Alles over zigeunerdans

Zigeunerdansen trekken aan met hun opruiende en kleurrijkheid. Een extravaganza van kleurrijke outfits, spectaculaire bewegingen van het lichaam en de handen, charmante glimlachen zullen niemand onverschillig laten. Dergelijke dansen zijn gevuld met opgewektheid en expressie. Als ik dit charmante schouwspel zie, wil ik er gewoon aan deelnemen.

Lange tijd werd aangenomen dat de Roma uit Egypte kwamen. In het midden van de 19e eeuw vond de academicus uit Duitsland August Friedrich Pott echter bewijs dat India nog steeds hun thuisland was. Hij slaagde erin de voorouders van de zigeuners te vinden, die we in de moderne wereld zien, op het grondgebied van het oude India.

In die dagen was er een kaste die bekend stond als "thuis". Het bestond uit muzikanten en dansers die door het noorden van India zwierven. Het is vermeldenswaard dat dergelijke kasten nog steeds bestaan. Roma begonnen in de 5e eeuw naar andere landen te komen en dit duurde 1000 jaar.

Het is niet verwonderlijk dat de weerspiegeling van creatieve wortels vandaag de dag kan worden waargenomen. Zingen en dansen waren oorspronkelijk een uitlaatklep voor de vertegenwoordigers van dit volk, en toen begonnen ze een beroep te worden. Het is opmerkelijk dat kinderen al op zeer jonge leeftijd proberen met hun schouders te rijden en mee te zingen.

Zigeuners verschenen in de 18e eeuw op het grondgebied van Rusland, nadat ze vanuit Polen waren gemigreerd. Vrolijke karavanen, die vroeger fortuinen maakten, paarden ruilden, zongen en dansten, trokken Russen uit het hele land. Heel vaak lieten de boeren ze zelfs in hun hutten voor de winter om het leuker te maken. In de 19e eeuw begon de vorming van de beroemde zigeunerkoren, wat zowel Pushkin als Tolstoj leuk vond.Geleidelijk aan begon de kunst van een levendige natie aan populariteit te winnen bij edelen en kooplieden.

Zigeuners uit kampen en steden hielden voortdurend contact met elkaar, wat voor ontwikkeling zorgde en de originaliteit van hun werk behield. De beste nummers begonnen naar de mensen te gaan en de bewegingen van de tabor-schoonheden begonnen op de podia te verschijnen. Bovendien begonnen zigeunerzangers en dansers over te nemen wat ze van anderen zagen.

Er moet aan worden herinnerd dat de "zigeunerdans" bekendheid verwierf dankzij Alexander Sergejevitsj Pushkin, die geïnteresseerd was in deze mensen. Geleidelijk aan begonnen Roma niet alleen op straat te werken, maar ook in restaurants, maar ook op verschillende belangrijke feestdagen. Elk evenement met hun deelname was gevuld met enthousiasme en onzorgvuldigheid. In de loop van de tijd werden in Rusland brede festiviteiten gesymboliseerd met luidruchtige en vrolijke zigeuneroptredens.

De dans uitgevoerd door heldere zigeuners ziet er bijzonder charmant uit. Het combineert ongebruikelijke plasticiteit van handen en complexe fractionele percussie. Tegelijkertijd hebben vrouwen ook tijd om te werken met een tamboerijn, een rok en zelfs een sjaal. De dansers bewegen hun handen op een zeer sensuele en gevarieerde manier. Soms lijkt het alsof ze iemand omhelzen, en dan, als een mes, snijden ze de ruimte om hen heen. Het is dankzij dit dat de artiesten alle schittering van emoties overbrengen.

De meisjes houden de rok met één of twee handen tegelijk vast en maken vegende bewegingen. Als je hiernaar kijkt, komen gedachten aan golven onwillekeurig op. Door de speciale volgorde kan de rok worden opgetild door een waterval van ruches. Een ander kenmerk van de dans zijn breuken die door zowel vrouwen als mannen kunnen worden uitgevoerd. Om de volledige diepte en schoonheid van zigeunerdans te begrijpen, moet je het beter leren kennen.

Er zijn altijd veel zigeunerdansgroepen geweest; er was altijd veel concurrentie tussen hen. Het had echter een positief effect op de professionaliteit van de kunstenaars. Naast traditionele elementen begonnen artiesten hun eigen auteurs te introduceren op basis van een specifieke reden of situatie. Natuurlijk bleven de motieven en de manier van optreden in het algemeen kenmerkend voor de zigeuners.

