Alles over het bespelen van de synthesizer

Muziek maken is altijd een integraal onderdeel geweest van het menselijk leven. In elk tijdperk werden nieuwe soorten gereedschappen uitgevonden, oude werden verbeterd. De geschiedenis kent vele soorten toetsinstrumenten: keyboard-wind, keyboard-tokkel, keyboard-hamer. Namen als orgel, klavecimbel, piano, vleugel zijn bij iedereen bekend. De meest populaire hiervan is de synthesizer.

In de late middeleeuwen werden violen, trompetten en andere monofone instrumenten schaars voor musici. De uitvinding van toetsenborden waarmee meerdere stemmen tegelijk konden worden gespeeld, opende nieuwe mogelijkheden voor componisten. Toetsenbordmuziekinstrumenten hebben het ontwikkelingspad van 6 eeuwen doorlopen. De meest recente vooruitgang in de muziek was de uitvinding van de keyboardsynthesizer.

Een synthesizer is een elektronisch muziekinstrument. Het is gebaseerd op circuits die geluidstrillingen genereren. De Thereminvox, uitgevonden in 1919, wordt beschouwd als het eerste elektronische muziekinstrument. Hij had echter geen toetsenbord, omdat de toonhoogte werd bepaald door iemands benadering van speciale antennes die elektromagnetische golven opvangen.

De eerste synthesizer met toetsen verscheen dankzij Lawrence Hammond in 1934 en werd genoemd naar zijn maker - Hammond. Het was een elektronisch orgel. Het verschil tussen het orgel is het vermogen om verschillende timbres tegelijkertijd te spelen, daarom zijn moderne synthesizers, in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, geen verwanten van de vleugel en de buffetpiano, waar er maar één timbre is.

Toen verschenen monofone analoge synthesizers: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Met de vooruitgang van digitale elektronica werd het mogelijk om muziekcomputers te maken, zoals de Yamaha DX-7 en Clavia Nord. Tegenwoordig zijn alle geproduceerde synthesizers gespecialiseerde computers.

Er is veel geweldige muziek geschreven voor de synthesizer. Dansen, liedjes, marsen - alles kan op dit instrument worden gespeeld. Pianostukken passen zich ook goed aan het synthesizerspel aan.

De basis van elke synthesizer is een geluidsgenerator. Hij is het die het timbre creëert. Het belangrijkste voordeel van de synthesizer, in vergelijking met andere instrumenten, is de mogelijkheid om verschillende stemmen te selecteren. Het aantal stemmen hangt af van de fabrikant, maar er zijn er ongeveer 400 in huisinstrumenten.De standaardset met geluiden bevat stemmen voor violen, trompetten, saxofoon, piano en andere orkestinstrumenten.

Het gecreëerde geluid gaat naar het effectenblok, waar het enigszins verandert: reverb, flanger, vervorming en vele andere effecten worden toegepast. Elk modern instrument is een krachtige computer, waarvan de mogelijkheden veel groter zijn dan die van analoge instrumenten van de vorige eeuw. De meeste nieuwe modellen bevatten leer-, automatische begeleidings- en opnamefuncties.

Een leerinstrument voor thuis heeft meestal een toetsenbord van het synthesizertype dat aanvoelt als een orgel. Het aantal toetsen - van 25 tot 88, zoals een vleugel. Er zijn keyboards die de hamers van een "live" piano imiteren. Een belangrijk punt dat moet worden verduidelijkt bij het kiezen van een apparaat, is de gevoeligheid van het toetsenbord voor de druksnelheid: als er geen gevoeligheid is, heeft de drukkracht geen invloed op het volume van de noot. De gevoeligheid van het toetsenbord voegt dynamiek toe aan de uitvoeringen. Als alle klanken hetzelfde klinken, is het onmogelijk om te zeggen waar de melodie zich in het lied bevindt en waar de begeleiding is.

Performance-synthesizers hebben geen ingebouwde luidsprekers. Ze hebben ook geen lessenaar of een lessenaar. Stage keyboards hebben een groot aantal "twists", geluidsinstellingen, die de student in eerste instantie niet nodig heeft. Bovendien vereist een podiuminstrument extra kosten voor externe luidsprekers, en goede luidsprekers kunnen kosten als een goedkope thuissynthesizer. Ook kunnen dit soort tools erg moeilijk zijn om te leren. Ze kunnen bedieningselementen hebben zoals pitch- en modulatiewielen.

