Mode: jaren '20

De laatste tijd worden attributen die populair waren in de naoorlogse jaren steeds meer opgenomen in de moderne modewereld. De damesmode van die tijd onderscheidde zich door durf, elegantie en een beetje surrealisme, waar dames vaak naar op zoek zijn in moderne garderobe-elementen, die willen opvallen en hun individualiteit willen benadrukken. In de jaren twintig werd de mode gedwongen om van zachte romantische thema's over te gaan naar het modernisme, waardoor de ontwerpers van die tijd meer ruimte kregen voor creativiteit.

De naoorlogse jaren twintig werden gekenmerkt door een hoge industriële en economische groei. Tijdens deze periode begonnen meisjes mannenberoepen onder de knie te krijgen, wat enige opoffering van hen vergde. Veel vrouwen moesten afstand doen van korsetten of ongemakkelijke maxi-rokken, wat het voor modeontwerpers van die tijd moeilijk maakte om kledingsilhouetten te bedenken die nog steeds de vrouwelijkheid van hun eigenaren zouden benadrukken, maar tegelijkertijd zo comfortabel mogelijk waren.

In de Verenigde Staten kregen vrouwen in dezelfde periode stemrecht, waardoor veel meisjes er actief naar gingen streven om op gelijke voet met mannen te staan, wat niet alleen hun manier van kleden, maar ook hun gedrag beïnvloedde in het openbaar.

Ze verwisselden gemakkelijk rustige sociale evenementen voor luidruchtige feesten in bars en pubs, evenals vrolijk dansen tot de ochtend. Overdag gaven vrouwen zich over aan verantwoord werk en 's nachts gingen ze op zoek naar avontuur.

Roken werd in de mode voor dames, evenals alcoholmisbruik, wat niet alleen hun algemene perceptie, maar ook hun figuur sterk beïnvloedde. Door verslavingen en een actieve levensstijl werd de "girl-boy" het nieuwe ideaal.Een dun figuur gecombineerd met zorgvuldig gestyled kort haar, open schouders en een korte rok, opzettelijk zelfvertrouwen, samen met de wens om het publiek om hem heen te verrassen, maakten ze in de ogen van veel mannen nog sexyer.

Deze taak was echter helemaal niet eenvoudiger voor modeontwerpers. In die tijd was het moeilijk om zo'n vrouwelijke figuur mooi te benadrukken. Gesneden kleding is eenvoudiger, maar functioneler en comfortabeler geworden. En voor ontwerpers is decor de belangrijkste focus geworden van de damesgarderobe.

In Amerika creëerden getalenteerde en beroemde couturiers als Jeanne Paquin, Jacques Patou en Jacques Doucet aan het begin van de 20e eeuw een nieuw ideaal van een meisje. Het belangrijkste en meest opvallende kenmerk was onafhankelijkheid, die werd benadrukt door de getailleerde silhouetten van jurken met spectaculaire decoratie-elementen en ongelooflijk stijlvolle modellen van pakken en jassen met een lage taille.

De snit van avondjurken werd noodzakelijkerwijs iets naar beneden toe wijder, zodat een meisje dat leefde in het tijdperk van de renaissance van jazz, shimmy en foxtrot zich comfortabel op de dansvloer kon bewegen. Dansen werd in die tijd echt een echte passie voor veel vrouwen. Dat is de reden waarom verschillende decoratieve elementen in zwang kwamen, bijvoorbeeld "hangers", die tijdens de dans actief op het meisje werden geschud en haar een zekere charme gaven.

In de USSR werd tegelijkertijd damesmode actief gevormd rond de behoeften van het naoorlogse land en gericht op gemak en maximale bruikbaarheid. Vrouwelijke lichte jurken werden vervangen door rechte midi-rokken en stoffen jassen van soldaten.

Casual jurken waren gemaakt van canvas en hadden een eenvoudige uitstraling. Steeds vaker vond men op straat een vrouw gekleed in een groot leren commissarissjack, een pet en een rechte broek die in laarzen was gestopt. Deze stijl van een vrouw is een symbool geworden van de werkende mensen, wiens primaire taak het was om het land weer op te bouwen na de lange verwoesting van de oorlog.

De Amerikaanse damesmode werd in deze periode gewaagder. Innovatieve modeontwerpers als Coco Chanel en Madeleine Vionne hebben de damesgarderobe enorm gediversifieerd, iets geleend uit de herengarderobe en oude dingen vanuit een nieuwe invalshoek bekeken. Rechte broeken in combinatie met lichte topjes, waarvan de schouderbanden achter de nek waren vastgebonden, werden het favoriete ding van jonge schoonheden.