Momenteel zijn er verschillende soorten zigeunerdansen te onderscheiden.

• Het podium is een hele show. Hij wordt gekenmerkt door een goede choreografie, rechte houding en goed geplaatste handen. De dansers dragen in de regel brede rokken, die 'twee zonnen' worden genoemd, en de dansers dragen schoenen met speciale steppe-hakken. Tijdens het dansen kan er sprake zijn van theatralisering.
• De tabor-versie wordt op een vrije manier uitgevoerd, ook wel folk genoemd. In deze look zijn er ook expressieve bewegingen van de rok. De voorstelling is uitsluitend solo. Het blijkt dat de dansers elkaar in een bepaalde volgorde vervangen.
• Straatzigeunerdans gebaseerd op groepsimprovisatie... Het is erg belangrijk voor hem om constant in interactie te zijn met het publiek.

Alleen een professional kan lessen echte zigeunerdans geven. Het zal niet gemakkelijk zijn om thuis originele uitvoeringen te leren. Maar er zijn bepaalde technieken waarin alles stap voor stap en heel duidelijk wordt weergegeven. Voordat u direct doorgaat met de studie van opruiende razernij, moet u een paar belangrijke regels leren.

• Een goede houding moet te allen tijde worden gehandhaafd. Alleen dankzij een rechte rug is het mogelijk om alle bewegingen effectief uit te voeren.
• Je moet met je voeten werken als een ballerinaom correcte en elegante bewegingen te bereiken. Hier komt het klassieke basisprincipe in de vorm van een inversie goed van pas. De voet wordt op de grond geplaatst, zodat de teen aan de buitenkant zit, niet aan de binnenkant. Wees echter niet ijverig: het is voldoende als de sokken slechts een klein beetje naar de zijkanten zijn gericht.
• Het is belangrijk om soepele handbewegingen te combineren met fractionele percussie. Dit kan alleen worden geleerd na vele uren oefenen. En ze beginnen meestal met basisbewegingen voor de benen en armen. Pas nadat ze goed zijn uitgewerkt, gaan ze over op verschillende variaties.

Bij zigeunerdans zijn handbewegingen een verplicht onderdeel.... Zij zijn degenen die bewondering opwekken en kijkers trekken. Het lijkt erop dat ze helemaal niet stoppen, de hele tijd buigen als slangen en prachtige patronen nabootsen. Soms lijkt het zelfs of de dansers geen botten hebben, omdat hun handbewegingen gevuld zijn met een ongekende flexibiliteit en plasticiteit. Bij elke slag is de gezamenlijke deelname van het schoudergewricht, de hand en alle vingers zichtbaar.

Voor velen lijkt dit bijna onmogelijk. In werkelijkheid bestaan ​​dergelijke complexe bewegingen echter uit vrij eenvoudige elementen. Om de zigeunerhekserij van de handen onder de knie te krijgen, moet je ze eerst afzonderlijk leren en dan alles samenvoegen.

De volgende basishandposities worden onderscheiden.

1. Rotaties in een cirkel worden uitgevoerd door de armen naar de zijkanten te spreiden en met de handen salto's te maken. In dit geval bevindt de rechterhand zich bovenaan en wordt de linker iets naar voren gebracht. Coups worden eerst gedaan met links, en dan met rechts, en dan veranderen ze. Er zijn ook veel andere variaties op deze positie.
2. Vloeiende bewegingen van de borstels eerst naar beneden en dan omhoog zwaaien... Uitgangspositie - armen zijn uit elkaar gespreid.
3. Een afbeelding van een cijfer acht voor je met penselen. In dit geval moet de ene hand omhoog reiken en de andere tekent elegant een acht. De bewegingen worden herhaald na het wisselen van handen.
4. Houd je handen voor je borst met je handpalmen naar boven gericht.... Als alternatief, beginnend met de pink, moet je één vinger tegelijk buigen zodat ze dichter bij de pols komen. Deze beweging wordt uitgevoerd met een geleidelijke verhoging van het tempo om een ​​waaiereffect te creëren. Daarna moeten de handen uit elkaar worden gespreid, opgeheven en gedaan met de borstels, de ventilator openen.

Daarnaast zijn er nog veel meer mogelijkheden om je armen te bewegen. Bij het uitvoeren ervan is het echter belangrijk om de volgende regels in acht te nemen.

