Alles over stijldansen

Sportstijldansen is de belichaming van expressie en delicate beweging. Dit is geen goedkoop plezier voor degenen die verloofd zijn, maar het betekent ook dat je in een onvergelijkbare wereld komt. De concurrentie is groot, de trainingen zijn lang en frequent, maar de kostuums, make-up, de optredens zelf veroorzaken een heilige beving bij iedereen die wordt geassocieerd met de wereld van stijldansen.

Als je van ver gaat, dan in de 15e eeuw in Italië en Frankrijk - landen waar aristocraten enthousiast geïnteresseerd waren in volksdansen, waaronder iets dat aanvankelijk verscheen. Het eerste referentiepunt voor de opkomst van stijldansen. En vrij snel begon de hobby zich over heel Europa te verspreiden. In de 17e eeuw werd beheersing van dans als een goede vorm beschouwd. In Parijs werd in 1661 de Royal Academy of Dance opgericht, die een verbod oplegde op improvisatie, kostuums en de volgorde van uitvoering van dansen. Tegelijkertijd verschenen er ballen, waar de gewone mensen natuurlijk niet bij konden. Vreemd en soepel veranderden volksdansen in aristocratische dansen.

Dan waren er openbare bals, waar iedereen naar toe mocht, zolang de dresscode maar in acht werd genomen en er een mogelijkheid was om het toegangsbewijs te betalen. Gavotte, bure, gigue - namen die alleen bekend zijn bij specialisten of mensen die dol zijn op dansen. Nu hebben ze weinig meer te maken met de huidige tradities in stijldansen. Maar alles verliep volgens plan. Cancan, polka en galop verschenen al snel.

Trouwens, in Rusland, onder de hervormer Peter I, werd stijldansen een verplicht onderdeel van het curriculum in staatsinstellingen. Een dansmeester werd uit het buitenland ontslagen, zodat de opleiding geletterd was en de leraar over de nodige kwalificaties beschikte. Dit is hoe de Russische uitvoerende school werd gevormd. In de 19e eeuw werden ballen en maskerades populair, dat wil zeggen dat er ongetwijfeld plaatsen waren waar de opgedane kennis werd toegepast.Het romantische ballentijdperk wordt geassocieerd met de namen van Strauss en Schubert: hun muziek bepaalde grotendeels welke dansen in het voordeel waren.

Maar hoe dichterbij de twintigste eeuw kwam, hoe meer de dans zijn elitisme verloor, hoe meer wijdverbreid het werd. Maar bepaalde typen behielden hun behoren tot de high society: zo vormden wals, mazurka en polonaise vervolgens stijldansprogramma's. Amerika begon zijn dansfundamenten te dicteren op het kruispunt van de 19e en 20e eeuw: Noord-Amerikaans Boston, Charleston, blues, quickstep en two-step namen de Oude Wereld over. Rumba, tango, samba "kwamen" uit Zuid-Amerika.

En in de 20e eeuw kwam er een keerpunt op het gebied van danskunst: er was een verzoek om het aanwijzen van uniforme beoordelingscriteria, duidelijke regelgeving. In Groot-Brittannië ontstond de "Imperial Society of Dance Teachers", die de normen van de kunst ontwikkelde. Alle bekende dansen waren gestandaardiseerd, dat wil zeggen dat de belangrijkste stappen, figuren en tekeningen werden bepaald. Tango, wals, snelle en langzame foxtrot vormden de basis van de stijldanscultuur van die tijd.

Dus de basis voor concurrerende opties verscheen, nu was het mogelijk om daarin te concurreren. Om precies te zijn, het was toen dat dansen begon te worden onderverdeeld in sport en sociaal. In Groot-Brittannië worden sinds de jaren '30 van de vorige eeuw danssportwedstrijden gehouden. En nog 20 jaar lang werden samba, rumba, pasadoble, jive en cha-cha-cha toegevoegd aan wals, tango en foxtrot. Er waren twee programma's: Latijns-Amerikaans en Europees.