Er zijn instrumenten met automatische begeleiding. Met deze functie kan de muzikant in zijn eentje werken voor muzikale ensembles uitvoeren, alleen op een synthesizer. Door de melodie met de rechterhand te spelen en de akkoorden van het lied met de linkerhand, klinkt de uitvoerder als een heel orkest met trompetten, gitaren en drums. Sommige instrumenten hebben ook een microfooningang waarmee stemmen samen met begeleiding uit dezelfde luidsprekers kunnen klinken. Met de meeste modellen kun je een nummer met een stem in goede kwaliteit opnemen. In de vorige eeuw vergde zo'n resultaat een hele opnamestudio. Nu bestaan ​​dergelijke mogelijkheden in bijna elk huis.

Het is de moeite waard om een ​​synthesizer te kiezen na bestudering van de belangrijkste kenmerken: polyfonie, toetsenbordtype, aantal timbres, beschikbaarheid van automatische begeleiding, connectiviteit met een computer. Het is de moeite waard om in een muziekwinkel of met een leraar die je kent te raadplegen om geen "speelgoed" te kopen - een hulpmiddel dat niet geschikt is voor serieuze studies. Vaak worden dergelijke modellen geproduceerd in Chinese fabrieken, daarom zijn ze goedkoop. Laat je niet misleiden - een goede tool kost veel geld.

Om de synthesizer met succes te leren bespelen, moet u de instructies zorgvuldig bestuderen en de functies ervan volledig begrijpen.Beginners moeten niet de meest "verfijnde" modellen nemen, omdat je in de war kunt raken door de overvloed aan knoppen en knoppen. Als je pianostukken gaat spelen, moet je zorgen voor de mogelijkheid om een ​​pedaal aan te sluiten - het maakt het geluid rekbaarder. Op sommige synthesizers kan het pedaal verantwoordelijk zijn voor het aanzetten van een effect of het over elkaar heen leggen van de ene toon.

Een synthesizer bespelen is geen gemakkelijke taak. Doorzettingsvermogen en een goede coördinatie zijn vereist van de speler. Om te beginnen moet je zorgen voor een plek voor training. Bij een synthesizer wordt zelden een standaard meegeleverd. Mogelijk moet u het apart kopen, maar deze aankoop zal het leren aanzienlijk vergemakkelijken. Het toetsenbord moet zo worden geïnstalleerd dat u uw armen op de ellebogen kunt leggen. De optimale hoogte van het toetsenbord vanaf de vloer voor een kind is 40 centimeter, voor een volwassene - 65 centimeter. Gemak bij het spelen is erg belangrijk, anders kan de interesse in lessen heel snel verdwijnen.

De bank (stoel voor een muzikant) mag niet stijf zijn, omdat je heel, heel veel zult moeten studeren. Voor een ongevormd kinderlichaam is dit een grote belasting, daarom moet u regelmatig korte pauzes nemen. Zo moet 15 minuten lichaamsbeweging worden gecompenseerd door 5 minuten rust of lichte lichamelijke activiteit: hardlopen op de plaats, squats. Met deze aanpak kun je zelfs "fidgets" leren - zeer actieve kinderen.

De manier van spelen is vergelijkbaar met de piano... De palm vormt een "koepel". Het gevoel moet zijn alsof er een kleine bal of sinaasappel in je hand zit. De hand mag niet aan het toetsenbord hangen, omdat deze positie het snelle spel zal belemmeren. Het is de moeite waard om uw houding en lichaamshouding tijdens het spelen in de gaten te houden, omdat langdurig onjuist zitten ernstige gevolgen kan hebben voor de gezondheid.

De ellebogen mogen niet hangen. Ze moeten zich bevinden zoals bij het zwemmen in een zwembad: er moet 10-15 centimeter tussen het gewricht en het lichaam zijn. Ellebogen die tegen het lichaam worden gedrukt, beperken de beweging, waardoor comfortabel spelen met twee handen niet mogelijk is.

De toetsen worden ingedrukt door de "pads" van de vingers. In tegenstelling tot pianolessen is vingerkracht niet vereist. Snel en soepel spelen zal helpen om een ​​lichte spanning van de vingerkootjes zelf te bereiken.

Het toppunt van vaardigheid is spelen met twee handen.... Het vereist een perfecte coördinatie, want in echte muziek spelen de linker- en rechterhand verschillende melodieën. Zo'n verscheidenheid aan noten creëert die onaardse schoonheid van lieduitvoering. Het kan lang duren om de vaardigheid van het spelen van twee handen onder de knie te krijgen, maar de resultaten zijn het waard.

Eerst moet je de melodie leren die met de rechterhand wordt gespeeld en daarna de begeleiding met de linker. Na het leren kun je geleidelijk de handen ineen slaan en synchroniciteit bereiken. Dit laatste kan worden aangescherpt met een eenvoudige oefening: de ene hand klopt het ene ritme, de andere de andere. Deze oefening moet in een langzaam tempo worden gestart en vervolgens met elke pas worden versneld. Binnen een week na het starten van deze oefening zullen positieve resultaten verschijnen. Je kunt de oefening ingewikkelder maken door eerst ritme aan het been toe te voegen. Deze "oefening" zal je helpen om dichter bij het spelen met twee handen te komen in slechts een maand van dagelijkse lessen.

