Alles over Stradivari-violen

Antonio Stradivari was een groot meester die zijn hele leven wijdde aan het maken van zijn eigen muziekinstrumenten. De creaties van de getalenteerde Italiaan worden nog steeds zeer gewaardeerd door violisten en verzamelaars en genieten wereldwijde populariteit.

Tijdens zijn leven maakte Stradivari meer dan duizend muziekinstrumenten. De meester was bezig met het maken van cello's, altviolen, gitaren, maar het waren zijn kenmerkende violen die hem bekendheid brachten. Ze verschillen in veel belangrijke details van muziekinstrumenten die door andere meesters zijn gemaakt.

• Het formulier. Stradivari-violen zijn groter dan klassieke instrumenten. Bovendien zijn ze meer langwerpig.
• Markering. Alle violen hebben een stempel aan de binnenkant. De Italiaan markeerde zijn creaties op dezelfde manier. Hij gebruikte een stempel bestaande uit zijn initialen en een Maltezer kruis in een dubbele cirkel. De aanwezigheid van deze stempel is een van de tekenen dat de viool origineel is en geen nep.
• Aantal snaren. Antonio Stradivari was een leerling van Niccolo Amati, de kleinzoon van de beroemde Italiaanse meester die voor het eerst begon met het maken van viersnarige violen. Tijdens zijn leven verbeterde hij alleen de Amati-techniek, maar veranderde deze niet.

Al vele jaren proberen wetenschappers van over de hele wereld te begrijpen wat het geheim is van het geluid van Stradivarius-muziekinstrumenten. Gedurende deze tijd zijn er verschillende basistheorieën ontstaan. De meest voorkomende versie is dat lakverwerking het geluid van violen enorm beïnvloedt. Er is een legende dat de Italiaan stof van de vloer van zijn werkplaats en de vleugels van insecten eraan heeft toegevoegd.Een andere legende vertelt dat hij de hars gebruikte van bomen die in de Tiroolse bossen groeiden. Nu is het onmogelijk om het originele "recept" te herhalen, omdat ze volledig zijn uitgesneden. Er is ook een versie die zegt dat de violen zich onderscheiden door zo'n buitengewoon geluid omdat Stradivari voor hun creatie geen gewoon hout gebruikte, maar de fragmenten van de ark van Noach.

Ernstiger zijn de woorden van wetenschappers van een Taiwanese universiteit, die een chemische analyse hebben uitgevoerd van monsters van het materiaal waaruit twee Stradivari-violen zijn gemaakt. Ze kwamen tot de conclusie dat muziekinstrumenten gemaakt waren van hout dat lange tijd gedrenkt was in een hoogwaardig mineraal conserveermiddel. Deze technologie was niet populair bij andere meesters die in dezelfde tijd als Stradivari leefden. Het wordt ook niet gebruikt bij de vervaardiging van moderne muziekinstrumenten. Daarom is het waarschijnlijk dat dit inderdaad een van de factoren is die het geluid van een viool beïnvloeden.

Antonio Stradivari heeft tijdens zijn leven veel geëxperimenteerd met hout. Eerst deed hij het onder begeleiding van zijn leraar, Niccolo Amati, en daarna alleen. het zou genoteerd moeten worden dat wat voor hout de meester ook gebruikte, hij droogde het altijd goed.

Experts zeggen dat het belangrijkste materiaal waarmee de meester het liefst werkte, het hout van alpensparren en esdoorns is, dat in koude gebieden groeide. Het onderscheidde zich door zijn speciale dichtheid. De klank van de violen die ervan gemaakt werden, bleek dan ook volkomen uniek te zijn.

Francesco Gemiani, de beroemde Italiaanse violist en muziektheoreticus, zei dat de ideale viool mooier moet klinken dan de stem van een professionele zanger. Moderne geleerden geloven dat het geheim van Stradivarius-violen juist ligt in het feit dat ze klinken als pure vrouwenstemmen.

Tegenwoordig zijn er wereldwijd ongeveer 550 Stradivari-violen bewaard gebleven. Elk van hen is een echt kunstwerk. Bijzonder waardevol zijn de muziekinstrumenten die de Italiaanse meester creëerde tijdens de gouden periode van zijn werk - van 1700 tot 1720.

Dit is de duurste Stradivari-viool. De kosten worden geschat op $ 10 miljoen. Dit muziekinstrument is gemaakt in 1721. De meester noemde zijn creatie ter ere van Byrons kleindochter, Lady Ann Blunt, die de viool bezat. Omdat het muziekinstrument praktisch niet werd bespeeld, is het tot op de dag van vandaag in perfecte staat bewaard gebleven.

