van het lichaam. Het komt voor dat het "pak" in delen op verschillende zones wordt uitgeschakeld. Afhankelijk hiervan kan de aanvraag lang duren. In ons land is de kostuumtechniek niet zo populair als individuele scènes op verschillende delen van het lichaam.

Oosterse schetsen hebben veel conventies. Een van de karakteristieke kenmerken van de stijl is de manier van opvullen met het effect van beweging. De tatoeage ziet eruit alsof de foto tot leven komt. Dit wordt bereikt door de keuze van accenten op het reliëf van het lichaam. Elk element van de afbeelding draagt ​​een semantische lading die verandert afhankelijk van het geslacht van de drager. De symboliek van de pioenroos voor vrouwen duidt bijvoorbeeld op schoonheid, gratie, maar voor mannen - de strijdlust van de eigenaar.

De tijger wordt beschouwd als een teken van de herfst en bescherming tegen demonische krachten. De betekenis van draken hangt af van de plaats van afdrukken, aanvullende details, type, kleur. In de tekeningen worden veel tinten gebruikt. De hoofdkleuren zijn zwart en rood. Ze zitten in elke oosterse tatoeage. Kenmerkend voor de stijl is de helderheid van de contouren. Hierdoor zijn zelfs kleine details zichtbaar tegen de algemene achtergrond van de compositie. De figuur toont asymmetrie. De contouren van de tatoeage zijn de dunste en meest vloeiende lijnen.

De klassieke uitvoering van de techniek is gebaseerd op het gebruik van gekleurde inkt. Met behulp van kleur brengt de meester alle schoonheid en rijkdom van de motieven van het beeld over. Slechts af en toe worden dergelijke decoraties uitgevoerd in zwarte en grijze tinten. De oosterse stijl heeft een vrij dichte kleur. Daarom wordt het gebruikt om oude tatoeages te bedekken. De prijs van een tatoeage is erg hoog, omdat het werk omvangrijk en nauwgezet is.

Tot voor kort werden afbeeldingen gevuld met een tebori (een naald bevestigd aan een bamboestok). Moderne tatoeëerders vullen oosterse kunst met elektrische machines met naalden. Door de grote hoeveelheid werk is de procedure pijnlijk.

Oosterse tatoeages worden overwogen universeelgeschikt voor mannen en vrouwen. Ze krijgen een speciaal belang, daarom moet de keuze van onderwerpen en details van de tekening grondig worden benaderd. Meestal haalt de meester bij het maken van een bepaalde compositie inspiratie uit oosterse legendes en filosofische parabels. Daarom zijn niet alleen individuele details belangrijk in de tekening, maar ook hun combinatie en locatie op het lichaam.

Als basis wordt een specifiek patroon genomen, dat is omlijst met de kleinste elementen en ze in een enkele compositie schrijft. De tekening omvat de tepels en de navel. Ze worden onderdeel van de tekening (bijvoorbeeld met de ogen van een demon, karper, tijger). Bijzondere aandacht wordt besteed aan de achtergrond. Tekenen impliceert dicht schilderen zonder open delen van de huid achter te laten. De basis van de afbeelding kan zwart, golvend of bloemig zijn.

Echte Japanse stijl heeft 3 takken: irezumi, gaman en kakushi-boro. Elke richting is een aparte kunstvorm met zijn eigen symboliek en betekenis.

• De eerste is de zelfidentificatie van de yakuza (Japanse maffia). De hoofdpersoon is een Japanse draak. Hij personifieert onbeperkte macht, wijsheid en macht. Geeft aan dat het tot een bepaalde groep en plaats in de hiërarchie behoort.
• Haman is de stijl van bevoorrechte mannen. Benadrukt de beste karaktereigenschappen: geduld, zelfbeheersing, kracht. Aanvankelijk werd het gebruikt om de lichamen te versieren van de beste krijgers die zich onderscheidden in veldslagen en in dienst van het welzijn van de samenleving.
• Kakushi-boro is een bijzondere kunstvorm die exclusief bedoeld is voor vrouwelijke geisha's. Het betekent speciaal rijstpoeder in de incisies wrijven. Het genezen patroon versmelt praktisch met de huidskleur. Het manifesteert zich bij sterke opwinding of het nemen van een bad.

