Porseleinen beeldjes uit Duitsland

Wij zien porseleinen beeldjes als iets lichts en verfijnds. Tegelijkertijd zijn fragiele sculpturen ook een gepassioneerde interesse van verzamelaars, en niet alleen een schattig klein ding in het interieur. Tegen de algemene achtergrond van de Europese porseleinproductie valt Duitsland op en overtreft het in perfectie de kleine vorm van porseleinplastic en de kwaliteit van zijn buren. Hoe het gebeurde, wat er te zien is op de markt van antiek Duits porselein, en vooral - hoe je je hoofd niet verliest tussen deze variëteit, en zal verder worden besproken.

De oorsprong van porseleinen beeldhouwwerken uit Duitsland gaat terug tot de 18e eeuw, toen in de Saksische stad Meissen door Johannes Boettger en Walter von Tschirnhaus harde porseleinpasta werd gemaakt. Al snel verscheen de Meissen Porcelain Manufactory, over de hele wereld beroemd om zijn producten.

Vanaf ongeveer 1727 begon ze direct met beeldhouwen, na een grote order van dierlijke figuren voor het koninklijk hof, briljant uitgevoerd door I.G. Kirshner en I.I.Kendler. Cijfers uit hun periode zijn de sterren van elke collectie.

De details waren verbonden met kaolienoplossing; in de loop van de tijd nam hun aantal toe, waardoor de cijfers gedetailleerder werden. Aanvankelijk plat, met bloemen die gebreken verbergden, begonnen de basissen al snel bedekt te raken met krullen, wat de dominantie van de rococo markeerde, en tegen de tweede helft van de 18e eeuw verschenen de beroemde lange, gedraaide poten aan de basis van de beeldjes.

De kleuren en favoriete thema's van de meesters veranderden.Tegen 1750 was de fabriek van Meissen niet langer uniek, de productiefaciliteiten verschenen op het grondgebied van andere regio's. De producten onderscheidden zich door hun merken. Hier zijn er enkele:

• gekruiste zwaarden (sinds 1722, in verschillende variaties) - fabriek Meissen;
• verschillende versies van de kroon, gewei, twee tegengesteld gerichte letters C - fabriek Ludwigsburg;
• het wiel doorgestreept door zes spaken - de fabriek in Hechst;
• elementen van het Pruisische wapen in blauw en roodbruin (sinds 1840) - Berlin Manufactory.

Heel vaak waren en zijn de initialen van de kunstenaar, het wapen van de plaats van vervaardiging de kenmerken.

Een verscheidenheid aan technieken en thema's is een ander kenmerk van Germaans porseleinen beeldjes.

In 1774 werd Camillo Marcolini het hoofd van de fabriek van Meissen., die, in een poging de tijdens de Zevenjarige Oorlog verloren leiding aan de productie terug te geven, de technologie van porseleinkant begint te gebruiken.

Het effect van kanten porselein werd op de volgende manier bereikt:

1. aan één kant van een dunne stof (kant, zijde of cambric), gedrapeerd onder de plooien van kleding, werd een speciaal voor deze behoeften gemengde kaoliensamenstelling aangebracht;
2. producten werden verzonden om te worden gebakken;
3. na het verbranden van de stof ontstond het effect van kant op het porselein.

Tegen het einde van de 18e - het begin van de 19e eeuw won ongeglazuurd "koekjes" porselein aan populariteit. Onder invloed van het classicisme begon de kleur van het oppervlak van porseleinen beeldjes te vervagen.

Alleen populaire thema's veranderden sneller dan productietechnologieën.

In verschillende periodes domineerden scènes en helden uit de klassieke komedie del Arte, dansers, ballerina's in dit gebied.

Over ballet gesproken. Herhaaldelijk, op verschillende tijdstippen, trad het Russische keizerlijke hof op als klant van beeldjes over dit onderwerp.

Altijd aanwezige mythologische motieven floreerden ongetwijfeld in het tijdperk van het classicisme, toen hun verscheidenheid niet beperkt was tot alle soorten Cupido's en Cupido's, maar oude goden, allegorische plots, mythische wezens omvatte.

Muzikanten (vooral vreemden), jagers, boeren - de afbeeldingen van vertegenwoordigers van deze, en niet alleen deze, beroepen en landgoederen verschenen regelmatig in de werken van meesters van porseleinen beeldhouwkunst. Een van de fans van dit thema was bijvoorbeeld I. Kendler, wiens werken zich onderscheidden door ongelooflijke levendigheid.

Maar voor kunstenaars en vertegenwoordigers van andere werkterreinen was het scala aan afbeeldingen van mensen in de Duitse beeldhouwkunst niet beperkt. Silhouetten van verliefde koppels en natuurlijk kleine kinderen werden actief gebruikt. De afbeeldingen van de laatste werden vooral actief uitgebuit, daarom zijn verschillende figuren van jongens met en zonder honden, meisjes in elegante jurken, alleen mollige baby's te vinden in bijna elke collectie.

Aangezien we al honden hebben genoemd, is het de moeite waard om het onderwerp dieren in het algemeen te noemen. Honden zijn hier natuurlijk in het voordeel.

In de 20e eeuw verdrongen de hierboven beschreven rassen de Duitse herdershonden, wiens beeldjes zowel tijdens het Derde Rijk als na zijn val populair waren. Een vrij algemeen voorbeeld zijn de beeldjes van een herdershond, waarvan een serie werd uitgebracht in de Gotha-fabriek (1934).

