Synthesizer

Hoe ziet een synthesizer eruit en hoe speel je hem?

Hoe ziet een synthesizer eruit en hoe speel je hem?
Inhoud
  1. Wat het is?
  2. Keer bekeken
  3. Top modellen
  4. Hoe kies je een synthesizer?
  5. Techniek van het spel
  6. Reparatiefuncties

Weten hoe een synthesizer eruitziet en hoe ze te spelen, hoe ze te repareren, kenners van muzikale creativiteit breiden hun mogelijkheden uit. Om kennis te maken met zo'n tool, moet je letten op hoe je het kiest en wat het in het algemeen is, wat de beste en coolste modellen zijn voor vandaag. Ze zijn duidelijk onderverdeeld in twee categorieën: professionele en huishoudelijke producten, en dit is ook een punt om uit te zoeken.

Wat het is?

Synthesizers zijn toetsenborden die zijn ontworpen om piano's te vervangen. Natuurlijk zo'n eenheid lijkt enigszins op de piano zelf. Maar het toetsenbord is slechts een subset van de apparaatopties. De hoofdrol wordt gespeeld door de processor met zijn rekencapaciteiten. De software die met behulp van deze processor wordt uitgevoerd, handelt alle manipulaties van de muzikanten op de synthesizer af.

Op commando van de processor wordt de akoestische oscillatiegenerator geactiveerd. Soms zijn er zelfs meerdere van dergelijke apparaten. Als de synthesizer geen eigen toetsenbord heeft, wordt deze eenvoudig vanaf een ander toetsenbord bestuurd. Zelfs computersynthesizers zijn bekend. Ze gebruiken conventionele computer input / output-apparaten en standaard geluidskaarten in hun werk.

Keer bekeken

De vroegste van allemaal was een analoog synthetiserend muziekinstrument. Het gebruikt geen digitale technologie, maar verwerkt alleen analoge signalen... Sommige mensen denken dat deze oplossing het geluid warmer maakt. Maar in feite zijn er te veel subjectieve punten. Voor thuis kun je zowel analoge als digitale ontwerpen van verschillende afmetingen gebruiken - als ze maar in alle opzichten passen.

Verschillen kunnen betrekking hebben op de invoermethode. Het meest gebruikte toetsenbord is het toetsenbord dat op de piano wordt gebruikt. Drukknopinvoer is typisch voor elektronische accordeons en modellen met flexibele toetsenborden zijn geschikt voor beginners om kindermuziek onder de knie te krijgen. Als er helemaal geen knoppen zijn, wordt de besturing van het blok uitgevoerd vanaf een MIDI-apparaat: meestal een MIDI-keyboard of dezelfde gitaar.

Analoge modellen kunnen ook verschillen. Het eenvoudigste schema is met subtractieve synthese. Akoestische eigenschappen worden geregeld door spanning. Er kunnen aanvullende filters van toepassing zijn. Sinds de jaren tachtig zijn er apparaten met FM-synthese op de markt gekomen, die ook tot de analoge categorie zouden kunnen behoren en polyfonie hadden; vandaag wordt deze benadering ook toegepast op digitale technologie.

Modernere oplossingen zijn PCM-synthese en tafelsynthese. Het eerste type werd door muzikanten gewaardeerd om zijn zeer nauwkeurige imitatie van het geluid van echte instrumenten. Het was PCM die de "doodgraver" van subtractieve technologieën werd. Het gebruik van de modelleringsbenadering werd populair met de komst van snelle thuiscomputers, althans op het niveau van 1990. In dit geval worden complexe wiskundige algoritmen toegepast.

Beginners nemen vaak en graag verlichte keyboardsynthesizers om te leren. Ze maken het gemakkelijker om de basis onder de knie te krijgen. Mini-synthesizer is, ondanks zijn naam, een behoorlijk serieus instrument dat door veel professionals wordt gebruikt. Het kleurenapparaat onderscheidt zich door de mogelijkheid om een ​​gekleurde partituur van een stuk op computerschermen te creëren.

Modellen met actieve keyboards vallen vaak in de budget instapcategorie, maar ze kunnen muzikanten behoorlijk wat praktische mogelijkheden bieden.

