Argentijnse tango

Een groot aantal mensen in de oudheid en blijven streven in de moderne tijd om ervoor te zorgen dat hun leven niet alleen gevuld was met materiële voordelen, maar hen ook esthetisch genoegen kon schenken. De verschillende kunstsferen voorzien in deze behoefte van de mensheid.

Een van die bronnen van plezier is dans en allerlei uitingen ervan. Bijvoorbeeld de Argentijnse tango, zo geliefd bij dansers en publiek vanwege zijn elegantie, passie, groeiend drama en ziedende opwinding. Laten we de belangrijkste kenmerken en opvallende kenmerken van zo'n expressieve dans in meer detail bekijken.

Al honderden jaren heeft de Argentijnse tango de harten en geesten van miljoenen fans keer op keer veroverd. De essentie van dit soort dans ligt in het niet bang zijn voor improvisatie in bewegingen en het onthouden van het respect van je partner en degenen met wie je het woord deelt.

Graciela Gonzalez, een van de opmerkelijke figuren in de geschiedenis van de tango, noemt deze dans "een liefdesverhaal van drie minuten", omdat het paar in zo'n korte tijd erin slaagt te leven en het publiek een geweldig verhaal over gevoelens te vertellen.

De exacte geschiedenis van de oorsprong van het concept "tango" en de dans zelf is tot op de dag van vandaag niet ontdekt. Er is echter de meest plausibele consistente versie van de oorsprong van de dans. In de jaren 1800, toen Afrikaanse slaven naar Argentinië werden gebracht, begonnen ze een aanzienlijke invloed te hebben op de cultuur van de lokale bevolking.Om deze reden is er een veronderstelling dat het woord 'tango' beladen is met Afrikaanse wortels, wat betekent dat het betekenissen heeft als 'gesloten plaats' of 'bewaarde basis'.

Volgens andere gissingen, het woord kan verwijzen naar de Portugese taal (betekent "aanraken"), daarna werd het ook gebruikt door Afrikanen. Ongeacht de geschiedenis, in die dagen begon het woord te worden gebruikt om de plaats te noemen waar slaven en vrije zwarten samenkwamen om tijd door te brengen in een dans. Tegen het begin van de 20e eeuw had Argentinië te maken met een enorme toestroom van immigranten, wat resulteerde in een mengeling van verschillende culturen: dans en muziek. De gebruikelijke walsen en mazurka's begonnen te worden geassimileerd met de beroemde habanera uit Cuba en belangrijke Afrikaanse dansen.

Aangezien de meeste immigranten mannen waren die geloofden in het vermogen om geld te verdienen en hun families naar een ontwikkelingsland te verhuizen, is het niet moeilijk om de gevoelens te raden die in deze dans gingen. Tango brengt een diep verlies met zich mee van die mensen en plaatsen waar ze noodgedwongen moesten vertrekken en waar ze ongelooflijk naar verlangden.

Hoogstwaarschijnlijk zijn de eerste basisprincipes van de tango ontstaan ​​in Afro-Argentijnse avonddansen., waar arme mensen die esthetiek respecteerden het vaakst samenkwamen, hoeden met smalle rand optrokken, sjaals om hun nek knoopten en schoenen met hoge hakken aantrokken. Geleidelijk aan verspreidden dergelijke feesten zich naar de bars en bordelen van een van de districten in Buenos Aires. Het was op deze plaatsen dat Afrikaanse ritmes in contact kwamen met milonga (Argentijnse soort snelle polka), en na een tijdje werden nieuwe passen uitgevonden en een nieuwe dans uitgevonden.

Van de kant van de high society kregen dergelijke dansen geen goedkeuring, maar de kinderen van nobele mensen waren niet vies van het bezoeken van de sloppenwijken en het leren van nieuwe passen en ritmes. Als gevolg hiervan raakten de meeste mensen aan het begin van de 20e eeuw bekend met de nieuw geïntroduceerde trend, en toen werd tango (zowel dans- als muziekgenre) een snelgroeiende trend in Buenos Aires, de stad waar het ooit is ontstaan.

Al snel verspreidde het zich naar steden ver van het centrum van Argentinië, en daar bereikte het de hoofdstad van Uruguay, waar ook de bewoners oprechte interesse toonden en de tango in hun cultuur lieten komen. De volgende fase is de internationale distributie. Opnieuw reisden de zonen van rijke Argentijnse ouders naar de hoofdsteden van ontwikkelingslanden om hun tango-ervaringen te delen en de basisprincipes van dans te demonstreren.

In 1913 was de tango uitgegroeid tot een grootschalige internationale samenwerking - Parijs, Londen, New York werden echt verliefd op deze dans. De elite van Argentinië, die eerst minachtend naar al deze actie keek, heeft nu met zichzelf trots de tangocultuur in hun hart geworteld.