De viool, waar Stradivari zelf tijdens zijn leven vooral van hield, wordt ook als zeer waardevol beschouwd. Het instrument is oorspronkelijk gemaakt als een verzamelobject en was niet bedoeld om te worden bespeeld. Daarom is het ook in uitstekende staat gehouden. De viool ziet eruit alsof hij gisteren door een grote meester is gemaakt.

Na de dood van Stradivari is het instrument enige tijd in bezit geweest van zijn familie. Latere verzamelaars begonnen hem te "jagen". Omdat het instrument erg waardevol was, kreeg het de naam 'Messias'. In 1904 kwam de viool in een van de musea in Groot-Brittannië. Dit gebeurde onder bepaalde voorwaarden. Het muziekinstrument had onder ideale omstandigheden moeten worden bewaard en niet in verkeerde handen zijn terechtgekomen. Bovendien was het verboden om erop te spelen, omdat dit de jaren van het leven van de "Messias" aanzienlijk zou verkorten.

Dit instrument staat ook wel bekend als de "Rode Viool" en is echt legendarisch. Tot de jaren '30 van de vorige eeuw behoorde het instrument toe aan de familie Mendelssohn. Later werd het lange tijd als verloren beschouwd. Ze begonnen pas weer over hem te praten in 2003, toen Elizabeth Pitcairn, de nieuwe eigenaar, zelf toegaf dat haar grootvader een viool voor haar had gekocht op een beroemde veiling. Talloze legendes worden geassocieerd met dit instrument. Een van hen zegt bijvoorbeeld dat de viool een ziel heeft; een ander - dat bloed werd gemengd in de vernis waarmee het was bedekt.

De viool is vernoemd naar de beroemde Zweedse juwelier Christian Hammer, die hem lange tijd in zijn bezit had. In 2006 werd het geveild voor meer dan $ 3 miljoen.

Aan het begin van de vorige eeuw behoorde de viool toe aan een getalenteerde violist genaamd Koshansky. Hij kreeg het cadeau van Nicolaas II. Tijdens de revolutie was de violist in het buitenland, waar hij concerten gaf. Daarom slaagde hij erin een uniek muziekinstrument te behouden. Toegegeven, een paar jaar later verkocht hij het toch. De viool, genoemd naar de grote muzikant, staat nu bekend als het meest gestolen instrument van Stradivari.

Afzonderlijk is het vermeldenswaard de violen, die, in tegenstelling tot het Koshansky-instrument, zich tijdens de revolutie op het grondgebied van het land bevonden en werden genationaliseerd. Een deel van deze muziekinstrumenten maakt nu deel uit van de grote rijkscollectie. Het wordt bewaard in het Glinka Museum of Musical Culture.

Veel van de instrumenten waaruit deze collectie bestaat, hebben een interessante geschiedenis.

• Amatiseren. De viool, gemaakt in 1686, behoorde toe aan Tretyakov. Na zijn dood werd het een deel van het eigendom van het conservatorium van Moskou en verhuisde het vervolgens naar het Glinka-museum, waar het al vele jaren exposeert.
• Viool van Alexander I. Dit model verscheen in 1706. Na zijn dood werd het instrument overgebracht naar de Hermitage en daar gestolen. Toen de viool werd gevonden, ontdekten experts dat de dieven de vernislaag erop gedeeltelijk hadden beschadigd.
• Muziekinstrument van Prins Yusupov. Stradivari maakte het slechts een jaar voor zijn dood. Het werd tot 1918 in de familie Yusupov gehouden. Na de revolutie besloot de prins het land te verlaten. Hij doopte de viool in een van de kelders van zijn paleis. Maar ze werd toch gevonden en overgebracht naar de Staatscollectie.
• Viool van prins Shakhovsky. Na de dood van de eigenaar werd het overgedragen aan Tretyakov, die het in het museum aan Rumyantsev naliet. In de jaren twintig werd het instrument onderdeel van de Rijkscollectie.

Een groot aantal instrumenten behoort toe aan de koning van Spanje. Ze zijn allemaal te zien op een speciale tentoonstelling in zijn paleis in Madrid. Ook worden enkele violen tentoongesteld in de VS en Italië. Maar niet alle muziekinstrumenten van Stradivari worden bewaard in musea en privécollecties. U kunt luisteren naar hoe ze klinken in het Vioolmuseum in Cremona. Daar - in de concertzaal van het Auditorium Giovanni Arvedi - worden regelmatig muzikale evenementen georganiseerd. Getalenteerde muzikanten spelen erop op verzamelinstrumenten.

Ook in Japan worden violen gebruikt waarvoor ze bedoeld zijn. In Tokio wordt een indrukwekkende verzameling instrumenten van de maestro bewaard. De violen die erin zitten worden regelmatig gebruikt door virtuozen uit verschillende delen van de wereld.