Synthesizer bladmuziek

Notatie is met recht een soort taal te noemen die alle musici vloeiend beheersen. Deze taal kan onbegrijpelijk zijn voor iemand in wiens leven muziek geen beroep of serieuze hobby is. Daarom, als u serieus besluit om de vaardigheden te verwerven om een ​​instrument te bespelen, moet u zich allereerst vertrouwd maken met de noten.

Zelfs om de synthesizer onder de knie te krijgen, moeten noten worden geleerd, aangezien de werking ervan vergelijkbaar is met het werk van een piano of piano, waar het zonder de juiste kennis eenvoudigweg onmogelijk is om een ​​mooie melodie op papier te creëren en op te schrijven.

Laten we de kenmerken van het beheersen van noten voor een synthesizer eens nader bekijken en ook kennis maken met de regels voor het lezen en spelen ervan.

Het leren van noten voor een synthesizer is een nogal tijdrovend proces dat veel tijdsinvestering, oplettendheid en doorzettingsvermogen vereist. Om het voor een beginner gemakkelijker te maken om de noten onder de knie te krijgen en om te leren spelen, raden professionals aan om enkele tips te volgen op basis van de eigenaardigheden van het proces.

• Voordat je muziek gaat studeren, moet je individuele instrumenten verwerven, aangezien alle theoretische studies moeten worden geoefend. Het zal ook gemakkelijker zijn om noten te begrijpen en te onthouden als u ze zelf kunt horen en spelen.
• Het is het handigst en productiefst om lessen op een rustige plek te geven, zodat vreemde geluiden die het proces kunnen verstoren je niet storen. Het is noodzakelijk om de noten te leren met de basisinstellingen van de synthesizer, en pas nadat je de speeltechnieken en het gebruik van het instrument onder de knie hebt, kun je de parameters veranderen en voor jezelf aanpassen.
• Het gebruik van uw favoriete nummers bij het leren van noten zal het proces aanzienlijk vereenvoudigen, aangezien een bekende melodie zelfs op een intuïtief niveau kan worden herkend, waardoor het onthouden veel sneller gaat.
• Dwing jezelf niet om de bladmuziek te bestuderen, want dit zal het proces alleen maar bemoeilijken. De wens om de vaardigheden van het bespelen van de synthesizer onder de knie te krijgen, moet oprecht zijn.
• Voor zelfstudie kun je verschillende applicaties en gadgets gebruiken. Een zelfstudieprogramma kan bijvoorbeeld niet alleen helpen met een competente presentatie van basisinformatie, maar ook met aanvullende tips.
• Er zijn ook veel online bronnen waar je bepaalde melodieën met noten kunt vinden. Met sommige kunt u muziek afspelen terwijl u tegelijkertijd noten leest.
• Om het leren van de noten gemakkelijker te maken, moet u eraan werken ze te herkennen. Hiervoor moet aandacht worden besteed aan gehoortraining.
• Er is een verdeling van noten in westers en gewoon. Professionals raden aan om beide te leren, omdat de opgedane kennis nuttig kan zijn bij het bespelen van het instrument.
• Je moet jezelf niet in een kader duwen en onbereikbare doelen stellen - je kunt een behoorlijk resultaat al na een bepaalde tijd en een bepaald aantal reguliere lessen evalueren.

Toonhoogte, ook wel toonhoogte genoemd, wordt bepaald met behulp van een speciaal systeem van notenrangschikking, dat een klankrij (schaal) wordt genoemd. Deze rij is een afwisseling van klanken na elkaar in een bepaalde volgorde: van laag naar hoger en omgekeerd. Elke toonladder bestaat uit verschillende delen - octaven, die op hun beurt een volledige reeks noten bevatten: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Het bepalen van de locatie van de octaven is vrij eenvoudig, je hoeft alleen het toetsenbord van de synthesizer visueel in verschillende delen te verdelen. Het centrale deel van de toetsen wordt ingenomen door het eerste octaaf, onmiddellijk gevolgd door het tweede, derde en vierde - ze zijn heel gemakkelijk te identificeren en van elkaar te onderscheiden. Links naast het eerste staat een klein octaaf, direct gevolgd door een groot en een tegenoctaaf. EEN de eerste twee witte toetsen, aan de linkerkant, vertegenwoordigen een combinatie van LA- en SI-noten, die een subcontroctave wordt genoemd.

Bij het bestuderen van de noten zul je merken dat sommige hoofden gevuld zijn, terwijl andere leeg zijn. Ook hebben sommigen kalmte voltooid - kleine kronkelende "staarten", die ook vlaggen worden genoemd.

Voor om de notities op te schrijven en later gemakkelijk te lezen, moet u een speciaal notitieboekje gebruiken met een staf (staf). In sommige gevallen kunt u gebruik maken van de digitale optie. De notenbalk is een speciale liniaal, bestaande uit vijf evenwijdige lijnen en genummerd van onder naar boven. Deze regels worden gebruikt om notities op te nemen, en als ze ontbreken, kan er ruimte boven en onder worden gebruikt.