En het is tijdens deze periode dat cosmetica de "beste vriend" van elke vrouw wordt. Het actieve gebruik ervan in combinatie met spectaculaire outfits maakte de dames zeer extravagante, maar tegelijkertijd ongelooflijk flirterige persoonlijkheden. Slim aangebrachte lange pijlen, blush, donkere schaduwen, evenals rode lippenstift en nagellak in dezelfde tint benadrukten en versterkten de natuurlijke schoonheid van jonge meisjes.

In dezelfde periode sprong de hoogte van de rokken obsceen omhoog en overwon met succes de knielijn, wat een impuls gaf aan de ontwikkeling van de zogenaamde gangsterstijl van gun moll - gevechtsvriendinnen.

Dit is de titel die de femme fatale ontving, wiens minnaars tot de wereld van banditisme en roof behoorden. Ze ontwikkelden hun eigen spectaculaire stijl, die de bijzondere sfeer van gangstermeesteressen benadrukte - een explosieve mengeling van gevaar en seksualiteit.

De gangsterstijl van kleding voor vrouwen omvatte meestal een jurk van zijde of fluweel, een lichte bontcape, hoge kousen en natuurlijk sieraden, die met hun schittering de schoonheid van hun drager benadrukten.

Tegen die tijd werd de stijl van vrouwen in de USSR meer bevrijd en vrouwelijker. De productie in naaifabrieken werd opgericht, de eerste Sovjet-modetijdschriften werden gepubliceerd, die Komsomol-vrouwen aanmoedigden om zich eleganter te kleden. Kapsels boven de schouders zijn in de mode geraakt, met name de bob. Jurken begonnen een flodderige look te krijgen en werden genaaid met een lengte net boven de knieën, en een snit op de Europese manier had een lage taille. Van schoeisel werd de voorkeur gegeven aan gesloten schoenen met een stabiele glazen hak.

Stijlvolle pakken zijn ook actief geproduceerd voor zakenvrouwen. Als avondoptie - satijnen jurken met een diepe halslijn, die de vrouwelijke vormen zeer effectief benadrukte. Populaire hoeden als een klokmuts, penningen en baretten zijn actief doorgedrongen in het dagelijkse leven van de damesmode.

Ontwerpers kijken voor inspiratie steeds vaker naar de retro-elementen van de vorige eeuw. In 2007-2008 probeerden veel bekende modehuizen de spectaculaire jurken van de vroege jaren 1920 terug te brengen. Voor die tijd bleken dergelijke modellen, die zo transparant de stijl van de femme fatale kopieerden, echter te gewaagd.

Dit jaar hebben veel modeontwerpers en ontwerpers ons opnieuw de echo's van de stijl van de 20e laten zien in hun nieuwe collecties. Kortom, het is te zien in eenvoudige silhouetten van jurken gemaakt van spectaculair fluweel, maar ook in sommige getailleerde modellen die eruitzien als een langwerpig overhemd en vaak worden gekenmerkt door de term "linnenstijl".

De laatste jaren gebruiken steeds meer moderne meisjes elementen uit de jaren 20 van de twintigste eeuw in hun afbeeldingen. Dankzij de eenvoudige, maar tegelijkertijd sierlijke snit van de jurk en effectieve methoden om deze te versieren, kun je een stijlvolle look krijgen die relevant zal zijn in onze tijd.

• Dus als je naar een feest gaat, moet je letten op een jurk gemaakt van zwart fluweel, versierd met patronen met guipure en strass-steentjes, evenals extra borduurwerk erop. Dunne bandjes accentueren de fragiele schouders van hun eigenaar, en een diepe halslijn zal haar vormen aantrekkelijk maken. Een lichte rok belemmert de beweging niet tijdens actieve dansen. Als hoofdversiering kunt u een hoofdband gebruiken die is gemaakt met kantelementen die bij de kleur van de jurk passen en is versierd met een kunstbloem en veren. Heldere make-up maakt het gezicht van de dame expressiever en een kleine clutch zal deze stijlvolle look afmaken.

• Retro en vintage worden steeds populairdere thema's voor moderne bruiloften. Mode van de jaren 20 wordt vaak gebruikt door bruiden om elegantie en vrouwelijkheid toe te voegen aan hun trouwjurk. Zijde en satijn van lichte tinten, die bovendien zijn versierd met kant en parels, worden het meest relevante materiaal voor hen. Meestal wordt een maxi-lengte gebruikt en het silhouet wordt geaccentueerd door een lage taille. Zo'n jurk kan worden aangevuld met spectaculaire lange handschoenen die de belangrijkste decoratie van de verfijnde handen van het meisje zullen worden, evenals meerlagige parelkralen en een hoofdband.

Natuurlijk was de mode van de 20e eeuw gevuld met heldere elementen, waarvan er vele nog steeds worden gebruikt door beroemde ontwerpers om hun producten de meest stijlvolle en opvallende look te geven.