Schetsen voor beginners

schetsen - een modewoord dat wordt geassocieerd met creatieve mensen die kunnen tekenen in een café, op een bankje in het park en zelfs in de metro. Niet iedereen weet wat de echte kunst van snelle schetsen is en waarom het zo aantrekkelijk is. Maar degenen die het hebben geprobeerd, worden al lang verliefd op schetsen.

Een schets is een schets, een snelle tekening... Zijn uniciteit zit hem in een weggerukte werkelijke impressie, zonder duidelijke analyse, doordacht over compositie en details. Het is voor de minuut, het vermogen om een ​​moment te stoppen en je esthetische en emotionele indruk ervan dat schetsen wordt gewaardeerd. Het trekt ook aan met zijn toegankelijkheid, gemakkelijke toegang (je hoeft geen professionele artiest te zijn), gebrek aan serieuze kosten.

Het is de moeite waard om onderscheid te maken tussen de concepten "schets" en "schets-illustratie". Als de tekening minder dan een uur duurt, is het een schets. En als er meer is, wordt het woord "illustratie" toegevoegd. De techniek is erg interessant en in ontwikkeling, en ook veel gevraagd. Getalenteerde schetsen worden gekocht, gebruikt voor promotie in sociale netwerken, ze verschijnen op menu's in cafés en in advertenties voor fitnesscentra. Welke genres zijn populair bij schetsen.

• Eten schetsen. Waarschijnlijk het meest populaire genre, omdat de invloed op de kijker zo groot mogelijk is. Heerlijke donuts en cakes, een geurig schijfje citroen in geurige thee, filigraan gesneden avocado op een mooi bord - dit alles kan zo worden getekend dat uw eetlust meteen op gang komt. En dit heeft zijn uitwerking gevonden in bijvoorbeeld de illustratie van recepten.

• Botanische schetsen... Het bloementhema blijft praktisch niet achter bij de voedselgeschiedenis, want het is heel interessant om kleine adertjes van bloemen te tekenen, stadsjungle uit te beelden met een pen en viltstiften.Het maakt prachtige ansichtkaarten, het wordt gebruikt op visitekaartjes van bloemisten en niet alleen.

• Interieur schetsen... Geweldig als een interieurontwerper het bezit. Natuurlijk houden klanten van 3D-modellering en andere moderne voorstellen voor de visualisatie van ontwerpprojecten, maar wanneer een specialist in minder dan een uur een schets van het toekomstige interieur (de individuele elementen) kan maken, voegt dit zeker punten toe aan hem.

• Architecturaal schetsen... Ook schetsen van gebouwen, straten, bekende en onbekende stedelijke routes zijn gewild. Stedelijke schetsen zijn rijk aan details en creëren een sfeer van de stad die je uit één foto kunt raden. En dergelijke tekeningen kunnen ook worden gecommercialiseerd - in dezelfde ansichtkaarten, posters, illustraties voor sociale netwerken.

• Industrieel (industrieel) schetsen. In de regel hebben we het over het imago van huishoudelijke artikelen, technologie, wat ook op verschillende manieren kan. Schetsen weerspiegelt niet noodzakelijk de realiteit van het moment, objecten erin kunnen de huidige positie verstoren, je kunt de achtergrond veranderen, verplaatsen, rangschikken in overeenstemming met het doel van de artistieke expressie.

• Landschap schetsen. Het wordt gedomineerd door parken en pleinen, zomerhuisjes en tuinpercelen, voornamelijk door mensen georganiseerde tuinen. Om de harmonie van deze organisatie vast te leggen, is het een delicate aangelegenheid om het in één tekening te vangen.

• Reizen schetsen. De beste reisnotities verschijnen vaak in hemzelf, direct op de weg, in rustmomenten, bij het verplaatsen van punt A naar punt B.

• Mode schetsen. Een snelle schets krijgen van een aantrekkelijke boog die door een omstander wordt gezien, is de kracht van richting. Of teken iets dat tot nu toe alleen in het hoofd is verschenen - om niet te vergeten. Het helpt veel voor mensen die gepassioneerd zijn door mode.

• Portret schetsen. Het gaat er niet om een ​​gedetailleerd portret van een persoon te maken, maar om een ​​afbeelding, impressie, accentlijnen op papier achter te laten. Je ziet een jongen met roze haar in de metro en haalt snel een schetsboek tevoorschijn zodat de indruk tastbaar wordt.

Dus als je motivatie en interesse hebt, is het tijd om te gaan studeren. Wat zo geweldig is aan schetsen, is het vaardige gebruik van zelfstudievaardigheden bij het lesgeven. Simpel gezegd, schetsen kun je zelf beheersen. Door een enorme stroom nuttige informatie op internet te verkennen, kunt u erin leren navigeren en zal het leerproces succesvol zijn. De minimale starterskit voor beginners is een schetsboek (indien niet beschikbaar, is een schetsboek voldoende), een gum en wat potloden. Markers en alcoholmarkers, kleurpotloden, pastels worden iets later aangesloten. Potloden om te tekenen, niet alleen kunstenaars weten dit, verschillen in stijfheid. Als het potlood hard is, blijft de lijn op het papier dun en licht. Als het zacht is, zal het schilderen dicht en donker zijn.