Maar, zoals verwacht, is het bedrijf niet beperkt tot honden. In dezelfde jachttaferelen zijn er paarden, beren, herten. Een populair verhaal zijn paardenkoetsen. Huisdieren zijn, net als honden, katten. Het was niet zonder exotisch, waar de leider ongetwijfeld de tijger is, waarvan de afbeeldingen te vinden zijn bij de meesters uit verschillende perioden.

Onder de vogels is het vermeldenswaard adelaars, die, in tegenstelling tot de misvatting, populair waren lang voordat Hitler aan de macht kwam.

Er is al veel gezegd over de fabriek van Meissen, maar interessante ontwerpoplossingen, eigen technologische ontwikkelingen waren niet alleen aanwezig bij de werken van zijn meesters. Hier zijn nog een paar industrieën die zich bezighouden met porseleinen beeldhouwkunst.

• Fabriek in Fulda. Een kleine die bestond in 1764-1790. productie. De hoofdauteur is Wenzel. Opmerkelijke serie: The Screams of Paris, The Fulda Court Orchestra.
• Nymphenburg-fabriek. Fabriek in München, vooral bekend van de werken van F.A.Bustelli rond het thema van de komedie Del Arte voor beeldjes van kinderen.
• Fabriek Ludwigsburg. Vakkundig uitgevoerde werken van G. Riedel en I. Beer, gemaakt in de tweede helft van de 18e eeuw, zijn populair bij verzamelaars.
• Fabriek Hoechst. De beroemdste beeldhouwer is I. Melchior, die er de voorkeur aan gaf hele scènes te maken met kinderen, helden van mythen en elementen van een religieuze cultus. Dit alles bevond zich tegen de achtergrond van een pastoraal landschap.
• W. Goebel Porzellanfabrik. De productie staat bekend om zijn ongelooflijke schoonheid van beeldjes voor kinderen en een verbazingwekkende geschiedenis van zijn oorsprong. Non Maria Hammel, die een student was van de Academie voor Toegepaste Kunsten in München, stond aan de basis van de favoriete serie beeldjes van verzamelaars. Samen met de kinderen tekende ze pastorale taferelen en maakte ze ansichtkaarten, die Franz Gebel, eigenaar van een porseleinfabriek, in een winkel in München tegenkwam. Dus in de jaren 30 van de vorige eeuw begon het verhaal van de "Hummel Babies", dat ondanks alle wisselvalligheden van de tijd tot op de dag van vandaag voortduurt. Toegegeven, na faillissement (2017) veranderde de fabriek van eigenaar, maar niemand zal de productie van de beroemde schattige beeldjes opgeven.
• Rosenthal. Opgericht in 1879 door F. Rosenthal, wist het bedrijf niet alleen de nachtmerries van het naziregime te overleven, maar groeide het ook uit de parel in de jaren '50. Het is vooral bekend om beperkte reeksen van auteurs, waaronder de namen van Walter Gropius en de ontwerpers van het huis Versace.

Bij het zoeken naar Duitse porseleinen beeldjes, vooral antieke, bestaat het risico om nep- of regelrechte consumptiegoederen tegen te komen. Het kost tijd om meteen te leren onderscheid te maken tussen zeldzame en waardevolle exemplaren, maar onthoud voor nu de eenvoudige regels die u in het begin zullen helpen.

• Wees bij een dure aankoop niet lui om gebruik te maken van de diensten van een professionele taxateur.
• Controleer altijd of de stempel op het product overeenkomt met de aangegeven leeftijd en plaats van fabricage.
• Items in beperkte oplage en grote batchmonsters van hetzelfde jaar die in dezelfde fabriek zijn gemaakt, verschillen aanzienlijk in prijs.
• Koop beeldjes in vertrouwde winkels. Als je uit de hand koopt, kijk dan altijd op thematische forums om te zien of iemand al een negatieve ervaring heeft gehad met het communiceren met de verkoper.
• Op rommelmarkten vind je waarschijnlijk niets uit de 18e eeuw, maar interessante voorbeelden van porselein uit de 20e eeuw zijn dat wel. Maar ook hier handel je op eigen risico en risico.
• Het meest basale idee van de zeldzaamheid van een beeldje kan worden verkregen door te kijken hoeveel soortgelijke er te koop zijn.
• Onder de beeldjes van dansers is het de moeite waard om de beelden van een specifieke ballerina nader te bekijken, en niet een abstract meisje. Ze kunnen aanzienlijk waardevoller zijn.
• Veel hangt af van het type porselein. Hard, bot, zacht hebben verschillende prijzen. Tegelijkertijd zijn producten gemaakt van zacht porselein het meest duurzaam.
• Het is logisch dat beeldjes, waarvan de ouderdom tientallen, zo niet honderden jaren is verteerd, de afdrukken van hun lange leven kunnen dragen. Maar dit betekent niet dat u uw ogen moet sluiten voor de staat van het product. Kijk bijvoorbeeld eens goed naar het glazuur, als het beeldje ermee bedekt is. Vlekken, luchtbellen zijn niet het beste teken.
• Porselein klinkt bijzonder. Maar u kunt er niet op vertrouwen dat u meteen hoort.

Duitse porseleinen beeldjes zijn een onderwerp van trots en interesse, niet alleen voor een verzamelaar, maar ook voor een eenvoudige liefhebber van mooie, hoogwaardige dingen. Met de stempel van die tijd passen ze toch goed in een modern interieur. U hoeft alleen de tijd te nemen om de juiste keuze te maken.