Veel beginners vermijden het gebruik van de metronoom. De metronoom helpt om de ernst van het melodieritme te ontwikkelen, maakt de muziek meer "georganiseerd". Overmatig gebruik van de metronoom kan echter leiden tot "mechanisch", emotieloos spelen.Artistieke taken zijn niet ingesteld voor beginners, maar oprechte uitvoeringen zullen kleur aan de muziek toevoegen, zelfs uitgevoerd door een beginner. In ieder geval is de metronoom in eerste instantie het beste hulpmiddel om technische vaardigheden te verwerven in het spelen van melodieën en het bevorderen van gevoel voor ritme. Een alternatieve manier om dit laatste te verbeteren, is door met je handen op het ritme van de melodie te klappen.

Tijdens het sporten mag de borstel niet worden belast. Als je een hand "uitgespeeld" hebt, kun je ernstig geblesseerd raken en nooit een vloeiende speeltechniek ontwikkelen. Daarom besteden docenten zoveel aandacht aan de techniek van optreden.

Je kunt geen taal leren zonder te weten hoe je moet lezen. Ook in muziek: om te leren spelen, moet je het notenschrift beheersen... In muziekscholen wordt deze kennis gegeven in de lessen solfège en harmonie. Speciaal opgeleide musici - theoretici houden zich bezig met de studie van de relatie tussen klanken en noten. Het onderwerp is vrij uitgebreid, maar het is mogelijk om zelf de nodige kennis op te doen met behulp van boeken en video-tutorials.

Het toetsenbord van een thuissynthesizer heeft 2 tot 7 octaven. Elk van hen bevat 12 toetsen: 7 witte en 5 zwarte. Het zal gemakkelijker zijn om noten met toetsen te onthouden als je een soort associatie bedenkt. Witte toetsen heten do, re, mi, fa, sol, la, si. De zwarte toetsen zijn verantwoordelijk voor het verhogen of verlagen van de noot van de witte toets. De eerste zwarte toets klinkt "tussen" C en D. In de muziektheorie wordt zo'n stijging een halve toon genoemd.

Als we ons voorstellen dat er op elke witte toets een cijfer staat, dan moet er een cijfer 0,5 meer dan op de vorige op de zwarte toets worden geschreven. Afhankelijk van waar in het stuk de zwarte toets klinkt, wordt deze anders genoemd: scherp of plat. De tweede zwarte toets is bijvoorbeeld D scherp en Es.

Aantekeningen worden vastgelegd op linialen, die de notenbalk worden genoemd. Aan de hand van de notenbalk kun je bepalen welke noot gespeeld moet worden, in welk octaaf hij staat en hoe laat hij moet klinken. De nootstokjes (kalmeren) geven aan hoe lang de noot moet duren. De lengtes (achtste, kwart, half, enz.) hangen af ​​van de ritmische grootte van de song, die als een breuk wordt opgenomen: 2/4, 3/4 en naar analogie. De maatsoort laat zien hoeveel tijdsduren er in één maat passen. Dus in een 2/4 maat past slechts één helft, twee kwart of vier achtsten.

De toonsoort van een stuk bepaalt het aantal kruizen / flats dat in muziek te vinden is. C majeur en A mineur hebben geen punten, E mineur en G majeur hebben één scherpe. Tekens worden geschreven na de "kronkels" aan het begin van het stuk - de g- en bassleutels. Om erachter te komen hoeveel tekens er in de sleutel zitten, kan een speciale tabel - een kwart-vijfde cirkel - helpen. Key bias, majeur of mineur, bepaalt de sfeer van het nummer. Major is vrolijk en vrolijk, minor is verdrietig en zeurderig.

Naast de tonaliteitstekens kunnen er willekeurige tekens zijn. Hun uiterlijk is gebaseerd op de regels van solfège en harmonie. In de beginfase van de opleiding is een volledig begrip van de wetten van de muziektheorie niet vereist, maar ze zijn noodzakelijk voor een serieuzere onderdompeling in het onderwerp. Er zijn een groot aantal schoolboeken op internet die zijn geschreven in een taal die zelfs voor een kind begrijpelijk is.

Bladmuziek leren lezen is buitengewoon moeilijk. Het is noodzakelijk om de rangschikking van de noten op de toetsen te leren. Om dit te doen, kunt u de toetsen nummeren en schrijven met welke noot dit of dat nummer overeenkomt. Professionele muzikanten raden je aan om alle disposities van kruizen en flats uit je hoofd te onthouden. Bovendien moet u leren begrijpen hoe de noten op de notenbalk worden geschreven.Hiervoor is het systeem van memoriseren op nummer ook geschikt: boven elke noot in de tekst moet u het nummer ondertekenen dat overeenkomt met de sleutel. Een vloeiende sight-reading vereist een volledig begrip van wat de g-sleutel en bassleutel zijn. Kennis van wat groot en klein is, kan ook helpen bij deze moeilijke kwestie.

