alles over schetsen

Schetsen is een vorm van tekenen die de laatste jaren letterlijk de wereld heeft overgenomen. Je kunt er zonder veel voorbereiding aan deelnemen, de financiële initiële investering is klein en het resultaat is snel en inspireert tot verdere studie. Nou, nu voor meer details.

Schetsen is de techniek van snel tekenen.... Dat wil zeggen, schetsen, soms schetsen, maar vaker voltooide werken - zowel qua denken als qua ontwerp. Trouwens, het Engelse woord "schets" betekent "schets". De tekening wordt niet alleen snel, maar in een snel tempo uitgevoerd. Dit is niet een nieuwigheid die de wereld nog niet eerder heeft gezien. Het is alleen zo dat het werkinstrument van ontwerpers en kunstenaars eenvoudigweg is afgescheiden van de "middendienst"-functie en is veranderd in een volledig apart gebied.

Voorheen schetste een ontwerper bijvoorbeeld, om zijn idee illustratief te maken, snel een hoekje in het interieur en dit maakte de situatie visueel duidelijk voor de opdrachtgever. En toen werden deze schetsen aantrekkelijk als afzonderlijke eenheden. In dezelfde academische tekening wordt een schets gebruikt als een schets voor een al volwaardig werk, dat helpt bij het kiezen van een kleurenschema, om een ​​compositie te beslissen. Maar nu was de schets gescheiden van de toegepaste bescheiden doelen en kwam naar voren.

Wat zijn de functies van schetsen - om een ​​snelle, onmiddellijke indruk achter te laten. Dat wil zeggen, om een ​​emotie, stemming of afbeelding vast te leggen die op het punt staat te veranderen. Vandaar de snelheid, die niet op haast lijkt, maar juist op een bewust gekozen tactiek lijkt. Het vermogen om via een schets gedachten en emoties uit te drukken is helemaal in de tijdgeest, waar alles snel stroomt en waar alles uniek wil zijn.

Waar ze voor dienen, lijkt al duidelijk te zijn. Waar ze later kunnen worden gebruikt, is de moeite waard om uit te leggen. En niet alleen omdat nu alles te gelde wordt gemaakt, maar ook omdat het toegepaste karakter van de schets de levensduur verlengt.

Waar schetsen kunnen worden gebruikt:

• om ansichtkaarten met copyright te maken - modieus, populair en altijd gewild;

• om unieke berichten op sociale netwerken te ontwerpen - foto's van iedereen, je kunt die van een ander niet nemen (en dat wil je ook niet), maar een snelle en simpele schets trekt de aandacht, wordt onthouden en betovert;

• voor kleine lettertjes - blocnotes, T-shirts, shoppers kunnen worden versierd met schetsen van de auteur, vooral als het een soort schattige merch is;

• reclame - een succesvolle schetser kan worden besteld om het ontwerp van theezakjes of sociale advertenties te tekenen, en soms een grafietmuur in een café te schilderen, wat ook goed wordt betaald;

• je eigen blog runnen - versterkt de indruk van het tekstproduct, maakt de inhoud uniek;

• verkoop op voorraad - er is ook vraag naar schetsen, omdat de hele digitale wereld behoefte heeft aan visuele begeleiding van teksten, producten en informatieve inhoud.

Je hoeft alleen maar deze rivier in te gaan, hoe een beginnende skater eruit te trekken wordt onrealistisch. Want de infrastructuur van de richting zelf is, laten we zeggen, heel mooi.

We gaan uitzoeken wat we moeten kopen.

• Schetsboek... Als het mooi is, aangenaam voor het oog en om aan te raken, wil je er vaker naar kijken. Dit is een van de eerste en eenvoudigste tekenstimulerende middelen. Het kan een zak zijn, en misschien A4, de vellen erin kunnen verschillende kleuren hebben.

• Eenvoudige potloden - zacht en hard. Die goed in de hand liggen en precies de lijn geven die van hen verwacht wordt.

• Zwarte voeringen van verschillende diktes. Een zwarte capillaire pen is ook geschikt om mee te beginnen.

