Hoeveel snaren hebben gitaren?

Beginnende muzikanten worden vaak voor het eerst geconfronteerd met het feit dat er gitaren zijn met verschillende aantallen snaren. Dit zorgt voor bepaalde moeilijkheden bij het kiezen van een hulpmiddel voor het onderwijzen en het realiseren van creatief potentieel. Door het aantal snaren kunnen gitaren voorwaardelijk worden onderverdeeld in standaard en niet-standaard. Sommige tools bestaan zelfs in slechts één exemplaar.

Hoeveel verschillende gitaren hebben?
De meeste muzikanten beginnen hun carrière met de keuze van een instrument. Het aantal snaren op een gitaar is afhankelijk van het type. Zo heeft de bas minder schroefdraad dan het klassieke model. Het aantal snaren is van invloed op de kenmerken van het geluid en de techniek van het bespelen van het instrument.

Twaalf-string
Er zijn 2 soorten van deze gitaren. De eerste optie zorgt voor dezelfde afstand tussen de snaren. Maar de tweede heeft 6 paar. Met andere woorden, de snaren lijken gevorkt te zijn. Meestal is het het tweede type instrument dat twaalfsnarig wordt genoemd.

Gitaren van dit type verschenen aan het begin van de 20e eeuw in Amerika en waren vooral populair bij volksmuzikanten. Tegenwoordig worden ze vaker gebruikt voor ritme. Het grote aantal snaren maakt de levensduur korter. Om de gebruiksduur te verlengen, stemmen muzikanten de gitaren af en lossen ze de spanning op.

Een even interessant instrument in deze categorie is GRAN - een nieuwe Russische akoestische gitaar, hij heeft 2 sets snaren op verschillende hoogtes vanaf de hals. In dit geval is de ene set van metaal en de andere van nylon. De tool wordt zelden gebruikt.

zeven-snarige
De zigeunergitaar met het Russische systeem was vóór de revolutie populair. Er wordt aangenomen dat Andrei Sikhra het heeft uitgevonden. Hij creëerde ook veel composities voor de zevensnarige.Met de hulp van nomadische zigeuners kwam het instrument naar Brazilië en kreeg daar een nieuw leven. Nu wordt de 7-snarige gitaar gebruikt om Russische romances uit te voeren.

Zes-snarige
De meest voorkomende optie. Klassieke gitaren kunnen akoestisch of elektrisch zijn, of een combinatie van beide. Het is vooral populair bij artiesten in de stijl van rock en blues. De zessnarige gitaar wordt ook door barden gebruikt.

Leerlingen van muziekscholen bespelen vaak zo'n instrument. Veel composities van verschillende complexiteit zijn geschreven voor de 6-snarige gitaar. Hierdoor kan het instrument met evenveel succes op een binnenplaats of in een academische zaal worden bespeeld.
Zowel hobbyisten als beginners gebruiken een 6-snarige gitaar.

Viersnarige
Een gitaar met zoveel snaren kan tenor of bas zijn. Een opvallende vertegenwoordiger van de eerste soort - ukelele. Basgitaren worden gebruikt om verschillende muziekstijlen te spelen. Meestal is dit een extra hulpmiddel in een team, een groep. Dat gezegd hebbende, de baslijn kan behoorlijk complex en sonoor zijn.

Niet-standaard gereedschap
Er zijn nogal wat tussen- en hybride modellen die minder populair zijn bij muzikanten. Een standaard basgitaar kan dus 5 of 6 snaren hebben. Er is ook een verdubbeling, verdrievoudiging van sommige of alle draden. Tegelijkertijd zijn er de handgemaakte eensnarige en driesnarige gitaren van de auteur.
Door het aantal snaren te vergroten, wordt het geluid meer verzadigd. Er zijn gitaren met extra halzen die er ook best cool uitzien.

Hier zijn enkele voorbeelden van interessante tools.
-
Negensnarige. Gepaarde snaarinstrumenten of instrumenten met een groter bereik zijn mogelijk. In het eerste geval kunnen dunne of bassnaren worden gecombineerd vanaf 9 snaren. De eerste optie komt vaker voor, hiermee kunt u een koorgeluid bereiken.

- Tien snaren. Dit patroon wordt een decacord genoemd. Met 10 snaren gebruik je meer boventonen en geniet je van een warme, diepe klank dankzij de lage bas.

- Gitaar Shtryanin. Het instrument verscheen in 1934. De meester creëerde een 23-snarige elektrische gitaar. Waar het instrument zich nu bevindt, is niet bekend. Echter, Shtryanin speelde op dat model, hij zou zelfs een nieuwe maken voor 38 snaren.