Aan de hand van de locatie van de noten op de lijnen, kunt u de toonhoogte van het geluid bepalen - het hoogste geluid wordt aangegeven op de bovenste liniaal.

De toonsoort is een soort startpunt van waaruit de positie van noten met een bepaalde toonhoogte wordt geteld. Als je een toonsoort en ten minste één grondtoon hebt, kun je eenvoudig de locatie van alle andere geluidssymbolen bepalen. Muziektoetsen worden ook gebruikt voor een compact ontwerp van notenbalken, omdat ze zelfs bij het maken van één melodie meerdere keren kunnen worden gebruikt.

Ook bij het beschouwen van de toonhoogte, kan men niet anders dan de afgeleide stappen noemen die kunnen worden gevormd wanneer het geluid in halve tonen wordt verhoogd en verlaagd - kleine zwarte toetsen die zich tussen de belangrijkste witte bevinden. U kunt 2 soorten afgeleide stappen definiëren:

• scherp - aanduiding van het verhogen van het geluid met een halve toon;
• flat - aanduiding van het verlagen van het geluid met een halve toon.

Op basis van enkele namen kan worden vastgesteld dat de opkomst en ondergang van het geluid plaatsvinden met twee halve tonen, zoals voor de bekar - dit is de annulering van de stapveranderingen en de reproductie van een zuivere noot.

Bij het lesgeven kan men niet voorbijgaan aan een concept als de duur van noten. Deze term behoort tot het vakgebied van de studie van ritme en muzikale tijd.

In de regel wordt een fractie van de muzikale tijd geassocieerd met de vierde noot. Het is ook vermeldenswaard dat de duur niet alleen de klanktijd van de muziek omvat, maar ook de tussenliggende pauzes die optreden tussen de noten.

Muzikale duur zijn onderverdeeld in verschillende typen.

• Zelfs muzikale duur - vorming is mogelijk wanneer de melodie is verdeeld in 2 delen of in een willekeurig aantal delen, waarvan het aantal 2 is. De basis van de deling kan een noot zijn die uit 4 delen bestaat, dat wil zeggen, het geluid wordt ontleed in 4 tellen. In dit geval moeten alle noten met rust van 8 of 16 tellen onder één rand worden gecombineerd.
• Vreemde muzikale duur - vorming vindt plaats wanneer de melodie wordt verdeeld in een willekeurig aantal tellen, een veelvoud van 3. Met deze deling is de vorming van triolen en kwintolen mogelijk - klanken bestaande uit drie en vijf noten.

Er zijn verschillende manieren om noten en pauzes in een melodie langer te maken, laten we ze allemaal nader bekijken.

• Een gestippeld ritme creëren (in de geschreven versie wordt een noot aangegeven met een punt) - het geluid neemt met de helft toe en wordt uitgebreider. Dat wil zeggen, zo'n noot klinkt bijvoorbeeld niet met 2 tellen, maar met 3. Er zijn varianten van het gestippelde ritme, waarbij de noten 2 punten hebben - in dit geval wordt de duur van het geluid met 3 verhoogd /4 deel.

• Fermata - is een aanduiding in de vorm van een boog met een stip erin. Bij het gebruik van fermata moet de noot die wordt gemarkeerd door het bijbehorende teken een moment worden uitgesteld, wat door de uitvoerder zelf wordt bepaald. Sommige muzikanten geloven conventioneel dat fermata het geluid ook met de helft verlengt, maar in tegenstelling tot ritme is het slechts een aanvulling op de noot, en niet het hoofdgedeelte ervan.

• Uniting league - zo worden gerelateerde notities aangeduid (er kunnen er 2 of meer zijn), die zich op een bepaalde hoogte bevinden en de een na de ander in volgorde gaan. Het is noodzakelijk om te weten dat onder één competitienota niet kan worden herhaald, ze vormen slechts één duur, waarin ook geen pauzes kunnen worden opgenomen.

Over de duur van de noten gesproken, men kan niet anders dan het tempo noteren. Het tempo geeft de bewegingssnelheid aan, oftewel de snelheid van het spelen van de melodie. Er is een classificatie van tempo's, waarbij elk van hen zijn eigen aanduiding heeft. Laten we elk afzonderlijk bekijken

Langzaam tempo:

• Graf - de melodie klinkt zwaar, erg traag, weerspiegelt meestal het belang van het moment in het stuk;
• Largo - de melodie klinkt ook erg traag, heeft een bredere klank;
• Adagio - langzaam, afgemeten en rustig klinkend;
• Lento - de melodie klinkt erg stil en traag.

Matig tempo:

• Andante - de melodie klinkt kalm, doet denken aan het tempo van een stap;
• Moderato - matige klank van een rustige melodie.