Alle passie en sensualiteit van stijldansen ligt in de richtingen die zijn geboren in Latijns-Amerika. Ze zijn heel subtiel en zeer expressief, openhartig en helder. Tegelijkertijd is het onmogelijk om mensen te vinden die in gelijke mate dezelfde dans zullen uitvoeren, omdat deze dansen, ondanks alle voorschriften en normen, erg gepersonifieerd zijn.

Het wordt beschouwd als een Spaanse volksdans, en vertaalt als "twee stappen". Het verscheen (meer precies, het is algemeen aanvaard dat het verscheen) in 1920. Het lijkt op een een-twee (of links-rechts) mars. Zeer vergelijkbaar met bewegingen van het stierenvechten. De danser beweegt als een stierenvechter, hij wordt met die laatste geassocieerd, en de muziek roept duidelijk een analogie op met een processie voor een stierengevecht. Ondanks zijn Spaanse roots is de dans erg populair geworden in Frankrijk. Veel van de componenten van paso dobl hebben Franse namen.

Wat zijn de kenmerken: de borst van de danser is hoog geheven, het hoofd is strikt gefixeerd, het zwaartepunt van het lichaam ligt vooraan, de meeste bewegingen beginnen vanaf de hielen. Aan het begin van de dans klinkt fanfare (het begin van het stierengevecht), in de tweede fase weerspiegelt de muziek het gevecht van de stierenvechter en de stier, de muziek van triomf en gejuich beëindigt het nummer, omdat het gevecht voorbij is . Een typische mannelijke act die de kijker constant in spanning houdt.

Dit is een Braziliaanse dans, zo heet als de stranden van Brazilië en als het temperament van de lokale bevolking. De samba verscheen in de 19e eeuw in de staat Bahia. En het was de dans van de armen, omdat de adel in die tijd de voorkeur gaf aan wals en squaredans. Alles wat Portugees en Afrikaans is wordt gemengd in samba. Eerst was het een dans in een gemeenschappelijke kring, er was geen contact tussen partners. Maar geleidelijk aan begonnen ze in paren samba te dansen. En aan het begin van de 20e eeuw werd het opgevoerd tijdens één show in Parijs, en het werd een sensatie. De popularisering van samba is begonnen. Thuis, in Rio, werd in 1928 de eerste sambaschool geopend, waarna ze één voor één begonnen te verschijnen. En Paul Bush schreef een instructieboek voor het leren van dans, gedetailleerd en begrijpelijk.

In 1933 werden de eerste samba-wedstrijden gehouden en al snel begonnen ze haar te dansen op carnavals. Nu is het betoverende Braziliaanse carnaval niet meer voor te stellen zonder samba. Trouwens, de zus van Elizabeth II, prinses Margaret, nam deel aan de popularisering van Latin-dans. Ze hield van schokkend, extravagantie, en hete samba kwam naar haar smaak.Al in 1956 werd de dans opgenomen in het wedstrijdprogramma. Daarom is het dit jaar dat zijn uiterlijk gebonden is. Samba kan in paren of alleen worden uitgevoerd. Als de dans in paren is, zullen de kostuums meer ingetogen zijn. Vrouwen verschijnen in jurken met open schouders, versierd met pailletten, franjes en ander decor. Het herenpak is wat laconieker: een effen overhemd en broek (maar het kan met borduursels en strass-steentjes).

Cha-cha-cha is een verhaal uit Cuba, waar de Engelse volksdans countrydans voor het eerst verscheen. Dit gebeurde in de 18e eeuw tijdens de bezetting van Havana door de Britten. Cubanen werden verliefd op Britse dans en pasten het na verloop van tijd aan hun temperament en tradities aan. En nadat de onafhankelijkheid van Cuba was uitgeroepen, renden de planters er samen met hun slaven naartoe. En deze slaven brachten Afrikaanse dansen naar het eiland. Zo werden de aangepaste Engelse countrydans en de dansen van Afrikaanse slaven vermengd. Danson verscheen. Hij, op zijn beurt, raakte na enige tijd in verband met rumba (werd bekend als mambo), maar was te snel en expressief. De dansers vingen de schoonheid ervan, maar merkten het moeilijke karakter van de dans op.