Opgemerkt moet worden dat de succesvolle ontwikkeling van de tango volledig afhangt van de welvaart van het land en zijn positie in de wereld. Toen Argentinië in zijn gouden eeuw verkeerde (1940-50), ontwikkelde ook de tango zich succesvol. Toen de politieke repressie begon, moest kunst ondergronds gaan. Tango heeft geprobeerd een sprankje leven te behouden op ondiepe, geheime plaatsen en natuurlijk in de harten van zijn fans.

Aanvankelijk werd klassieke tango opgevat als een geïmproviseerde dans, maar deze omstandigheid verhinderde niet de ontwikkeling van bepaalde stijlen die door een groot aantal mensen over de hele wereld worden gevolgd.

Deze stijl begon zich snel te ontwikkelen in de jaren 40-50 van de twintigste eeuw. Zijn eigenaardigheid ligt in het feit dat het wordt uitgevoerd in de meest gesloten en gesloten positie, wanneer beide partners hun gewicht op elkaar leunen, waardoor een soort piramide wordt gedemonstreerd.

Deze stijl is perfect voor verliefde koppels en voor ballen, omdat het niet de uitvoering van ingrijpende figuren impliceert, maar harmonie vereist binnen elk van de dansers, een attente en gevoelige houding ten opzichte van de partner. De stijl is niet te choreografisch, wat het anders maakt dan de Europese tango, maar het vertegenwoordigt de sterkste emotionele uitwisseling tussen twee mensen.

Overigens betekent de term milonguero zelf "tangodanser" die fan is van deze dans, een vaste gast bij milonga's (plaatsen waar tango-avonden worden gehouden), hij heeft de basispassen en complexe figuren al lang geleerd en heeft zijn eigen stijl ontwikkeld . Dit is een geweldige partner, een liefhebber van vrouwen, die allereerst alle ins en outs van de tangocultuur perfect kent.

Deze stijl van tango is geënsceneerd, het wordt rechtstreeks voor het publiek uitgevoerd. Daarom zijn de wetten erin anders, niet hetzelfde als in de sociale tango: dit zijn de wetten van het toneelgenre en de wetten van het toneel.

Voor deze stijl zijn de virtuoze danstechniek, spectaculaire bewegingen, nauwkeurige uitvoering van elke stap en alle figuren bekend. Ondersteuning en houdingen vereisen hier armen en benen gestrekt als een touw. Een mooi voordeel is dat het koppel vrijer gebruik kan maken van de ruimte, en aangezien er maar twee op het podium staan, zijn botsingen met andere dansers uitgesloten.

Deze stijl kan gerust het tegenovergestelde van milonguero worden genoemd. Wijd open posities worden hier aangemoedigd, partners kunnen met elkaars gewicht spelen, improviseren met de uitvoering van verschillende figuren. Omdat er in de tangofantasie meer ruimte nodig is voor open posities, wordt er in deze stijl niet gedanst op ballen, waar niet genoeg ruimte is voor iedereen.

Deze stijl vereist van beide partners een goede dosis energie, dynamiek, hoogwaardige beheersing van verschillende technieken, flexibele en zelfverzekerde bewegingen en, belangrijker nog, onderling gecoördineerde acties van een man en een vrouw.

Een van de oudste stijlen van de Argentijnse tango is milonga - een volksdans, geboren met de lichte hand van bezoekers en in de 19e eeuw naar Latijns-Amerika gebracht. De dans is vrolijk en energiek. Zijn ritme is vrij snel, tolereert geen stops en langzame bewegingen.

De stijl van de tangosalon valt op door zijn open houding van twee personen, waardoor je de meest uiteenlopende stappen en figuren kunt doen, scherpe bochten en brede poses kunt maken. Experts beschouwen deze stijl als verfijnder en verfijnder in vergelijking met andere, maar het omvat ook de principes van improvisatie, waarbij de ene partner wordt geleid en de andere wordt gevolgd.

Ongeacht het geslacht, voor het bovenlichaam is het noodzakelijk om kleding te kiezen met een hoge snit onder de oksels en om wijde mouwen te vermijden die een partner kunnen hinderen tijdens het meest cruciale moment in de dans.

Een man moet voorzichtig zijn met manchetknopen aan zijn hemdsmouwen, omdat ze aan het haar van zijn partner kunnen blijven haken. Een vrouw mag geen extra lagen stof in de taille en in het gebied van de schouderbladen toestaan, dit kan leiden tot problemen tijdens de periode van lichamelijk contact van de dansers - het is belangrijk om gemakkelijke toegang tot de rug van de partner te bieden.

Lange rokken kunnen alleen geschikt zijn voor een dans zoals de Argentijnse tango als ze los genoeg zijn op kniehoogte en de bewegingen van de partner bij het uitvoeren van een bepaald figuur niet belemmeren. Veel mannen zien een vrouw liever een broekpak, wat haar op geen enkele manier van haar vrouwelijkheid berooft en veel bewegingen comfortabeler maakt.