Hoe het potloodhardheidsniveau wordt aangegeven. Russische markering:

• M - zacht;
• TM - hard-zacht;
• T is solide.

Eurolabeling:

• HB - hard-zacht;
• B - zacht en donker;
• H - hard en licht;
• F - middelgroot type.

Beginners hebben geen enorme set potloden nodig, om te beginnen zijn er drie genoeg: universele HB, een harde 2H en een andere zachte 2B. Welke fabrikant is niet zo belangrijk zolang een persoon studeert. Pro's kiezen vaak potloden van een Tsjechische en Duitse fabrikant. Wat is er nog meer nodig voor de opleiding:

• een gum is ook hard en zacht, en ook met zand in de compositie (dit verwijdert letterlijk de bovenste papierlaag);
• heliumpennen - het is handig om ermee te tekenen, en het resultaat is cool, alleen worden ze snel geconsumeerd en kunnen ze in sommige gevallen lekken;
• witte heliumpen of witte viltstift - laat strepen en andere patronen op het gekleurde oppervlak achter, kan ook als corrector worden gebruikt;
• voering - dit is de naam van een tekenpen, die wordt bijgevuld met inkt (voeringen zijn wegwerpbaar, met een vervangbare cartridge, evenals met een navulbare).

Afzonderlijk moet gezegd worden over markeringen... Voor de eerste tekeningen is het misschien nog te vroeg om ze te gebruiken, maar het trekt echt beginners aan. Sketchers gebruiken artistieke stiften (en er zijn bijvoorbeeld decoratieve stiften). Ook de verf die de marker op het vel achterlaat kan verschillen: van waterdicht tot afwasbaar, van transparant tot ondoordringbaar. De gereedschapspunt kan rond en vierkant zijn, afgeschuind.

Er zijn gewoon geen grenzen voor ideeën. Het mooie van tekenen is dat je je niet hoeft aan te passen aan mode en tradities, je hoeft geen strikt specifiek genre te kiezen en het te volgen. De eerste werken zijn eerder grafisch. Bij zwart-wit tekenen kunt u zich concentreren op het idee zelf, op het object van de afbeelding, en niet op trucs en trucs. Eerste schetsen.

• Voedsel... Ten eerste is het een prettige ervaring met zeer goede associaties. Het is de moeite waard om te proberen fruit te tekenen, je kunt een snee tekenen, of cakes, koekjes. Beter nog, probeer je recept samen te stellen en te illustreren. Het recept is ook niet gedrukt, maar met de hand geschreven, in de stijl van de auteur. Maak bijvoorbeeld een schets over het thema "Mijn favoriete salade" met een schets van elk van de ingrediënten.

• Prachtige kleuren... Dit onderwerp is ook dankbaar. Het is beter om te tekenen uit de natuur: of het nu bloemen zijn in een vaas op de vensterbank of bescheiden goudsbloemen in een stadsbloembed. U kunt speciaal voor uzelf een uitstapje naar de botanische tuin regelen om u te laten inspireren door de schoonheid daar.

• Van mensen... Probeer voorbijgangers te schetsen, ongedwongen tegenliggers. Iemand concentreert zich op gezichten, iemand merkt kleding en stijl op, iemand - silhouetten en poses. Voor beginners kan dit moeilijk zijn, maar het blijkt interessant.

• Ongewone (of gewoon iets aantrekkelijks) stedelijke elementen... Bijvoorbeeld de mooie entree naar de bakkerij. Of hoge ramen in de "stalinka", of misschien lampen in het park bij het huis. Het is niet nodig om een ​​holistisch landschap te maken, slechts één element dat uit de werkelijkheid is weggerukt, dat van belang is voor iets, is voldoende.

Er zijn verschillende universele profielaanbevelingen waardoor een beginner niet in de war kan raken. Een tekening wordt meestal in 3 fasen gemaakt.

• Potloodschets. De sketcher schetst snel de contouren en basiselementen van het toekomstige beeld.
• Opvulkleur. We hebben het over de hoofdkleurvlekken, die niet per se aquarel hoeven te zijn - markeringen zijn ook prima.
• Marker verwerking. In dit stadium worden de contouren van de tekening zorgvuldig uitgewerkt, kleine details die de schets tot een voltooid werk maken.

Als het nog steeds erg moeilijk lijkt voor degenen die helemaal opnieuw willen leren schetsen, moet je bij de basis beginnen. Probeer gewoon cirkels op het vel te tekenen met een potlood zodat ze elkaar niet kruisen, probeer het hele vel ermee te vullen. Dit traint de waakzaamheid van de kunstenaar en komt later van pas bij het bouwen van een compositie. Vervolgens kunt u proberen het blad te vullen met schaduw en in verschillende richtingen. In dit geval hoeft het vel niet te worden gekeerd. Vervolgens kun je naar de afbeeldingen van geometrische vormen gaan.

