Wat kun je tekenen met schetsstiften?

Markers kopen om te schetsen is een bijzonder genoegen. Maar ik zou ze niet alleen willen overwegen, "voor kleur" proberen, maar ook iets inspirerends willen tekenen. En het liefst niet heel moeilijk, want beginners komen vaak tot schetsen. Welnu, deze richting is geweldig omdat je er vanaf een vliegende start in kunt breken.

Het lijkt erop dat dit niet de gemakkelijkste optie is voor het tekenen van beginners, maar veel mensen willen een persoon tekenen - een vreemdeling, hun eigen portret, Harry Potter of een andere herkenbare persoon. Nou, je kunt het proberen, want bijna elke tekening met de toevoeging van een menselijke figuur wordt realistischer en interessanter.

Praktische adviezen helpen daarbij.

• De horizonlijn moet zich op menselijke ooghoogte bevinden. Dat wil zeggen, vijf mensen op verschillende afstanden zullen op hetzelfde vlak staan, en de kunstenaar lijkt ook naar hen te kijken. En als de kunstenaar naar de mensen kijkt die van bovenaf worden getekend, moeten ze zo worden geplaatst dat de afstand tot de horizonlijn evenredig is met de groei van het personage. Dat wil zeggen, de intervallen van de horizonlijn tot de lijn van de ogen en van de lijn van de ogen tot het grondniveau waren gelijk. Anders kan evenredigheid niet worden bereikt.

• Nadat de horizonlijn is getekend, wordt een verticale lijn getekend - de kern van de figuur... Het steekt iets uit boven de horizon. De lijn is verdeeld in verschillende delen (er zullen er in totaal 7 zijn), elk komt overeen met delen van het lichaam, de onderkant en bovenkant zijn ongeveer gelijk aan elkaar. Eerst wordt het skelet gegooid en dan kun je kleding "aantrekken" als een mannequin. Vervolgens kun je het hoofd uitwerken.

• Bij het schetsen werken ze vaak vrijuit, zonder in details te treden - dat onderscheidt het van academisch tekenen. Je kunt het doen zonder helemaal te vullen, of je kunt een lichte toevoegen voor meer expressiviteit. Met een halfdroge marker kunnen merkwaardige effecten worden bereikt.

• Schetsen moeten dynamisch zijn in termen van het overbrengen van houding en houding... U moet met een dunne punt van de markering werken en lijnen en punten tekenen. En als je een figuur op één plek tekent (er is zo'n techniek), kun je snel en beter onthouden hoe je iemands pose tekent - dit is een goede ervaring voor beginners.

• Het is het beste om over de rand te schilderen, zodat er witte plekken overblijven... Contourlijnen moeten verschillend van dikte zijn. Je moet altijd beginnen met een kleine schaal en alleen de details toevoegen die je echt nodig hebt aan de vormen.

Neem bijvoorbeeld landschappen. Zelfs eenvoudig, primitief, ze zien er leuk uit als er geen grove fouten zijn. Een assistent herinnert je eraan hoe je stap voor stap een landschap maakt.

• Op het schetsboekblad zijn silhouetten van boomstammen weergegeven - dit zijn verticale lijnen. De schaduwmarkering moet gerelateerd zijn aan de schaduw van het werkoppervlak, dit is belangrijk.
• Het gebied tussen de verticalen moet met groen worden overschilderd, de overgang van tinten moet worden gecontroleerd - het mag niet uit de vloeiende modus gaan.
• Nu kunnen de stammen in meer detail worden getekend - sommige zijn toegevoegd met horizontale lijnen, die inherent zijn aan berken.
• Dan kun je naar de voorgrond: het beeld van gras, stronken, bloemen en meer.
• Bovenaan het blad wordt de lucht aangegeven met blauwe arcering.

Alles is zo eenvoudig mogelijk, je kunt het zelfs met gewone viltstiften proberen.

Of bijvoorbeeld het interieur kan ook de eerste keer worden geleerd om te tekenen. Laten we eens kijken hoe we snel en gemakkelijk een interieur (kamer) kunnen tekenen.

• Teken een horizonlijn, deze komt dichter bij het midden van de pagina.
• Haal de achterkant van de kamer naar buiten. Het maakt niet uit welke vorm het is.
• De figuren moeten niet erg groot zijn, want er moet voldoende ruimte zijn voor meubels en al het andere op de tekening.
• Het verdwijnpunt wordt bepaald - het zal zich overal in de kamer langs de horizonlijn bevinden.
• De tekening moet van de zijkant van de kijker worden bekeken.
• Dan kun je de muren pakken - op elk punt in een orthogonaal teken een nieuwe rechthoek.
• Het is tijd om de horizontale en verticale lijnen te gebruiken die elkaar op één punt kruisen.

