Alles over aquarel schetsen

Waterverfschetsen is een vrij veel voorkomende schildertechniek. Wat voor hem nodig is, welke genres en technieken dit type schilderkunst heeft, zullen we in dit artikel vertellen.

Aquarelschetsen kunnen worden gemaakt met gewone verf en kleurpotloden. Ook is het toegestaan ​​om verschillende alcoholstiften, viltstiften en andere attributen voor creativiteit te gebruiken. Over het algemeen wordt in de basisset aanbevolen om het schetsboek zelf te hebben voor tekenen of dikke vellen papier voor aquarellen, aquarelpannen, leisteenpotloden, penselen van verschillende grootte, gummen, een middelgrote container voor water, evenals handdoeken of wegwerp droge servetten, en soms verwijzingen, die nodig zijn zodat de kunstenaar zich tijdens het tekenen door iets kan laten leiden.

Dus als u van plan bent schetsen met aquarellen te maken, kunt u het beste de voorkeur geven aan schetsboeken met dik papier, dat geschikt is voor het maken van snelle schetsen en kleine aquarelafbeeldingen. Glad papier is daarentegen meer geschikt als je gewend bent om met potlood en inkt te werken. Ook de aan- of afwezigheid van een veer in het schetsboek is belangrijk. Dus als dat zo is, buigen de vellen niet wanneer ze worden geopend, wat het tekenproces gemakkelijker maakt.

Er zijn veel genres van aquarel schetsen. Elk van hen heeft zijn eigen kenmerken, maar het is nogal moeilijk om te zeggen welke van hen eenvoudiger zal zijn en welke juist moeilijker is. Dus, dessertgenre, of voedselschetsen, omvat het tekenen van verschillende gerechten, of het nu taarten, avocado's, fruit, koffie of iets anders is. Meestal zijn dit typische tekeningen die nodig zijn om een ​​plan van het geplande menu te kunnen maken of om blanco's te maken voor scènes van foto's.

Reizen schetsen is een reisgenre. Het bevat schetsen van steden, straten. In de regel besteden dergelijke tekeningen niet al te veel aandacht aan de architectuur van huizen en gebouwen, maar de afbeeldingen tonen duidelijk opritten, auto's, silhouetten van voorbijgangers.

Het botanische genre staat ook bol van de schetsideeën. Het gaat om het tekenen van een landschap op een vooraf gemarkeerd vel papier, waarbij vaak perspectieven worden gemarkeerd van een ver verwijderd onderwerp naar een dichtbijgelegen onderwerp op het hoofdplan. Het proces van het tekenen van verre en nabije objecten is dus iets eenvoudiger. In dit genre kun je verschillende landschappen schilderen: zowel de natuur in lente- als winterbomen.

Modeschetsen betekent snel en kleding schetsen. Voorheen werden dergelijke schetsen vaak gemaakt door kledingontwerpers en naaisters om de schets goed te keuren en het ding duidelijker te presenteren.

Industrieel schetsen vertegenwoordigt afbeeldingen die de belangrijkste essentie van het object weerspiegelen, dat wil zeggen, zoiets als een voorbeeld zou moeten blijken. Een persoon tekent een schets van het toekomstige object en maakt vervolgens, indien nodig, eenvoudig bepaalde correcties.

Interieur genre, zoals de naam al aangeeft, is gewijd aan het schetsen van het interieur van kamers of gebouwen voor organisaties. Dergelijke tekeningen helpen om de toekomstige situatie te visualiseren, om het ontwerp in te schatten.

Floristische schetsen zijn in de regel bedoeld om het geplande landschapsontwerp weer te geven en niet alleen. Deze genreoriëntatie is het meest geschikt voor het maken van blanco's bij het ontwikkelen van decoraties voor de feestdagen. Alle objecten en decoraties worden in het album getekend, of het nu bloemen zijn of iets anders. Bovendien bevinden ze zich op een stuk papier in een zodanige positie dat ze zich later in het echt zullen bevinden.

Er zijn verschillende schetstechnieken waarmee je zowel eenvoudige als complexe tekeningen kunt maken. Voor eenvoudige schetsen is het meestal voldoende om lijnen, punten, vormen uit de geometrie of lijnen te gebruiken. Maar om de compositie te compliceren, kun je meer "coole technieken" gebruiken. Bijvoorbeeld de aanwezigheid van perspectief, en niet alleen bij het tekenen van gebouwen en interieurs, maar ook bij het tekenen van kledingschetsen, waar je een bewegend model kunt toevoegen, wat het werk enorm zal bemoeilijken.