Amateur

De budgetgroep omvat alles dat goedkoper is dan 30 - 40 duizend roebel. Dit omvat veel apparaten voor het synthetiseren van geluid voor kinderen en, in feite, amateurlessen. Maar met goedkope semi-professionele apparatuur is niet alles zo eenvoudig - velen onderscheiden het helemaal niet in een speciale categorie. Je moet begrijpen dat "amateur" geen synoniem is voor slecht; dergelijke modellen zijn perfecter dan trainingsanalogen.

Specifieke eigenschappen:

  • degelijk klinkend, althans voor sommige modellen;

  • actief toetsenbord;

  • redelijk hoge functionaliteit;

  • merkbaar akoestisch vermogen.

Professioneel

Het is voorspelbaar dat dergelijke modellen duur zijn. Maar ze hebben ook een maximum aan praktische mogelijkheden. De reactie op de kracht en kenmerken van toetsaanslagen zijn heel duidelijk opgebouwd. Er zijn vooral veel timbres en effecten, waardoor muzikanten buitengewone resultaten kunnen behalen.

De concertondersoorten zijn altijd verstoken van automatische begeleiding, omdat ze zijn ontworpen om in een groep te spelen, en niet alleen.

Top modellen

Het is onmogelijk om de vraag te beantwoorden wat het coolste moderne instrument voor geluidssynthese is. Ze zijn namelijk duidelijk gecategoriseerd en alleen binnen elke groep kunnen we de leidende modellen onderscheiden. Ontworpen voor training YAMAHA PSR-EW300 kan niet worden geclassificeerd als een goedkoop apparaat. Een dergelijk apparaat zal het geïnvesteerde bedrag echter zeker rechtvaardigen. Het toetsenbord bevat 76 toetsen in volledig formaat, 48-stemmige polyfonie is ook aanwezig.

Andere mogelijkheden:

  • de mogelijkheid om externe luidsprekers aan te sluiten;

  • hoofdtelefoonuitgang;

  • lichtheid en relatieve compactheid;

  • 574 stemmen en 49 effecten;

  • scherm met achtergrondverlichting.

Concurrentie voor een leider in het trainingssegment kan maken Casio LK-S250... Dit model heeft 400 tonen. De achtergrondverlichting van de toetsen op het two-touch semi-weighted keyboard werkt probleemloos. Het apparaat weegt slechts 3,4 kg. Het apparaat zal aan de behoeften van iedereen voldoen, behalve professionele muzikanten.

De amateurclassificatie omvat een ander model van dezelfde fabrikant - PX-160... De ontwerpers hebben 88 toetsen van volledige grootte geleverd op een gewogen toetsenbord.Wanneer gespeeld op zo'n synthesizer, wordt de indruk van een traditionele akoestische piano volledig gecreëerd. Dit model wordt al heel lang geproduceerd en tot in het kleinste detail uitgewerkt. Er zijn 3 kleuropties en ervaren muzikanten zullen de 128-stemmige polyfonie waarderen.

Gezien een aantal van de TOP voor professionals, is het moeilijk om voorbij te gaan Nordpiano 4... De rode body van de synthesizer ziet er geweldig uit in elke kamer. De ontwikkelaars hebben niet het maximale aantal toetsen naar boven gehaald, maar aan de andere kant is het relatief eenvoudig om erin te navigeren. Recensies van experts wijzen op eersteklas geluid en extreem gemak van aanpassing. Toegegeven, er zijn geen eigen luidsprekers en je zult veel moeten betalen voor het plezier van het spel.

Kurzweil PC3LE8 Is 88 gewogen toetsen met een relatief redelijke prijs. 64 stemmen polyfonie - relatief behoorlijk en verklaart deels de lage kosten. Er kunnen 16 tonen tegelijkertijd worden toegepast. Er is geen SD-kaartslot, maar er zijn 520 effecten. Er zijn best veel connectoren, er is een mogelijkheid om pedalen aan te sluiten; totaal gewicht - 24,5 kg.

Professionals zullen ook blij zijn met een synthesizer Roland GO-61K... Dit model met 61 toetsen heeft een display. Ze zal de koper 500 timbres en 128 polyfone stemmen aanbieden. De ontwerpers gaven de voorkeur aan actieve mechanica; ze zorgden voor refrein, reverb en transpositie. USB en Bluetooth zijn aanwezig.

Hoe kies je een synthesizer?