• Grijze markeringen - zowel licht als donker zijn nodig. Bij schetsen zal grijs een van de belangrijkste kleuren zijn.

• Set gekleurde stiften... In het begin kun je alleen een basis kopen, bijvoorbeeld 12 markers. Vervolgens kunnen kleuren worden gekocht, tegenwoordig worden verfmarkers één voor één verkocht.

• Witte markering. Absoluut noodzakelijk, daarom moet je een goede nemen die niet snel uitdroogt (dus geen cent).

• Borstel nummer 3. Beter eekhoorn, maar kunststof kan ook. Dit is nodig om de schets met aquarellen te vullen - dit is vaak nodig.

• Aquarel verven... Hier hoef je niet iets superprofessioneels te kiezen - klassieke verven zijn genoeg.

En dat is niet alles - je hebt misschien pastelkleuren, optimistisch, verschillende soorten potloden en pennen nodig, maar dit is al bezig met het ontwikkelen van vaardigheden. Sommige vragen moeten worden verduidelijkt. Een grijze markering is nodig omdat dit een van de belangrijkste hulpmiddelen is voor het tekenen van schetsen. Het zijn de verschillende grijstinten die het beeld volume geven, zo worden de realistische schaduwen bereikt - en het maakt niet uit of het een kleurenafbeelding is of zwart-wit.

Je kunt ze terugbrengen tot drie basistekens, die door bijna alle beginnende schetsers worden getekend. Gewoon om jezelf in alles uit te proberen, om je stijl en comfortabele technieken te vinden. Het eerste type is tekenen met een potlood... Dit is de eigenlijke basis van de tekening, in het stadium waarin het gevoel voor verhoudingen en perspectief wordt uitgewerkt. Voor het maken van een schets is er geen betere leerweergave te vinden. Geen extra materialen nodig. Het belangrijkste is om een ​​plek te hebben waar je comfortabel kunt verblijven.

Het tweede type is een potlood, gecombineerd met aquarellen die de contouren vullen en tekenen met een voering. Deze optie is ingewikkelder, maar ook geschikt voor beginners. Ook als aquarelleren een kwestie van tijd lijkt en je met stiften wilt werken, dan is kleurvoorbereiding zeker niet overbodig. Waarom zijn voeringen in dit stadium nodig: ze tekenen contouren bovenop de aquarel. De tekening moet leven, expressie toevoegen en daarom alle scheuren, textuur en details tekenen.Dit is de enige manier om zowel de volledigheid van de tekening als zijn individualiteit te bereiken.

Het derde type is tekenen met stiften. Ze mengen, in tegenstelling tot aquarellen, niet, vormen niet zulke subtiele overgangen. Maar dit betekent niet dat ze uitdrukkingsloos zijn. Daarin ligt de moeilijkheid - om te leren markeringen te hanteren zodat het technisch, expressief, moeilijk en realistisch is in termen van beeldoverdracht.

Er is een schets, een uitdrukkelijke schets en er is een schetsillustratie. Dit is een beetje anders, en beginnende sketchers hebben de neiging om het op te lossen. Het schetsen van een illustratie - die voorspelbaar is - duurt langer. U moet informatie vinden, nadenken over de compositie, waar het grondiger is om materialen te kiezen. En het werk aan de details zal nauwkeuriger zijn. Maar dergelijke werken zijn gemakkelijker te verkopen en vinden er een toepassing voor, vooral als er een genre wordt gekozen waarin de schetser beter wordt.

Laten we eens kijken welke genres ze kunnen zijn.

• Voedsel illustratie... Simpel gezegd, ze halen daar voedsel. Dit is het meest populaire type schets, veel gevraagd en goed ontwikkeld. Het is geschikt voor het visualiseren van culinaire recepten, reclame voor voedselproducten en het decoreren van bijvoorbeeld het interieur van een café.

• Botanisch of floristisch... Er is ook veel vraag naar bloemstukken: van ansichtkaartontwerp tot het decoreren van een breed scala aan thematische ruimtes. Decorateurs en bloemisten gebruiken deze richting actief. Je kunt uitblinken in adverteren. Dit is een van de meest ontwikkelde genres en vereist maximale onderdompeling in het onderwerp.