En toen bedacht Enrique Horrin, een lokale componist, een nieuw ritme - mambo-rumba. De compositie, geschreven in 1949 en officieel La enganadora genoemd, was de muziek waarmee de cha-cha-cha begon. Deze muziek had een duidelijk ritme, geen intro, en alle orkestleden konden unisono zingen. Cubanen werden al snel verliefd op nieuwe muziek en nieuwe dans, uitgevoerd in elk straatcafé. En aangezien de Amerikanen vaak in Cuba rustten, pikten ze al snel de cha-cha-cha op, en zo zag hij een groot licht. Nu is de dans niet helemaal wat het oorspronkelijk was.

Jive kan worden vertaald als 'liegen' of 'verwaand, onbeleefd gesprek'. Dit is een Amerikaanse dans die in de 19e eeuw verscheen, maar na de Tweede Wereldoorlog de wereld veroverde. Het was moeilijk, technisch en dus gevaarlijk, want op veel plaatsen was het verboden. Maar na verloop van tijd werd hij competitief, het publiek werd verliefd op de waanzinnige energie van de uitvoering. De jive bestaat uit twee delen: het eerste is de presentatie van de paren die deelnemen aan de wedstrijd, het tweede is de dans zelf in originele kostuums. Het gaat om vrijheid van zelfexpressie, om een ​​impuls van de ziel.

Trouwens, na de dood van de koningin van Engeland in 1901 werd de populariteit van de dans enorm. Hoewel niet-professionals hem lange tijd sceptisch aankeken: hij leek hen eenvoudig, achterlijk. Na verloop van tijd veranderde de jive, werd complexer. Tegenwoordig wordt het uitgevoerd in een internationale stijl of in een swingstijl. Bij wedstrijden wordt hij als laatste geplaatst zodat het rendement van de dansers maximaal is.

De rituele dans van Afrikanen is waar de gepassioneerde rumba begon. In de 19e eeuw werd het naar Cuba gebracht en dit Spaanse woord wordt vertaald als "weg". De volwaardige versie van de dans is ontwikkeld door Pierre Lavelle, de beroemdste Londense meester, na de Tweede Wereldoorlog. Deze dans heeft een diepe emotionele connotatie, die wordt aangevuld met dramatische muziek.

Dansen is niet makkelijk: er worden pasjes gedaan op 2, 3 en 4. Bij elke pas buigen en strekken de knieën, en tussen de tellen door draaien ze ook. Elke stap wordt uitgevoerd vanaf de teen, het gewicht van het lichaam staat altijd vooraan. Alle gebaren en bewegingen zijn vol passie en liefde, en in deze dans is er ook een kenmerkende Latijnse stijl van heupbeweging. Je kunt de rumba niet in een paar lessen onder de knie krijgen, en je kunt het thuis ook niet van de grond af aan leren.

Het stijldansprogramma kan ook Europees zijn. Overweeg de belangrijkste dansen die erin zijn opgenomen.

Veel mensen associëren tango met Argentinië: dat klopt, daar is deze richting enorm populair geworden. Maar het is ontstaan ​​in Spanje, heel lang geleden, in de 14e eeuw. De dans kreeg pas in het begin van de 20e eeuw officiële erkenning na de triomfantelijke verovering van de belangrijkste Europese hoofdsteden.Toen werd de dans prestigieus, ze waren klaar om geld uit te geven aan de kostuums.

Tegenwoordig is het niet minder populair, geassocieerd met liefde, passie, drama. Voor één voorstelling moeten kunstenaars een heel verhaal beleven dat voor elke kijker begrijpelijk is. Tango wordt uitgevoerd in twee kwartieren of vier kwartieren.

De dans, wat zich vertaalt als "snelle stap", wordt gemakkelijk en sierlijk uitgevoerd. Het wordt gekenmerkt door de schijnbare gewichtloosheid waarmee de dansers over het podium zweven. Trouwens, het wordt beschouwd als een soort foxtrot. Een quickstep verscheen tijdens de Eerste Wereldoorlog in New York. Eerst voerden Afrikaanse dansers het uit in de American Music Hall, en toen vertrok hij naar de danszalen.