De aanwezigheid van verlichting en schaduwen is een andere techniek die een complexer beeld mogelijk maakt. Zonder het gebruik van clair-obscur lijkt de afbeelding meer op een kinderwerk. En het gebruik ervan zal het object volumineuzer en naturalistischer maken. Arcering is ook een belangrijke techniek die de schets bemoeilijkt. Meestal helpen kleine streken om de hoekdelen van het interieur aan te geven, en brede streken vestigen de aandacht op ondersteunende balken of volumetrische objecten die worden gekenmerkt door een uitstulping.

Deze techniek wordt ook vaak glizal of glazuur genoemd, wat meerlaags schilderen betekent. Het is noodzakelijk om de tekening dieper te laten overlopen. Deze techniek omvat het gefaseerd aanbrengen van tinten op elkaar, waardoor je een rijkere kleur krijgt. Er zijn verschillende varianten van deze techniek.Een daarvan is "nat in nat". De essentie van deze techniek is simpel: de tint wordt aangebracht op de basiskleur, die nog niet is uitgedroogd. Hierdoor krijg je een nieuwe kleur, dit komt door de doorschijnendheid van de toplaag verf.

Een andere techniek is nat op droog. Hij is niet zo licht als de vorige. Bij deze techniek worden twee lagen aquarellen geleidelijk over elkaar heen gelegd, wat het gevoel geeft twee kleuren te mengen. In feite overlappen de kleurpigmenten elkaar slechts gedeeltelijk, zonder zich tot een homogene massa te vermengen. En de derde techniek is droog op droog. Het gaat om het aanbrengen van droge penseelstreken zodat de hoofdkleur overlapt met de nieuwe. Deze kleurtechniek wordt veel toegepast in industrieel design.

De betekenis van deze techniek is dat de kleur wordt aangebracht op een vel papier, dat vooraf in water moet worden geweekt. Hoe nat de papieren basis van de tekening moet zijn, hangt af van wat de maker wilde weergeven. In de regel is in veel gevallen een luchtvochtigheid voldoende waarbij het water op het blad bij goed licht niet doorschijnt. Ervaren vakmensen kunnen het vochtgehalte van het papier met de hand regelen.

Er zijn echter ook nadelen. Ze bestaan ​​uit de moeilijkheid om met deze techniek te werken, omdat aquarellen worden gekenmerkt door vloeibaarheid, wat het idee van de kunstenaar kan bederven. Tegelijkertijd zal het corrigeren van alleen een specifiek fragment hoogstwaarschijnlijk niet werken - u zult de rest van de afbeelding moeten wijzigen. Je kunt natuurlijk proberen het "gedrag" van de aquarel te voorspellen, maar zelfs de meest ervaren kunstenaar zal dit zeker niet kunnen.

Nog een interessante techniek. Over het algemeen verwijst het woord "reserve" naar het deel van het vel dat het lichtst is of helemaal niet is gevuld met kleur. Dat wil zeggen, wanneer de kunstenaar in deze techniek werkt, moet hij specifieke witte ruimtes verlaten, deze omzeilen om zijn idee volledig te realiseren. Deze techniek is vooral geschikt bij het schilderen van nieuwjaarslandschappen, omdat er in de winter in de natuur in de regel veel wit is.

Vaak gebruiken kunstenaars met deze techniek extra materialen om niet per ongeluk over het witte fragment te schilderen dat ze nodig hebben. Vaak worden hiervoor plakband, paraffinewas, waskrijtjes gebruikt. Soms wordt de verf gewoon met een scheermesje uit de gewenste plekken geschraapt. En in sommige gevallen worden dergelijke plaatsen gemarkeerd met behulp van een uitgewrongen borstel of een droog servet - ze worden over een laag gehaald die nog geen tijd heeft gehad om volledig te drogen.

Deze techniek omvat de twee bovengenoemde methoden: "nat" en "droog". De essentie ervan ligt in het feit dat bij een hoge vochtigheidsgraad van de borstel een "droge" richting wordt gekozen en bij een hoge mate van vochtigheid van het papier - "nat". Dat wil zeggen, het blijkt dat bij het werken twee tekentechnieken tegelijk betrokken zijn. Dit alles stelt je in staat om wazige en zachtere contouren te krijgen, waarvan de kleur wordt gemengd met meer contrasterende tinten, wat diffusie veroorzaakt: het papier zet uit op die delen waar het extreem nat is en de kleur dringt daar door.