Hoog tempo:

• Allegro - snelle, grappige melodie;
• Vivo, Vivace - de melodie klinkt ook behoorlijk snel en levendig;
• Presto - snel klinkend, op sommige momenten is het scherp.

Bij het spelen van de synthesizer wordt het volume van de noten niet zo belangrijk geacht, omdat je met moderne apparaten het geluid kunt aanpassen, wat kan leiden tot een zekere vervorming van de waarneming. Maar om noten te bestuderen, aangezien hun luidheid een must is.

Bij het bestuderen van de notenbalk kan men de volumeaanduiding in de intervallen opmerken, waardoor de uitvoerder kan bepalen in welk segment de melodie moet worden versterkt en waarin deze juist soepeler en stiller moet worden gespeeld.

Laten we de luidheidsaanduidingen en hun interpretatie eens nader bekijken:

• f (forte) - de melodie wordt luid gespeeld;
• p (piano) - de melodie wordt rustig gespeeld;
• mf (mezzo-forte) - de melodie heeft een matig luide klank;
• mp (mezzo-piano) - de melodie klinkt matig zacht;
• ff (fortissimo) - melodieweergave is erg luid;
• pp (pianissimo) - de melodie wordt heel zacht gespeeld, nauwelijks merkbaar.

Er zijn ook aparte aanduidingen voor een geleidelijke verandering van het volumeniveau:

• crescendo - dit is een geleidelijke toename van het volume;
• diminuendo - deze term staat voor een geleidelijke afname van het volume.

Een integraal onderdeel van het bestuderen van noten voor een synthesizer is ook de maat, die een vrij grote geluidseenheid is. Een maat is een bepaald interval van een melodie, die begint met de ene sterke tel en eindigt met een andere. Bij het invullen van de notenbalk worden de maten aangegeven met een verticale lijn.

Het aantal tellen per maat, evenals de duur van het geluid van elk van hen, worden aangegeven door cijfers, die aan het begin van het stuk, de een boven de ander, na andere sleutelsymbolen zijn vastgelegd.

Laten we de kenmerken van de definitie ervan in meer detail bekijken.

• Zoals eerder vermeld, wordt de maatsoort aangegeven met een fractioneel getal. Een waarde van 3/4 geeft bijvoorbeeld aan dat elke maat uit 3 tellen bestaat, en het vierde deel vertegenwoordigt een maat die uit één tel bestaat.
• De maatsoort bepaalt ook de partituur waarin bepaalde segmenten van de melodie zijn ingedeeld (1 - 2 - 3 of 1 - 2 - 3 - 4).
• De standaard maatsoort wordt aangeduid met de Latijnse letter C en bestaat uit vier tellen.

Nadat u alle hoofdcomponenten van muzieknotatie hebt bestudeerd, alle aanduidingen en hun interpretatie hebt onthouden, kunt u gemakkelijk alle noten lezen en ze vervolgens op een muziekinstrument reproduceren. Het belangrijkste is om vast te houden aan de volgorde waarin het personeel wordt gelezen.

• De hoofdtoonladder is in C majeur, dus je moet ermee beginnen te lezen. Er zijn andere toonladders, maar ze komen allemaal uit C majeur, daarom is het onmogelijk om zonder deze te lezen met andere materiaalvarianten te werken.
• De eerste stap is om de startnoot van de klankrij te bepalen en ook op de locatie te letten. Afhankelijk van de locatie van de eerste noot, kunnen we bepalen of er extra regels moeten worden toegevoegd, evenals hun grootte.
• De noten op de witte toetsen van de synthesizer vormen dezelfde C-majeurrij. Houd er rekening mee dat deze rij slechts uit 8 noten bestaat.
• In de volgende fase is het erg belangrijk om vertrouwd te raken met het geluid van alle noten, dus u moet ze onmiddellijk na het lezen in volgorde spelen. Je kunt je oor ook trainen door willekeurig noten te spelen en ze te raden.
• Om het resultaat van de les te consolideren, wordt aanbevolen om de noten uit het zicht te zingen, de intonatie te veranderen en aan te passen aan de eigenaardigheden van het melodiegeluid.

In sommige gevallen kunt u, voor het gemak van studeren, de noten op nummer lezen, in het bijzonder geldt dit voor melodieën van liedjes.

De cijfers geven noten in oplopende volgorde aan, en het toetsenbord is genummerd in overeenstemming met de verdeling van de toetsen in octaven. Opgemerkt moet worden dat alle andere tekens ook aanwezig zijn in de aanduiding en dat er tijdens het spel rekening mee moet worden gehouden.

Over het algemeen is het leren van noten voor een synthesizer niet zo moeilijk als het lijkt, het belangrijkste is om geduldig te zijn en regelmatig theoretisch materiaal te herhalen, kennis te versterken met training.

In de volgende video leert u bladmuziek lezen en muzieknotatie voor een synthesizer begrijpen.