• Interieur... Interieurontwerp, ruimtedecor - dat is waar dit genre om draait. Ontwerpers volgen vaak cursussen interieurschetsen omdat dit hen een ander krachtig werkinstrument geeft. Dit betekent dat ze concurrerender worden.

• Landschap... Het is ook vooral nodig voor ontwerpers - alleen degenen die landschapscomposities tekenen. Zowel voor kleine opdrachten als voor het ontwerpen van themabladen, portalen, etc.

• Architectonisch of stedelijk... In het middelpunt van de belangstelling staan ​​huizen, steden, straten, geliefd bij veel stedenbouwkundige studies. Het genre ontwikkelt zich zeer actief.

• Mode... De zeer sierlijke modellen in outfits, die zo graag wilden leren tekenen in de kindertijd, kunnen worden beheerst door schetsers. En vaak vanaf nul. Voor blogs over stijl- en smaakontwikkeling, modeverslaggeving is dit een handig onderwerp.

• Nieuwjaar... Alleen op seizoensbestellingen in dit gebied kunt u enkele maanden vooruit verdienen. Omdat de nieuwjaarsvakantie een hele industrie is die ook visueel ontwerp vereist met schetsen van verschillende complexiteit.

Ze beginnen meestal met een schetsboek (of een stuk aquarelpapier) en een goed grafietpotlood. Ze bouwen bijna altijd een tekening op vanuit vrije lijnen, terwijl het drukken op het potlood minimaal is en het potlood ook onder een kleine hoek ten opzichte van het papier moet worden geplaatst. Hetzelfde geldt trouwens voor de toning van de foto. Het is zo eenvoudig, snel geschetste cijfers. En om de contourlijnen te markeren, moet je het potlood recht houden, zoals bij het schrijven - de hoek met het papier zal al groot zijn. Dergelijke lijnen moeten goed worden gecontroleerd.

Maar in principe wordt een universele tekening als volgt gemaakt:

• eerste schets met potlood - contouren en hoofdelementen, belangrijke punten van de afbeelding zijn aangegeven;

• de kleur is gegoten - de hoofdkleurvlekken verschijnen, dit gebeurt ofwel met waterverf of met stiften;

• verwerkt door markeringen - ze moeten de contouren van de afbeelding uitwerken, details die het werk compleet maken.

U kunt precies ontdekken hoe u kunt tekenen met elementaire voorbeelden.

Eerst moet je de verhoudingen bepalen - teken een lijn op het vel, verdeel het in gelijke delen (7-8), als je staat, en 5-6, als de persoon zit.

• Vul de getekende schaal van boven naar beneden: eerst het hoofd, dan - de borst, het bekken, de knieën en de voeten - alle respectievelijk divisies. Het is noodzakelijk om overgangsplaatsen te bieden waar het ene knooppunt naar het andere stijgt. De basis is klaar en de schaal met cijfers is gewist.
• Spier om te beginnen zijn ze opgemaakt in ovalen, de gewrichten zijn gemarkeerd.
• Nu kun je tekenen figuur, verbind alle onderdelen met een vloeiende lijn, voeg kleding, kapsel toe, detail het werk.

Dat wil zeggen, zowel de prinses als Harry Potter, iedereen, elk personage, begint te tekenen van de schaal, en pas dan verschijnen kleding, objecten in handen, enz. De tekening van handen, voeten, ogen, gezicht, poses verschijnt later. Eerst moet je het lichaam als geheel tekenen.

Om te leren hoe je een dier kunt tekenen (van een wolf en een hond tot een vos en een stekelvarken), moet je je het vereenvoudigd voorstellen. Je kunt je beter concentreren op geometrische vormen. Ze vormen de basis van de tekening: een ovaal - een lichaam, een cirkel - een hoofd, enz. Vervolgens worden de omtrek en het silhouet van het dier, delen van het lichaam getekend. In het begin zijn stapsgewijze algoritmen erg handig.

De meest populaire onderwerpen zijn taarten, snoep (snoep) en groenten, fruit (gezonde voeding). In de trend en ieders favoriete avocado.