Deze techniek is gebaseerd op een snel werktempo en is het meest geschikt voor schetsen. Dit impliceert het snel aanbrengen van een enkele kleurlaag op een vochtig stuk papier. Bij deze techniek wordt vooral de zee met schepen vaak afgebeeld, maar er kunnen ook andere tekeningen in gemaakt worden. Met deze techniek kun je prachtige effecten van strepen en vermenging van verschillende tinten op de plaat bereiken. Deze manier van werken stelt u in staat om snel een tekening te maken waarin het niet nodig is om individuele elementen te tekenen.

Bij deze techniek wordt verf in één of twee lagen aangebracht, waarna het werk wordt gedroogd. Bij het aanbrengen van kleur in één laag is het noodzakelijk om nauwkeurige lijnen te maken, terwijl u een grote hoeveelheid verf gebruikt. Als dit niet de beste kleurweergave geeft, mag het worden verbeterd door een tint toe te voegen aan de nog niet gedroogde laag. Bij gebruik van twee lagen zijn in de regel twee tinten betrokken. Ze worden aangebracht totdat de kleur van de eerste laag is opgedroogd. De tweelaagse techniek zorgt voor meer kleurrijke en levendige accenten die de eerste laag overlappen.

Met deze techniek kunt u snel meerdere lagen van dezelfde toon tegelijk maken. De bottom line is dit: de maker mengt verf met water in een verhouding van 1 op 6 of 1 op 8, waardoor een bijna transparante vloeistof met kleur wordt verkregen. Het wordt vaak gebruikt om een ​​doorschijnende achtergrond te creëren, of het wordt in meerdere lagen aangebracht om een ​​subtiele tint van één kleur te verkrijgen. Vaak wordt deze techniek gebruikt door architectonisch ontwerpers, omdat ze vaak een transparante achtergrond van de afbeelding nodig hebben, die niet alle aandacht naar zich toe trekt.

Bij het aquarelleren kunnen verschillende materialen worden gebruikt. Bijvoorbeeld zout, waarvan kristallen op een natte verflaag worden aangebracht. Vervolgens nemen ze al het overtollige water op, waardoor er een mooie en unieke scheiding ontstaat. Het kan op een interessante manier worden gespeeld. Deze scheiding kan bijvoorbeeld een lichte waas in de lucht worden of een zachte wolk. Sommige mensen gebruiken verfrommeld papier bij het tekenen. Aquarellen op dergelijk papier gedragen zich op een zeer ongebruikelijke manier. Door hun vloeibaarheid hopen ze zich op op de plaatsen waar het papier is gevouwen, waardoor je meer volume kunt creëren. Bij gebruik van een dergelijke techniek is het echter noodzakelijk om precies te beslissen wat er op de afbeelding wordt weergegeven en welke techniek voor het vouwen van het vel zal worden gebruikt.

Wees niet bang om nieuwe technieken in je werk te gebruiken, want experimenteren, zeker als het om creativiteit gaat, is niet slecht. Integendeel, je kunt nieuwe technieken uitproberen, iets anders ontdekken en misschien zelfs je vaardigheden verbeteren. Vecht niet voor de perfecte tekening, vooral niet als je helemaal opnieuw begint. Perfectionisme zal hier duidelijk overbodig zijn, want iets tekenen zonder gebreken wordt meteen moeilijk, zo niet onmogelijk. In het begin kan het zijn dat dingen niet werken of lopen zoals je verwacht. Het belangrijkste in dit stadium is echter niet het werk op te geven, maar te blijven proberen. Alleen dan kun je ervaring opdoen en een handje helpen, want je leert van fouten.

Het is de moeite waard om de materialen te noemen die nodig zijn voor het schetsen. Als u nieuw bent in dit bedrijf, moet u niet meteen op dure materialen jagen - misschien besluit u te stoppen met deze activiteit, wat geld zal verspillen. In eerste instantie kunt u de meest elementaire materialen inslaan: een album of schetsboek, potloden, een gum en verf voor aquarelschetsen. Het zal genoeg zijn. Als u in de toekomst besluit om zich in deze richting te ontwikkelen, kunt u meer materialen van betere kwaliteit kopen.

Er zijn veel voorbeelden van aquarel schetsen. Bijvoorbeeld portretten van dieren. Onder hen is er een uil, een kat en een vos.

En hier zijn de afbeeldingen gemaakt in het dessertgenre. Het is vermeldenswaard dat ze er erg smakelijk uitzien.

Landschappen gemaakt met aquarellen, zien er ook erg indrukwekkend en mooi uit.

Zie de volgende video voor een stap-voor-stap workshop aquarel schetsen voor beginners.