- Djent 2018. Perry Ormsby creëerde dit model op verzoek van Jared Dines. De fanatieke gitarist droomde van een instrument met veel snaren. Slechts één meester stemde in met het experiment. Het resultaat is een unieke 18-snarige constructie met kwaliteit en veelzijdigheid.

- Grote Sadora. Het model kreeg 2 halzen en 32 snaren. Het is uiterst origineel en heeft een interessante structuur. Het instrument met dubbele en regelmatige snaren geeft de muzikant een breed scala aan mogelijkheden voor het uitvoeren van complexe composities. Eén zo'n model combineert de eigenschappen van een heel ensemble.

- Warrs gitaar. Een uniek instrument zonder standaard stemming. Kan 8, 12 of 14 snaren hebben. Tegelijkertijd wordt op de gitaar getikt, wat de horizon van de muzikant aanzienlijk verruimt. Het is mogelijk om het als een gewone bas te gebruiken.

- Gitaar Picasso. Het model ontving het maximale aantal snaren - 42 stuks. In dit geval krijgt de muzikant 4 maten tegelijk aangeboden. De opnames hebben Pat Metiny-deuntjes op deze gitaar. Hij was het die in 1984 de meesters vroeg om zo'n meesterwerk te maken. Het duurde 2 jaar om de gitaar te maken.

Er zijn ook gitaren op 11, 13, 15 snaren. Dit instrument kan met verschillende technieken worden bespeeld. Zijn er achttien of meer snaren, dan is het handiger om de tik- of pizzicatotechniek te gebruiken. Opgemerkt moet worden dat gereedschappen met 17-20 draden zelden worden gebruikt. Ze zijn alleen te zien bij concerten in de handen van nogal gedurfde muzikanten.
De vijfsnarige en de meest snarige varianten worden vaak gebruikt in rockmuziek. Daar vindt u ook modellen voor 24-30 snaren met twee of meer halzen.Zo'n instrument maakt het mogelijk om een verscheidenheid aan melodieën te spelen, en heeft ook een uiterst effectieve uitstraling.
De meersnarige gitaar wordt gebruikt door niet-standaard alternatieve muziekartiesten.

Welke te kiezen?
De gitaar moet een weerspiegeling en verlengstuk zijn van de muzikant. Een succesvolle tool stelt u in staat uw volledige creatieve potentieel volledig te realiseren. De klank is afhankelijk van het aantal snaren, hiermee dient altijd rekening gehouden te worden bij de keuze. Het is net zo belangrijk om rekening te houden met het type gereedschap.
De leadgitaar moet elke noot scherp en helder klinken. Ritmepartijen worden gespeeld met akkoorden. In dit geval moet de gitaar een uniform timbre hebben bij lage frequenties. Maar de baslijn is eigenlijk een instrument voor de lage tonen.

Tegelijkertijd is het belangrijk om te begrijpen dat gitaren met een groot aantal snaren vaker van de auteur zijn, ze kunnen niet in een reguliere muziekwinkel worden gekocht. Het is logisch om een instrument alleen voor professioneel spel te bestellen. Voor beginners en amateurs zal dit plezier te duur zijn.

En nog een paar tips voor het kiezen.
- De gitaar moet comfortabel van vorm en grootte zijn. Kinderen krijgen bijvoorbeeld vaak een 4-strengs ukelele vanwege de grootte van het instrument. Voor volwassenen is het beter om een instrument van volledige grootte te nemen, het zal er handiger mee zijn.
- Het wordt aanbevolen om te beginnen met trainen met nylon snaren. Ze zijn zachter, verwonden je vingers niet bij het gebruik van verschillende speeltechnieken. Tegelijkertijd is staal beter voor professionals.
- Geluid van hoge kwaliteit. Een goede gitaar, gemaakt van de juiste materialen, heeft een heldere klank op alle frets.
- De aantrekkelijkheid van de tool. Het product moet de muzikant een goed gevoel geven. Alleen op deze manier zal het gebruik van de tool plezierig en nuttig zijn.

Gitaar met een niet-standaard aantal snaren wordt meestal ingenomen door professionals die in de rockstijl of in andere alternatieve richtingen spelen. Beginners en hobbyisten gebruiken meestal een standaardset om hun problemen op te lossen. Bij het kiezen is het de moeite waard om te overwegen welke techniek van het spel kan worden gebruikt. De beslissing is puur individueel en gebaseerd op persoonlijke voorkeuren.