De belangrijkste elementen van het oosterse patroon kunnen zeer divers zijn. Populaire vrouwelijke onderwerpen zijn bloemen: lotussen, pioenrozen, sakura, chrysanten. Vaak worden bloemstukken een belangrijk onderdeel van een tatoeage. Maskers van verschillende soorten geisha's zijn niet minder populair.

De keuze van een symbolische figuur voor de techniek is van bijzonder belang.

• Bijvoorbeeld het Japanse spul op het lichaam lampogame - een oude schildpad die de toekomst voorziet. Dit dier wordt vooral vereerd in oostelijke landen.
• Pion (de koning van bloemen onder de Japanners) is een symbool van een gelukkig, rijk en succesvol leven. Afgebeeld in rood, geschikt voor beide geslachten.
• esdoorn Momiji symboliseert de vluchtigheid van het zijn. Het wordt uitgevoerd in een oranje of rode tint, voornamelijk in de vorm van gevallen bladeren.
• lotussen - universele tekeningdetails. Op een vrouwelijk lichaam betekenen ze zuiverheid en kracht van geest. In mannelijk benadrukken ze de doelgerichtheid van karakter, zijn een symbool van onsterfelijkheid.
• Sakuru gevuld met rode en roze pigmenten. Ze is een symbool van aristocratische afkomst. Op een mannelijk lichaam betekent het de vergankelijkheid van het leven.
• Chrysanten - emblemen van de keizerlijke familie.Tegenwoordig symboliseren ze het kalme karakter van de eigenaar, het kalmeren van de natuur. Vaker gebruikt door dames.
• Usagi (konijn) apart is niet afgebeeld, omdat het niet de beste karaktereigenschappen van de drager benadrukt. Samen met de tijger toont het echter de innerlijke harmonie van een persoon.
• Tijger - een sleutelfiguur in oosterse tatoeages. Canoniek uitgevoerd in een combinatie van rode, oranje en zwarte verf. Het getuigt van een dapper, moedig karakter, is een talisman van geluk, verdrijft kwade demonen.
• Makatsuge - een mythisch wezen in de vorm van een visachtige draak (waterdraak). Uitgevoerd in zwarte en blauwe verf. Symboliseert het mannelijke seksuele principe.
• Soms is het midden van de compositie Bisi (schildpad-achtige draak). In Japan wordt algemeen aangenomen dat hij de belofte van een succesvolle carrière in zich heeft. Het is een teken van universele harmonie, een versiering van mannelijke lichamen.
• Onder andere iconische figuren onderscheiden mannen en taku (havik). Het is gevuld door het leger, individuen met een moedig karakter, gekenmerkt door innerlijke kracht en fysieke kracht.
• Niet minder populair bij de Japanners en Baku... Het afgebeelde monster is een soort menselijk amulet. Hij redt de eigenaar van allerlei aanvallen van kwade krachten.
• Afbeelding Kitsune (demonische vossen) worden gekozen door individuen die rekenen op de gunstige houding van anderen. Het beeld zelf kwam naar de Japanse mythologie uit China, waar het het vermogen betekende om te reïncarneren.

Een oosterse tatoeage kun je aanbrengen op een plek die normaal gesproken bedekt is met kleding. In de klassieke vorm neemt het niet alleen de achterkant van het lichaam in beslag, maar strekt het zich uit tot de armen, benen en borst. In ons land wordt tatoeëren meestal uitgevoerd op de arm, borst, rug. In dit geval kan de tekening meerdere delen van het lichaam tegelijkertijd bedekken. Een klassiek voorbeeld is de mouwtechniek. Een oosterse tatoeage in de salons van ons land beslaat vaak de schouder, onderarm, het gebied boven de borst en het schouderblad. Afhankelijk van de wensen van de cliënt kan het volume symmetrisch zijn aan beide zijden van het lichaam, maar met een ander patroon.

Bovendien vullen de ambachtslieden afzonderlijke ontwerpen op de borst en rug. Tegelijkertijd worden zowel mannen als meisjes vaak gevraagd om een ​​tatoeage te nemen in de vorm van een lang T-shirt, tot aan de heupen of zelfs lager. Sommige stijlelementen kunnen worden afgebeeld op de arm onder de elleboog, op de dij en zelfs op de nek. Het effect van volume en beweging wordt vooral overgebracht door het reliëf van het lichaam.