Er is een groot aantal zelfinstructiehandleidingen geschreven voor studenten. De boeken bieden de basis van muziektheorie, solfège en harmonie. De auteurs delen ook tips over vingerzetting (welke vinger is beter om deze of gene noot te spelen). De boeken gaan over eenvoudige melodieën die je vanaf het begin kunt leren spelen. Daarnaast worden methoden gegeven om snel bladmuziek af te spelen. De tutorials zijn opgedeeld in aparte lessen en taken, die je door te voltooien snel kunt leren om zelf de synthesizer te bespelen.

In het proces van het onderwijzen van een kind naar muziek zijn ouders spelen een belangrijke rol... De snelheid van het behalen van resultaten hangt er rechtstreeks van af, aangezien alleen mama of papa hem kunnen uitleggen wat het voordeel is dat muzieklessen hebben voor zijn intellectuele ontwikkeling. Bovendien kan alleen een ouder een leerling zelfstandig laten studeren zonder leraar, want juist dit soort opdrachten is de belangrijkste voorwaarde om het instrument snel onder de knie te krijgen.

Het scheppen van voorwaarden voor leren is ook een noodzaak. In het appartement moet je een plek kiezen waar het voor de student handig is om te studeren. Er mogen niet veel meubels rondom de synthesizer staan ​​waar je tegenaan kunt stoten en die beweging kunnen belemmeren. Het is verstandig om voor het instrument te zorgen: veeg het van stof, je kunt een beschermhoes kopen. Alleen in een comfortabele omgeving zijn lessen thuis nuttig.

Je kunt leren spelen met eenvoudige Sovjetliedjes, muziek uit films en tekenfilms... In de regel zijn dit eenvoudige melodieën die niet moeilijk te beheersen zijn. Er zijn echter ook complexe populaire liedjes die moeilijk zijn voor beginners. In ieder geval zal tijdens de training de nodige kennis verschijnen en zelfs complexe melodieën in de toekomst zullen gemakkelijk te leren zijn.

Als de leerling al piano kan spelen, gaat het leren van de synthesizer veel sneller. In tegenstelling tot degenen die helemaal opnieuw leren, is het leren verdeeld in twee fasen: aanpassing aan een nieuw instrument en verbetering van de techniek. Hoewel de verschillen tussen een piano en een synthesizer misschien onbeduidend lijken voor mensen die verre van dat zijn, is dit in feite helemaal niet het geval. Deze instrumenten verschillen in geluidsproductie en vereisen daarom verschillende speeltechnieken. Bovendien wordt de synthesizer vaker gebruikt door moderne muziekgroepen, omdat de tonen veelzijdiger zijn dan een enkele pianotoon. Deze veelzijdigheid vereist meer serieuze kennis en oefening van keyboardmuzikanten.

Muzieklessen zijn ook goed voor volwassenen. Wanneer een man of vrouw thuis een heerlijke melodie speelt, draagt ​​dat bij aan het comfort van het gezinsleven. Met behulp van de grote kracht van muziek kun je het hart van elke persoon doen smelten, daarom wordt het spelen van de synthesizer ook aanbevolen voor alleenstaande jongens en meisjes. Je kunt op elke leeftijd betrokken raken bij de muziekcultuur, als de tijd het toelaat. Het is moeilijk voor een werkend persoon om een ​​vrije minuut te vinden, maar het leren bespelen van een muziekinstrument is de moeite waard om het schema aan te scherpen.

Elke melodie kun je thuis zelf onder de knie krijgen met speciale programma's voor je computer. Veel synthesizermodellen hebben een USB-aansluiting. Er zijn hulpmiddelen die de gewenste toets markeren wanneer u erop moet drukken. Het vinden van aantekeningen van bijna elke compositie is niet moeilijk. Zelfs voor mobiele apparaten zijn er programma's met tal van toneelstukken en liedjes. Daarnaast zijn er een groot aantal trainingsvideo's met analyse van populaire liedjes op internet.Voor een beginner die geen tijd had om notenschrift te leren, maar al liedjes wil spelen, is dit de beste oplossing.

Het bespelen van de synthesizer is een zeer opwindende ervaring. Leren vereist echter veel vrije tijd en verlangen. Het is belangrijk om vanaf het begin te beslissen welk niveau van vaardigheid je wilt bereiken. Als je jezelf een doel stelt, zal leren veel gemakkelijker zijn.

Zie de volgende video voor meer informatie over het bespelen van de synthesizer.