Eerst moet je uitzoeken welk specifiek niveau nodig is: voor beginners, professionals of een gemiddelde optie. Het eerste carrièremodel zou eenvoudiger moeten zijn. Als je al ervaring hebt met klassieke instrumenten, geef je misschien de voorkeur aan de digitale piano. Er moet aandacht worden besteed aan de kenmerken van het toetsenbord. Volwassen muzikanten, zelfs als ze net beginnen, moeten de modellen met 76 of 88 knoppen gebruiken.

De eenvoudige manier waarop de toetsen reageren is best goed voor beginners. Pas na wat ervaring te hebben opgedaan, is het de moeite waard om over te gaan op modellen met een gevoelige reactie. Bij het kennismaken met de producten van specifieke merken, moet men niet alleen goed kijken naar hun reputatie, maar ook naar de originele technologieën die elke fabrikant aanbiedt.

Men moet zich er alleen van bewust zijn dat dergelijke nuances kunnen worden gebruikt door professionele musici.

Andere subtiliteiten:

  • polyfonie (32 tonen zijn genoeg om een ​​muzikale carrière te beginnen);

  • het aantal timbres (nogmaals, helemaal in het begin is het vereist om de minimumset te gebruiken);

  • begeleidingsstijlen;

  • connectoren;

  • monsternemers;

  • ontwerp;

  • prijs karakteristiek.

Techniek van het spel

In de overgrote meerderheid van de gevallen zijn synthesizers ontworpen voor 4 octaven. Dit is echter voldoende om mooie melodieën te krijgen - het belangrijkste is om precies te weten hoe dit wordt gedaan. Speel in de meeste gevallen met twee handen. De linkerhand begeleidt, de rechterhand solo. Het is erg belangrijk om muzieknotatie te leren, met behulp van correcties voor de grootte en samenstelling van het toetsenbord.

Het is juister om de stijl van het spel niet onder de knie te krijgen via online cursussen, maar met de hulp van gekwalificeerde leraren. Druk met een extreem paar vingers op de witte toetsen. Donkere knoppen worden ingedrukt met drie middelvingers. Het is erg belangrijk om deze toepassingstechniek onder de knie te krijgen om het begin van muzikale oefeningen te vergemakkelijken.

Training kan het gebruik van een metronoom inhouden. Hierdoor kunt u het ritme bijzonder nauwkeurig instellen. Meestal worden eenvoudige akkoordprogressies met de linkerhand gespeeld. Het is beter om de automatische begeleidingsmodus uit te schakelen, zodat u niet gewend raakt aan het spelen met fouten. Het zal gemakkelijker zijn om melodieën te componeren en solopartijen te bouwen als je luistert naar de werken van binnen- en buitenlandse componisten.

Het is niet zo eenvoudig om de synthesizer onder de knie te krijgen, maar met aanhoudende training lukt het. Zelfstudie, zelfs bij gebruik van kant-en-klaar videomateriaal, is niet zo effectief als contact opnemen met docenten. Professionals zullen letten op fouten en een verkeerde speelstijl. Je moet er niet naar streven om zo snel mogelijk te spelen, het is beter om de techniek minutieus aan te scherpen.Pas nadat je de basis onder de knie hebt, kun je overgaan tot groepslessen en complexe oefeningen.

Elke beweging en elke techniek wordt afzonderlijk uitgewerkt. Nadat u de meest elementaire fase hebt voltooid, kunt u beginnen met het oefenen van de verschillende voices. Het is handig om, met enige ervaring, te experimenteren met het tempo en de frequentie van het geluid.

Als u met het instrument kunt opnemen, moet u deze kans zeker benutten. Nog beter is het als de vervolganalyse niet zelfstandig wordt uitgevoerd, maar met hulp van deskundige experts.

Reparatiefuncties

Zelfs de meest betrouwbare synthesizers kunnen kapot gaan. De belangrijkste problemen zijn het vastlopen van de toetsen en het wegvallen van audio. Maar vaak krijgen de masters te maken met klachten over het ongeoorloofd activeren van signalen. Apparaten die al lang worden gebruikt, kunnen problemen ondervinden met draden en hun verbindingen. Neem indien mogelijk contact op met de servicecentra van de fabrikant tot de garantieperiode afloopt; als het al uit is, moet u een geavanceerde service van derden gebruiken.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis