Beschrijving beeldjes LFZ (IFZ)

De kunst van de kleinschalige porseleinen beeldhouwkunst gaat terug tot een ver verleden. Het unieke materiaal is uitgevonden in China, waar de eerste beeldjes ervan verschenen, eerst van een ritueel en daarna van seculiere aard. Met de ontdekking van porselein in Europa is een pad ingeslagen van het imiteren van Chinese modellen, waarbij alleen sculpturale elementen werden gebruikt voor het decoreren van gerechten, naar het maken van dit ambacht tot een onafhankelijk genre. De bloeitijd van de Russische porseleinen beeldhouwkunst begon met de producten van de keizerlijke fabriek in St. Petersburg (de toekomstige LFZ).

De Imperial Porcelain Factory, die voortkwam uit de eerste porseleinfabriek in Rusland, opgericht door Elizabeth in 1744, werd beroemd vanwege de release van beeldjes en sculpturale groepen van verbazingwekkende schoonheid en vaardigheid. Het begon allemaal met kleine poppen en schaakstukken, waarvoor de Oostenrijker, beeldhouwer en beeldhouwer Johann Franz Dunker werd uitgenodigd om eraan te werken. Het eerste grootschalige werk van de fabriek is de "eigen" service voor keizerin Elizabeth Petrovna. Naast servies voor 50 personen waren er sierlijke putti-figuren om de tafel te versieren.

De Franse beeldhouwer Jean-Dominique Rachette (Yakov Ivanovich Rachette), uitgenodigd in de fabriek in 1779, markeerde het begin van het tijdperk van het classicisme. De afdeling sculpturale productie ging op volle toeren draaien. De etnografische reeks figuren "Volkeren van de Russische staat" is een grote bestelling geworden. Op basis van illustraties en teksten uit academisch werk werden in Rusland levende etnische groepen - hun rituelen, geloofsovertuigingen, kleding - tot in detail gecreëerd.

De voortzetting van het "volksthema" van Rachette was de serie "Traders and Craftsmen", die enorm populair werd en de algemene ontwikkeling van porseleinen beeldhouwkunst beïnvloedde.

Rachette werkte veel met biscuit - ongeglazuurd porselein. Het Historisch Museum herbergt zijn beeldengroep "The Fish Seller and the Lady", in de Hermitage - "Zemira's Greyhound" (de favoriete hond van Catherine II).

Tafelfiguren en groepen (surtout-de-tabl), opgenomen in het grandioze Arabesque servies (973 stuks), werden gemaakt volgens het model van Rachette. De apotheose van de tafeldecoratie was de figuur van Catharina II en 9 allegorische composities over haar deugden ("Vrijgevigheid", "Gerechtigheid", enz.) En over de militaire overwinningen van het rijk.

Talrijke genrefiguren van eind 18e - begin 19e eeuw. werden gemaakt volgens de modellen van de beeldhouwer Stepan Pimenov. Op dat moment was de IPE actief bezig met het ontwikkelen van nationale verhalen. Pimenov zette een sentimentele richting in, dicht bij het werk van de schilder A.G. Venetsianov. De beroemde "Vodonoska" en "Vodonos", "The Girl with a Broken Jug" werden herhaaldelijk gerepliceerd door de IPE en gekopieerd door andere fabrikanten.

Toen August Spies werd aangesteld als Chief Modeler, verschoven de prioriteiten naar het volgen van de Saksische modellen. De plant kopieerde Meissen- en Sevres-modellen, produceerde beeldjes van putti, bacchantes, sierlijke dames en heren, lieve kinderen met manden met bloemen en fruit.

Tijdens het bewind van Nicolaas II werd de release van "The Peoples of Russia" voortgezet: er verschenen nog 74 beeldjes. Hun auteur was P.P. Kamensky, die nauw samenwerkte met antropologen en etnografen. De grote figuren, ongeveer 40 cm hoog, hadden een beperkte oplage en de kleinere werden massaal verkocht.

IPZ besteedde ook aandacht aan de zogenaamde interieursculptuur. Van 1901-1907. A. Adamson voerde werken van het koekje uit in de romantisch-klassieke stijl: "Luisteren naar het gefluister van de golven", "De geboorte van Venus", "De laatste adem van het schip".

Het begin van de 20e eeuw bracht de plant samenwerking met de kunstenaars van de "World of Art" -vereniging E. Lancere en S. Chekhonin (ze waren bezig met schilderen). EEN Konstantin Somov werd de auteur van drie beeldjes in de esthetiek van de "World of Art": "Lady with a Mask", "Lovers", "On the Stone".

Zelfs de beroemde Valentin Serov bracht hulde aan de kunst van porseleinplastic en maakte er een schets van voor het toekomstige schilderij "The Rape of Europa".

Sinds 1914 was Vasily Kuznetsov het hoofd van de beeldhouwafdeling. Zijn "Little Bultbacked Horse" en "Ivanushka the Fool" werden herhaaldelijk gerepliceerd. Zijn series "Signs of the Zodiac" en "Months of the Year" zijn erg interessant.

Olga Glebova-Sudeikina, een heldere persoonlijkheid uit de Zilveren Eeuw, maakte modellen van de beeldjes "Psisha" (de naam van de heldin van het toneelstuk, lijfeigen actrice) en "Columbine" voor de Staatsstichting van de Russische Federatie. Trouwens, in de catalogus van de online winkel van de plant zijn deze werken er nog steeds, ze zijn op de gerestaureerde vormen gegoten. De originelen van Sudeikina worden bewaard in de Hermitage.

Natalya Yakovlevna Danko was een van de belangrijkste figuren in kunst en kunstnijverheid. Van 1914 tot haar dood in 1942 (tijdens de evacuatie uit het belegerde Leningrad) was haar leven verbonden aan de LFZ. Veel van haar werken werden gemaakt in het genre van het zogenaamde propagandaporselein: talrijke zeelieden, mannen, arbeiders en vrouwelijke arbeiders van het Rode Leger, agitatoren, collectieve boeren, verkenners, partizanen, pioniers en helden van Papanin werden gemaakt met een verbazingwekkende betrouwbaarheid en vaardigheid .

Haar jongere zus Elena werkte vaak samen met haar en schilderde beeldjes. Ze creëerden ook de beroemde beeldjes van Anna Akhmatova (1924), de actrice Zinaida Reich en Meyerhold. Danko was ook blij om eenvoudige alledaagse plots te belichamen: "Washerwoman", "Fortune Teller", "Game of Checkers", "Hooligan and Apple Trader". Ze maakte reeksen schaakstukken, een grote reeks helden in de werken van Poesjkin.

Natalia Danko ontving samen met verschillende andere Sovjetmeesters een individuele prijs. De uitstekende beeldhouwer A. T. Matveev werd ook bekroond voor een reeks beeldjes van een naakte vrouwelijke natuur: "Splinter", "Bather with a Pelvis", "Putting on a Shoe", enz.

Het hoge artistieke niveau van de LFZ murals is over de hele wereld bekend. Ze onderscheiden zich door hun zeggingskracht en gedetailleerde uitwerking. Er zijn drie hoofdmethoden om te schilderen:

• onderglazuur - de tekening wordt aangebracht op het oppervlak van porselein, dat vervolgens wordt bedekt met glazuur en naar een oven op hoge temperatuur wordt gestuurd;
• overglazuur - verf wordt aangebracht op een reeds gebakken geglazuurd product, dat vervolgens opnieuw wordt gebakken in een moffeloven op 700-900 ° C;
• "Intraglazuur" schilderen houdt in dat verf wordt aangebracht na het glazuur en het bakken, maar vervolgens ultrahoge temperaturen hergebruikt, waardoor de verf letterlijk in het glazuur versmelt.

Kunstenaars van de IPZ/LFZ pasten alle methoden toe, afhankelijk van de creatieve taak. Onderglazuur geeft zachte, gedempte kleuren. Het bovenglazuur heeft duidelijke contouren en een licht waarneembaar reliëf van de slag. Een extra decoratief effect wordt verschaft door vergulding.

Sovjetporselein was terecht de trots van het land, samen met ballet en prestaties in de ruimte. De fabriek in Lomonosov was de marktleider en werd de eerste in de USSR die de productie van dunwandig porselein op gang bracht. LFZ-producten zijn altijd al een winstgevend exportartikel geweest. Tegenwoordig jagen verzamelaars van over de hele wereld op beeldjes uit het verleden. Zeldzame beeldjes, uitgebracht in kleine oplages, en auteursmodellen van kunstenaars en beeldhouwers die de plant tot bloei hebben gebracht, worden bijzonder gewaardeerd.