Wanneer de hand bij zulke eenvoudige oefeningen "vol" blijkt te zijn, kun je beginnen met het verpletteren van de complexe. Dat wil zeggen dat een huis bijvoorbeeld wordt beschouwd als een complex object om te vertegenwoordigen. Maar het bestaat uit onderdelen: dezelfde rechthoek, driehoek, vierkant.En als een beginnende schetser al met geometrische vormen heeft gewerkt, weet hij wat hij moet doen. Laat het intuïtief zijn, maar hij weet het. En de hand "onthoudt" ook. En nog een paar trucs voor degenen die het schetsen zelf beheersen.

• Een veelgemaakte fout voor beginners is om de tekening met hun eigen hand uit te smeren. Leg nog een laken onder de arm die op het laken ligt. Als het werk groot is, wordt een speciaal apparaat (brug) gebruikt.

• Om kruimels van de foto te verwijderen, heb je nodig: speciaal kwast... Om precies te zijn, het is de meest voorkomende, precies dat is het doel ervan. Het wordt altijd apart, schoon bewaard, zodat het er op het juiste moment is.

• En zodat de schets niet vervaagt, is deze gerepareerd speciale middelen... Gewoonlijk vindt fixatie plaats als het vel wordt gevuld.

• Om schaduw te krijgen, moet je een potlood vasthouden met een "knijp", zoals om te schrijven. Alleen vingers zullen werken. Dezelfde vasthoudmethode wordt gebruikt om kleine details te tekenen.

• Om lange streken te krijgen, houdt u het potlood in het midden vast, met gestrekte vingers en evenwijdig aan het papier. En lange lijnen worden gemaakt met een ontspannen hand, wanneer het potlood met de duim in de palm van de hand wordt geklemd.

• Bij het schetsen moeten de lijnen live zijn: ze worden scherp en snel uitgevoerd, complexe slagen zijn niet nodig. Brede lijnen zijn nodig om accenten aan te geven. Een zwaar object wordt aangegeven met dikke lijnen, een licht object met dunne lijnen. Hoe verder weg het object, hoe dunner de lijn, hoe dichterbij - hoe dikker.

De eerste lessen zijn de studie van geometrische cirkels, arcering, lijnen. Met deze primitieve masterclasses begint alles. Wanneer de hand zelfverzekerder wordt, kun je iets moeilijkers gaan doen. Bijvoorbeeld naar een modeschets. Het zal ook relatief eenvoudig zijn, maar voor een beginner is zo'n tekening ook een uitdaging. Mode schets in fasen.

• Skelet... In het midden van het vel wordt een verticale as getekend. Er wordt een potlood gebruikt. De grenzen, boven- en onderkant van het model zijn aangegeven. Vervolgens komt de aanduiding van de belangrijkste steunpunten: hoofd, schoudergordel en heupen. Het hoofd past ongeveer 8 keer in de hoogte van het model, maar in de schets is het mogelijk en 10. De romp zal overdreven zijn, korter dan de benen, maar liefst 2,5 keer. De benen en nek moeten bewust worden verlengd. Handen zijn schematisch toegevoegd. De taille wordt naar behoefte getrokken.

• Het formulier... Het is tijd om te beginnen met het schetsen van de kleding. Het is noodzakelijk om uit te gaan van algemene vormen en geleidelijk over te gaan naar kleinere. Dingen worden op het steunpunt gegooid als op een hanger. De lijnen zijn bijna transparant, over het volume hoeft nog niet te worden nagedacht.

• Kleur... Het is noodzakelijk om de details van de kledingkast die het nodig hebben in de eerste plaats in kleur in te vullen. U kunt tekenen met stiften, kleurpennen en potloden, viltstiften, aquarellen.

• Details... Zwarte lijnen worden over de kleur getekend, dat wil zeggen met potloden of stiften. De paden moeten verschillende breedtes hebben om de schets er levendiger uit te laten zien. Stoffen ornament, print - het is tijd om het aan te pakken. En ook om accessoires, steken op kleding te markeren (decoratief natuurlijk, en niet alles). U kunt gelaatstrekken schetsen: ogen, in de eerste plaats, lippen. Dan - krullen, vingers (ze worden vaak in een spiraal gedraaid). De geschetste potloodlijnen kunnen dan worden gewist.

• Achtergrond... Het kan een uitgebreid decor zijn met veel details, of slechts een hint naar de plaats waar het model is afgebeeld. Het aanbrengen van schaduwen met een zacht potlood maakt het werk compleet: schaduw op de vloer van de figuur zelf, schaduw onder de oogkassen, onder de kin, schaduwen op jurken, enzovoort.

Zo wordt, thuis of op reis, in alle optimale omstandigheden, stap voor stap de kunst van het schetsen begrepen. Van lineair tekenen in de stijl van eenvoudige straatschetsen, u kunt doorgaan naar meer complex werk, de techniek beheersen zodat het werk aan klanten kan worden verkocht. Er is ruimte om te groeien!

Zie de volgende video voor een schetsles voor beginners.