De dans wordt uitgevoerd in vier kwartieren, de eerste en derde tel van de maat worden geaccentueerd. De muziek klinkt snel, maar er zullen zowel snelle als langzame combinaties in de ruimte zijn. Omdat de basisstappen gemakkelijk te leren zijn (en dit is niet overdreven), worden quickstep-lessen vaak gevolgd door volwassen beginners.

De Weense Wals wordt, ondanks zijn naam, geassocieerd met Duitsland. De eerste dans van de drie-beat grootte van de volta verscheen in de 13e eeuw (of zelfs eerder), en toen verscheen de dans van de walzen met de grootte van driekwart in Duitsland. Wanneer ze werden gecombineerd, veranderden ze in wat gewoonlijk de Weense wals wordt genoemd. In het begin was het erg traag, en alleen de legendarische Strauss gaf hem een ​​ander ritme, hij verheerlijkte ook de dans (daarom werd hij Weens). De dans werd populair dankzij zijn openhartigheid: zijn voorgangers zagen er zeer kuis uit en in de Weense wals omhelst de partner de partner. Het was een doorbraak.

De Weense wals wordt gekenmerkt door een snel tempo, met de nadruk op de eerste tel van een maat. Tegelijkertijd wordt het soepel, sierlijk en nobel uitgevoerd. Het is de Europese versie van de wals die op concoursen wordt uitgevoerd. Het aantal verplichte figuren erin is trouwens klein, daarom concurreren ze er niet zozeer in als wel in de artisticiteit van de uitvoering. Het werk van het hoofd en de voeten, het zwaaien, evenals de interactie van de dansers zijn belangrijk.

Het verscheen in de Middeleeuwen, ging een heel eind van afwijzing naar waanzinnige populariteit en werd ook beroemd dankzij Strauss. In de 20e eeuw verscheen de Boston-wals in Engeland, dat later Amerika veroverde. Nu is het een langzame wals geworden, die deel uitmaakt van het competitieve ballroomdansprogramma.

Amateurs proberen het ook te dansen, ze doen het op bruiloften en diploma-uitreikingen. Leer de startpositie, basisstap, walsspoor. Maar de vereisten voor professionals zijn anders, hier heb je een perfecte balans, uitstekende coördinatie van bewegingen nodig. Het is moeilijk om dit thuis te realiseren.

De foxtrotdans is uitgevonden door Harry Fox, die in 1913 zijn programma presenteerde in New York. Gewichtloosheid van stappen, lichtheid en luchtigheid veroverden het Westen, en het was moeilijk om niet op te merken hoe gemakkelijk partners er letterlijk één geheel in worden.

Deze dans bepaalde de toekomst van de richting van de sportbalzaal. Hij werd de drijfveer die hem transformeerde en ontwikkelde. De combinatie van passen, snel en langzaam, gaf aanleiding tot veel variaties in de uitvoering, en het grote aantal mogelijke ritmische combinaties maakte de dans bijzonder interessant. Het is traag, kalm en vooral effectief in het aantrekken van publiek.

De makkelijkste manier is natuurlijk om je in te schrijven bij een dansschool, je hoeft niet te denken dat dit alleen voor kinderen is. Heel wat scholen voor beroepsonderwijs hebben speciaal voor volwassen beginners groepen opgericht. Ja, je kunt er geen carrière in maken, maar je kunt er enorm veel plezier aan beleven en het is ook nog eens goed voor je gezondheid. Als het eng is, is er geen school in de buurt, of weet je niet zeker of het de moeite waard is om hier serieus op in te gaan, dan kun je videozelfstudies proberen. Ze zijn beschikbaar, er zijn er veel op internet. Met zo'n gedetailleerde en visuele instructie kun je proberen thuis te leren dansen.

Natuurlijk is het effect niet te vergelijken met de lessen van de profs, maar toch is de eerste kennis, een idee van de dans, heel goed mogelijk om te krijgen. En alleen als na de eerste lessen (wat die ook mogen zijn) de passie voor stijldansen niet verdwenen is, kun je speciale schoenen, kleding kopen, je met je hoofd in deze wereld onderdompelen.