• Toegepaste beeldhouwer Sofya Velikhova creëerde populaire werken als "Young Pushkin at the Table", "Little Ballerina", "First Waltz", "Mashenka".

• De heldinnen van Efim Gendelman zijn lyrisch en oprecht: "The Girl Sits", "Summer Day", "On Sketches".

• Helden van sprookjes zien er erg voordelig uit in porselein, bijvoorbeeld de heldere "Ivanushka and the Firebird" van G. Yakimova en E. Lupanova, "Guidon and the Swan Princess", "Alyonushka", "Geese-Swans".

• Het onderwerp sport is altijd relevant geweest in de USSR. "Kunstschaatser" E. Gendelman, "Skier" en "Skier" G. Stolbovoy, porseleinen voetballers, keepers en zwemmers promootten lichamelijke opvoeding.

• De beroemde illustrator Aleksey Pakhomov maakte verschillende figuren voor de LFZ: "First Grader", "Filippok", "Young Ballerina".

• Het kinderthema werd voortgezet door de grote en zeer geliefde serie "Happy Childhood" van Galina Stolbova: "Schoolgirl", "Young Dancer", "Girl with a Wreath", "Lullaby" en andere beeldjes.

• Bazhovs verhalen uit de Oeral bleken een populair thema te zijn: "De Meesteres van de Koperberg" werd geproduceerd door verschillende porseleinbedrijven tegelijk. Bij de LFZ werd deze figuur uitgevoerd door V. Shchukina. En de beeldhouwer E. Yanson-Manizer werd de auteur van het portretbeeldje van Maya Plisetskaya in deze afbeelding uit het ballet "Stone Flower".

• Meer dan eens zijn de pagina's van de klassieke literatuur een inspiratie geworden voor porseleinmeesters. De serie "Gogol Characters" uit de jaren 50 van de kunstenaars B. Vorobyov en I. Riznich, bestaande uit 9 stukken, is een zeer opvallend fenomeen geworden.

• Bijna elk Sovjet-interieur was versierd met beeldjes van dieren: talloze honden, ijsberen, paarden en tijgers geproduceerd door de LFZ waren een populair geschenk en voor velen werden ze een verzamelobject. En tegenwoordig zijn er veel vraag naar figuren als "Penguin" en "Raccoon" van P. Veselov, "Bulldog" geproduceerd sinds 1949, "Lion", "Elephant" en "Deer" door B. Vorobyov, "Boxer" van V. Drachinskaya .

Moderne kleine sculpturale kunststoffen van de IPE worden weergegeven door secties:

• biscuit;
• genre beeldhouwkunst;
• dierlijkheid;
• sport;
• Sovjetperiode (objecten volgens de vormen en schilderijen van de uitstekende meesters van de plant).

Het grootste deel van de catalogus omvat dierensculpturen. De collectie is onderverdeeld in subsecties:

• katten;
• honden;
• de beren;
• bosbewoners;
• knaagdieren;
• vogels;
• Afrika;
• amfibieën;
• vissen;
• de bewoners van de boerderij.

Dierenfiguren worden op verschillende manieren gemaakt: realistisch en gedetailleerd, of met een zekere conventie, gestileerd. Er zijn nieuwe modellen ("Bull", uitgebracht voor het nieuwe jaar, 2021, "Dove", "Russian Toy Terrier", "Cat with a Ball", "Koala", een prachtig "Arabisch paard" van een koekje), maar de meeste zijn oplages van populaire beeldjes. De auteurs hiervan waren beroemde dierenbeeldhouwers uit het verleden: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

De productie van genrefiguren en groepen traditioneel voor de IPZ gaat door. De alledaagse schetsen van Sint-Petersburg volgens de vormen en schilderijen van Elvira Yeropkina ("Ontmoeting", "After Work") zijn zeer artistieke producten, omdat de werken van de meester zich in musea en privécollecties bevinden.

De samenwerking met graficus Anatoly Belkin bleek erg interessant.

De werken van de beroemde Mikhail Shemyakin uit het project "Hoffmaniada" uit 2006 worden in een aparte groep belicht. De exclusieve serie bestaat uit een reeks personages die door de kunstenaar zijn gemaakt voor het Notenkrakerballet in het Mariinsky Theater. Dit zijn vrij dure beeldjes, felbegeerde items voor luxe cadeaus en collecties.