• Het hoofd moet ook reageren op handbewegingen.... Zowel de hand die werkt als de kin moeten verbonden zijn met een onzichtbare draad. Als de armen bijvoorbeeld omhoog vliegen, dan moet de kin ook omhoog. Met de hand opzij, zou de blik van de danseres haar moeten volgen.
• Beweeg je handen en vingers met een bepaalde amplitude en expressief. De bewegingen mogen niet als mechanisch aanvoelen. In dit geval moeten de vingers zo worden vastgehouden dat de luchtstroom ertussen voelbaar is.

Een temperamentvolle dans kan niet zonder breuken, die steeds sneller gaan. Zigeuners geven zich over aan dit buitengewone ritme, dat het publiek in een ware trance kan brengen. In de kern is de rol een soort truc die is ontworpen om de aandacht te trekken en de vaardigheid van de artiesten te tonen. De combinatie van dit type beweging met het gelijktijdig weven van patronen met de handen is bijzonder moeilijk.

Het schot begint met het rechterbeen dat omhoog gaat en de vloer raakt. Daarna moet je je been terugnemen. Vervolgens moet je je linkerbeen optillen, dezelfde voorwaartse slag geven en het dan verwijderen. Voor ponsen worden afwisselende trappen gedaan. Tegelijkertijd beginnen ze van links en voegen ze vervolgens rechts toe, enzovoort.

De aankleding van de zigeunerdans is mooi gedraaid. Bovendien zijn ze te zien in elke choreografische voorstelling. Je kunt ook verschillende rotaties, langzame of snelle bewegingen opvangen. Bovendien worden ze zowel stilstaand als bewegend over het podium uitgevoerd. Om de dans met expressie te vullen, bewegen ze bovendien hun rokken of handen bij het draaien. Tijdens het cirkelen moet je niet met je ogen rond het publiek dwalen, maar je hoofd zo lang mogelijk op één punt fixeren. Voor beginners is het beter om bochten te maken in een van de richtingen: naar links of naar rechts.

Om op één plaats te draaien, moet je al het gewicht op het linkerbeen overbrengen, terwijl de handen van de heupen worden verwijderd. Daarna wordt het rechterbeen iets geopend en achter het steunbeen geplaatst. Om de bocht soepel te laten verlopen, moet deze op twee poten staan. In dit geval bevinden de handen zich als volgt: de rechter bevindt zich voor de borst en de linker bevindt zich bovenaan. Wanneer het draaien is voltooid naar de startpositie, moet u uw handen op uw heupen sluiten.

Kleurrijke zigeunerdanskostuums maken ook deel uit van de onnavolgbare show. De meest populaire accessoires zijn een tamboerijn en een sjaal. Voor dansers is een belangrijk element van het beeld een wijde rok. Bovendien is het belangrijk dat er veel franje, ruches en andere weelderige decorelementen op zitten.

De lengte van de rok moet enkellangs of iets hoger zijn, zodat bewegingen duidelijk zichtbaar zijn. De traditionele uitvoering van de dans gaat ervan uit dat het meisje blootsvoets zal zijn, maar op het podium wordt de optie in schoenen gekozen.

Het is belangrijk dat het toneelkostuum gouden sieraden bevat. Zo ziet een vrouw er luxueus uit. Maar daarnaast symboliseren de sneden op de schouders en mouwen van de jas armoede. Het kledingstuk had ook felle kleuren, waaronder rood, groen, blauw en geel. Zwart is vaak aanwezig, vooral in herenpakken.

Populaire prints zullen erwten en bloemen zijn, en recentelijk zijn er zelfs opties met draken en slangen. Tegelijkertijd is het voor dansers belangrijk dat bij gebruik van het patroon het contrast tussen shirt en broek zichtbaar is. Deze regel is ook typisch voor damespakken.

Het is belangrijk dat de kleding niet alleen kleurrijk is, maar ook comfortabel. Het mag niet te veel aan het lichaam hechten, maar het is ook niet goed als het in een zak weegt. Er moet bijvoorbeeld een rok uit de berekening worden gekozen, zodat u er verschillende bochten of schommels in kunt maken.

Vaak vullen meisjes hun imago aan met een heldere haarclip en mannen - met een hoed of pet. Toneelkostuum moet in perfecte staat zijn. Alle kleding moet worden gestreken en schoenen moeten worden gepoetst. Dit is de enige manier om de dans onvergetelijk te maken.

De volgende video toont een variatie op de zigeunerdans.