Als u de citroen als voorbeeld gebruikt, kunt u in het schetsboek zien hoe de vrucht wordt getekend. Laten we eens kijken hoe we een citroen kunnen tekenen.

• Eerst wordt een hele vrucht geschetst (als resultaat zal er een plak op het vel zijn). Er wordt een cirkel getrokken, een diagonale lijn wordt getrokken.
• De diagonaal helpt om de zijwaartse hobbels te tekenen. Op de voorgrond is ook een grote kwab getekend. In het midden zal er nog een boog zijn die de locatie van de schil en het vruchtvlees laat zien.
• In het midden van de lobule bevinden zich kleine details. De contouren van de citroen worden verduidelijkt, een tak met een blad wordt getekend. Nu kunnen onnodige details / lijnen worden gewist.
• Op de kwab zijn driehoeken getekend.
• De voltooide tekening moet worden omlijnd met een zwarte stift. Er kunnen meer lijnen worden toegevoegd voor de textuur. Al het andere wordt gewist.
• Een hele citroen is overschilderd met een gele stift, evenals afzonderlijke delen van het schijfje.
• Daarnaast worden oranje en bruin gebruikt, de toon wordt versterkt, een schaduw wordt toegevoegd.
• Het blad is overschilderd in groen, je kunt meerdere tinten gebruiken voor meer zeggingskracht.
• Glare wordt toegevoegd met een gelpen. En beige en bruine potloden helpen schaduw onder het fruit en de wig te creëren.

Nu ben je klaar! Appel, avocado, kiwi en andere populaire groenten en fruit worden ook getekend.

Van ijs tot donuts, cakes en cocktails, je wilt echt al het heerlijke eten tekenen, want het proces omvat verschillende zintuigen.

Hier is bijvoorbeeld het algoritme voor het tekenen van een hamburger.

• De bovenkant begint met het tekenen van een ellips.
• Er moet een halve cirkel onder worden geplaatst - het grootste deel van de hamburger.
• Er zal nog een ellips aan de onderkant zijn, maar alleen vanaf de voorkant (zichtbare) kant. Dit is de onderkant van de burger.
• Bovenaan worden kleine plakjes getekend, lagen worden toegevoegd. Eerst wordt een slablad afgebeeld, dan kaas, tomaten, vlees.
• Je kunt de hamburger omlijnen met een zwarte stift.
• Het blijft alleen om het product te kleuren - de bovenste en onderste lagen zijn donkeroranje. De rest is nog voorspelbaarder: rode tomaat, groene salade, gele kaas, donkerbruine kotelet. De hamburger is gemonteerd - niet meer dan 10 minuten voor alles.

Ze beginnen meestal met bloemen, schakelen vaak over op vetplanten en blijven bij dit onderwerp hangen, maar bomen en grotere objecten worden getekend wanneer ze 'de kleine dingen onder de knie hebben'.

Tulpen, rozen, orchideeën zijn de meest populaire bloemen om te tekenen door beginnende schetsers. Omdat het moeilijker zal zijn met een tulp, is het de moeite waard om een ​​stapsgewijs algoritme voor zijn afbeelding te overwegen.

• Schets met een voering. Als je niet zeker weet of het meteen goed komt, kun je beginnen met een potlood. Het is noodzakelijk om de stengel en bloembladen te schetsen zonder details te tekenen.
• Vervolgens wordt de eerste laag getekend met markeringen... De eerste vulling is gemaakt. De selectie van kleuren is gebaseerd op harmonie; er moet rekening worden gehouden met hun mengbaarheid. Speciale markeringen voor schetsen kunnen worden gemengd, bijvoorbeeld roze + beige = nieuwe onafhankelijke kleur.
• In de tweede stap kunt u meer intense kleuren toevoegen. De markering moet langs de rand van het bloemblad naar de middelste ader gaan. Anderen, donkere, omlijnde schaduwgebieden. Er wordt gebruik gemaakt van de technieken van lijnen en schaduwen.
• De intensiteit neemt toe - de schaduw op het been en op de bloembladen wordt dieper, de centrale aderen worden omlijnd, de tekening is gemaakt met expressieve lichte streken... Wanneer je de kleur opnieuw aanbrengt, zal de verzadiging toenemen, dus het is niet altijd de moeite waard om meteen naar de donkere markers te grijpen, je kunt de shading gewoon opnieuw doen.
• Vullen, toonversterking, vloeiend verloop - dit zijn de dingen om aan te werken. (gids voor de figuur, waar de nummers van de markeringen die in elke fase worden gebruikt, worden aangegeven).
• Het blijft alleen om de detaillering uit te voeren met markeringen en een witte pen. Een witte gelpen maakt highlights op de bloembladen en stengel, je moet langs de lichte rand van de bloembladen lopen.

Vetplanten zijn een prachtig onderwerp om te tekenen, ze zijn vooral geliefd geworden als attribuut van democratische interieurs.

Hier is een selectie van snelle schetsen die kunnen worden gekopieerd zonder een stapsgewijze illustratie.

• In 10 minuten maak je snel een hele serie.

• Zonder felle kleuren, maar met een sterke omlijning.

• Hier worden potloden gebruikt, maar u kunt markeringen toepassen voor omtreklijnen en schaduwen.

• Cuties zijn goed voor stickers.

• Conceptuele vetplanten. En dit is alles wat heel snel wordt getekend, maar dit is hoe de "hand" wordt ontwikkeld.

En nog een verzameling, die zowel eenvoudige oefeningen in het tekenen van bomen laat zien als de kleuren van de markeringen die hier worden gebruikt.

5 oefeningen in het tekenen van bomen met stiften voor beginners.

• Alle bomen worden getekend met hetzelfde algoritme, maar het is interessant om met kleur te experimenteren.

• Simpel, maar figuurlijk en schattig.

• Zo vind je je eigen stijl in schetsen.

• Graphics zijn ook interessant voor de ontwikkeling van vaardigheden.

• Botanische illustratie is fascinerend.

De leiders van de allereerste thema's uit de dierenwereld om te schetsen zijn een eenhoorn, een vos, een uil, een kat en zelfs een paard.

Hier is hoe gemakkelijk het is om een ​​schattige kat te tekenen met alcoholstiften.

• Eerst wordt er een potloodschets gemaakt.
• Dan is de kat meteen gevuld met grijs. Oren - "driehoeken" zijn gemarkeerd in donkergrijs. De ogen hebben dezelfde kleur.
• De doos waaruit de kat kruipt, zal lichtbruin zijn.
• Boven zijn er 3 heldere ballen.
• Besloten werd om de achtergrond lichtblauw te schilderen.
• De ogen van de kat zijn geel.
• De neus, de patronen op de ballen, de weergave van de doos zijn allemaal laatste.
• Werk het werk af door de doos en de draad voor de ballen te volgen. Zelfs een kind kan dergelijk werk aan.

Laten we zeggen dat een beginnende schetser al heeft leren tekenen, kan improviseren en een goede beheersing van kleuren heeft. Maar er zijn bijna geen ideeën, ik wil mezelf niet herhalen. Vooral als zijn schetsen worden vrijgegeven - voor de wintervakantie groeien de verzoeken om illustratie.

Wat te tekenen als nieuwjaarsschetsen:

• het oude Sovjet-nieuwjaarsinterieur - met een buis-tv, een sectie, mandarijnen in kristal en "regen" op de kerstboom;
• Nieuwjaarshoningcake - velen in de familie bakken het traditioneel op vakantie;
• een goudvink zittend op een donzige want;
• een prachtige kerstboom die geliefden in een lift nemen;
• een kopje koffie met een visgraatpatroon op het schuim;
• een "sneeuwvlok"-jurk die op de schouders hangt en in de coulissen wacht;
• eenvoudige sleeën, sneeuw waaruit plassen op de grond vallen;
• een beer die mama en papa onder de boom verstoppen (of andere leuke cadeautjes voor kinderen);
• kaarsen in een vaas met kegels;
• een uitgesplitst recept voor Olivier-salade (of een andere kenmerkende familiesalade).

Als het lijkt alsof er toch niets te tekenen valt, en je geen afgezaagde thema's wilt gebruiken, kun je beginnen met het creëren van je eigen universum, en dan wordt het een reeks werken. Een schetsuniversum maken:

• denk na over wat het zal verenigen - een stad, ruimte in de ruimte, een dorp, een bosrijk, enz.;
• bepaal welke kleuren zullen domineren om de eenheid van de ruimte te laten zien;
• bedenk een hiërarchie van relaties in dit universum - wie het bewoont, wie de leiding heeft;
• beslissen wat het landschap (of straten) zal zijn;
• denk na over de plot, zodat je verhalen kunt vertellen uit mini-tekeningen.

Waarom is het allemaal een goed idee: als er geen onderwerpen zijn, dan levert één grote altijd een zee van taken op. Bovendien is het niet alleen tekenen, maar het aanvullen van één grote bron, waarin alle tekeningen met elkaar verbonden zijn.

In de volgende video vind je een les in tekenen met stiften voor schetsen voor beginners.