Wat sieraden betreft, ze moeten met zorg worden geselecteerd, controleer zorgvuldig op scherpe randen of onderdelen die aan kleding kunnen blijven haken. Het is het beste om geen broches te gebruiken, en als je hebt besloten om ze te dragen, dan is het de beste optie om ze hoog boven je borst te plaatsen. Panty's moeten van nylon zijn, met een lage dichtheid. Als we het hebben over vleeskleur, dan mogen die absoluut niet zichtbaar zijn.

Een bijzonder belangrijk punt in de tango zijn schoenen. Meestal kopen tangoliefhebbers schoenen met leren zolen die perfect om hun voeten passen. De meest voorkomende opties zijn damesschoenen met bandjes met sluitingen en herenschoenen met veters. Vrouwen wordt aangeraden schoenen met een hak te dragen.

Onder beginners is er een mening dat damesschoenen met open teen in het begin alleen maar ongemak veroorzaken. Het belangrijkste is om schoenen te vinden die je voeten ondersteunen, voorkomen dat je tenen knellen en je ongeveer enkele uren in het ritme van de dans laten.

De geschiedenis van de ontwikkeling van de tangomuziek is bijna net zo rijk als de geschiedenis van de dans. Aanvankelijk speelden de dansvloeren van Argentinië eenvoudige ritmes die door orkesten aan dansliefhebbers werden gepresenteerd. Na verloop van tijd werden deze ritmes ingewikkelder en later waren ze vanwege hun rijkdom helemaal niet meer geschikt om te dansen.

In wezen verschilt tangomuziek op twee manieren van andere soorten muziek: er is een bandoneon en er zijn geen drums. De eerste is een Duits instrument, een soort accordeon.

Meestal wordt voor beginners nogal ritmische muziek uit de jaren '40 en '50 gespeeld. Maar de muziek van de jaren '30 van de vorige eeuw is goed om het ritme te begrijpen. Later, als dansers ervaring opdoen, hebben ze de neiging om oude muziek te vermengen met zijn nieuwerwetse jazzritmes.

Net als bij het autorijden, moet je bij tango een aantal regels volgen die ervoor zorgen dat je niet in botsing komt met andere stellen. Op de vloer is het gebruikelijk om tegen de klok in te bewegen en in de eerste drie minuten is het belangrijk om kleine stops te maken.

De algemene doelsnelheid moet worden aangehouden. Je kunt alleen inhalen als het voorste paar aanzienlijk is vertraagd. Het is belangrijk om voorzichtig te zijn bij het uitvoeren van de figuren: je moet het niet vaak en groots doen, omdat de bal niet de plek is waar je je vaardigheden kunt laten zien, je moet ook aan andere deelnemers denken.

Bij dergelijke evenementen roept een harmonieus paar dat in een nauwe positie danst en alleen basisbewegingen uitvoert, bij het publiek veel meer positieve emoties op dan duidelijk uitgewerkte stappen en figuren. Om ernstige incidenten uit te sluiten, hoef je geen schermutselingen aan te gaan met andere stellen en bij een aanrijding maakt het schuldige paar een teken van verontschuldiging en spreekt beleefde woorden.

Je moet geen complexe figuren ontwikkelen, elke vrouw zal het waarderen als een partner een zachte singel maakt, de stappen aanpast aan de muziek en haar zachtjes zal leiden, nauwkeurig het gewicht verdelend. Aangezien tango een paardans is, mogen we vrouwelijke technieken niet vergeten. Het is belangrijk dat de dame haar evenwicht onder controle heeft, niet gespannen is en haar partner zich laat gedragen.

Voor beginners is de beste optie om tangolessen te volgen, waar je de basisdingen kunt leren die nodig zijn in de beginfase van het leren van tango: stap, draai, stop, navigeer door de zaal, muzikaliteit, de basis van verschillende decoraties.

En je kunt ook succesvol tango leren van videolessen. Dit geldt vooral voor degenen die niet in grote steden wonen waar geen dansleraar is. De uitdaging is dat het bekijken van video's de live hands-on ervaring met een partner in de klas en tussen andere stellen niet vervangt.

Door seminars bij te wonen, leer je van de beste dansers ter wereld, communiceer je met gelijkgestemden en leer je veel over de geschiedenis en ontwikkeling van de tango. Privélessen van oudere dansers zijn ook een goede gelegenheid om te verbeteren, waardoor je nuchtere kritiek kunt krijgen van een echte professional, van aangezicht tot aangezicht.

Ontdek de ongelooflijke wereld van gepassioneerde tango en je kunt het niet opgeven. Bestudeer passen en vormen, bespreek het met gelijkgestemden, doe mee aan milonga's en dans wordt je element voor de komende jaren.