Een stapsgewijze en eenvoudige schets aan de hand van het voorbeeld van een radijs:

• onderaan het vel wordt een kleine cirkel getekend, waaraan een paar verticale lijnen zijn toegevoegd;
• een staart wordt gemaakt vanaf de onderste regel, vanaf de bovenkant - de basis van de bladeren;
• lijnen geven toekomstige bladeren aan de bovenkant van het blad aan;
• de contour moet zorgvuldig worden getekend, aderen worden toegevoegd;
• de voltooide schets is omlijnd met zwarte stift;
• bladeren zijn over groen geverfd;
• de vrucht is geschetst met een rood potlood, de staart blijft wit;
• de tekening mist witte highlights, daarom heb je een witte stift of liner nodig.

Andere voedselschetsen worden volgens dit principe gemaakt.

Beginnersschetsen zijn niet moeilijk, anders zullen het niet de snelste schetsen zijn. Kopiëren helpt veel in het begin. De eerste lessen kunnen analogieën zijn van de gepresenteerde werken - ze zijn eenvoudig, expressief en begrijpelijk.

Je kunt je specialisatie kiezen, bijvoorbeeld: schetsen van landschappen of cartoonillustraties. Of misschien wordt het vervoer (trein, vliegtuig, fiets, elektrische scooter). Het hart van elk werk is de boodschap die de kunstenaar eraan geeft. Het wordt uitgedrukt door stemming, kleuren, details.

En de beste start voor beginners zijn oefeningen voor het trainen van de hand: schaduwen, lijnen in verschillende richtingen tekenen, lijnen afronden, cirkels en ovalen tekenen, naar vormen en figuren gaan, kleuren en schaduwen tekenen. Een zelfverzekerde hand zal gemakkelijker plotillustraties nemen.

Het zijn er veel, omdat het gebied van schetsen geweldig is. Maar hier zijn 12 universele tips om u op weg te helpen.

Hier zijn 12 aanbevelingen voor beginners.

• Je moet een vel papier onder je arm leggen, want vanuit de handpalm die in de figuur ligt, kan het reeds geverfde gebied worden uitgesmeerd... Als het werk groot is, kun je niet uitstappen met een laken - je moet een brug of een boor gebruiken.
• Als er kruimels op de tekening zitten, borstel ze dan niet met je handpalm, vingers - sketchers hebben hiervoor een kwast, deze moet altijd schoon gehouden worden.
• Twee basistechnieken voor schetsen: arcering en bevedering. Dit laatste wordt gebruikt als het hoort te werken met zachte materialen (kool, sanguinisch). Uitkomen toont de richting van licht en schaduw, de verhouding van tonen, textuur.
• Zigzags en komma's kunnen niet worden gebruikt bij arcering... De beweging gaat altijd van donker naar licht. De arcering volgt de vorm van de figuur. De streken worden altijd afzonderlijk, naast elkaar, over elkaar gelegd, na het tekenen komt het potlood van het papier.
• Houd voor lange halen het potlood in het midden vast.: het wordt vastgeklemd door uitgestrekte vingers, bijna evenwijdig aan het blad. De hand werkt en de hand is ontspannen.
• Om kleine details uit te werken, houdt u het potlood vast met een "knijp" - alleen vingers zullen werken.
• Om lange lijnen te tekenen, wordt het potlood met de duim in de handpalm geklemd. - de hand is ontspannen.
• Lijnen in schetsen zijn altijd live, wat betekent dat ze scherp en snel worden getekend, zonder steeds opnieuw te aaien.
• Als u een van de objecten wilt accentueren, tekenen met brede lijnen is vereist.
• Item afgebeeld verder weg wordt in dunne lijnen getekend, en degene die dichterbij is - vetgedrukt.
• Dikke lijnen vertegenwoordigen meer zwaar voorwerp dienovereenkomstig, dun - licht.
• Symmetrie is belangrijk bij tekenen, en om een ​​object symmetrisch te tekenen, moet je de centrale as tonen - het is eenvoudig om de helft van het object te schetsen en het dan rond de as te kopiëren.