Alles over beroepen in het theater

De magie van het tafereel bestaat, maar niet iedereen weet wie het creëert. Zelfs in het theater is er een routine, maar voor velen wordt het iets constants en alledaags, er is geen kracht om het te weigeren. Als je je leven wilt verbinden met het theater, zijn er veel beroepen die hierbij kunnen helpen.

Tientallen mensen creëren een voorstelling, die vervolgens een staande ovatie krijgt van het publiek. En niet alleen de regisseur en de acteergroep kunnen zichzelf terecht beschouwen als betrokken bij hen - er zijn veel beroepen die elk theater nodig heeft. Er zijn bijvoorbeeld klanten en rekwisieten, wiens professionaliteit zo hoog wordt gewaardeerd dat niet elke acteur zo gewaardeerd zal worden in het theater.

Het theater kan kunst, opera, drama, enz. zijn. Er zijn bijvoorbeeld theaters waarvan de groep bestaat uit mensen die tegelijkertijd in films spelen. Er zijn theatrale beroepen die in de voorhoede van populariteit staan.

Dit is het gezicht van het theater. De acteergroep omvat in de regel mensen die zijn afgestudeerd aan een theateruniversiteit of -school. Er wordt aangenomen dat de acteur de dienst in het theater betreedt, ze zeggen het: "Ik dien in het theater van de muzikale komedie" of "Ik heb 20 jaar in dit theater gediend." Het is bijna onmogelijk om jezelf in de plaats van een acteur te vinden zonder de juiste opleiding, tenzij het een amateurtheater wordt. Of iemand komt bijvoorbeeld per ongeluk de bioscoop binnen, bezit een natuurtalent, boekt succes en wil zichzelf ook op het podium uitproberen.Maar in de regel gaat hij nog steeds studeren, omdat geen enkele aard en talent uitsluitend professionele vaardigheden, de basis van acteren, kan vervangen. Uitzonderingen zijn zo zeldzaam dat ze alleen maar de regel bevestigen.

Het salaris van de acteur is niet het hoogste. Als dit een provinciaal theater is en een acteur een ster wordt genoemd, betrokken bij een groot aantal uitvoeringen, maar strikt in de hoofdrol, is het onmogelijk, hij ontvangt 15 duizend roebel. Helaas, dit zijn de realiteiten. In Moskouse theaters zijn de salarissen hoger, net als de concurrentie.

Als je dit woord in de juiste zin gebruikt, is de animator een straatacteur. Hij werkt in pretparken, bij openbare evenementen, alleen of als onderdeel van een straatacteergroep. Idealiter moet een persoon die verbonden is aan dit beroep ook een acteeropleiding hebben. Tegenwoordig worden animators vaker begrepen als mensen die vakanties voor kinderen en volwassenen organiseren, werken in het kader van thematische straatevenementen. Natuurlijk heeft niet iedereen een acteeropleiding.

Oftewel een hint. Het is deze persoon die in het hokje van de souffleur zit en vaak het lot van de uitvoering redt. Het is zijn taak om de acteur onmiddellijk te waarschuwen als hij de tekst is vergeten. En daar mag de kijker natuurlijk niets van merken. De stand zelf staat in het midden van het podium, steekt iets boven het perron uit. Het is gemakkelijk te herkennen aan zijn vorm - het lijkt op een schelp.

Maar tegenwoordig zijn er niet in elk theater souffleur. Het beroep verliest zijn relevantie, daarom is het niet onmisbaar in het theater. Of een persoon in deze specialiteit kan het combineren met een ander om fulltime te werken.

Is het de moeite waard eraan te herinneren waar het theater begint? Dus de eigenaar van die hanger is de garderobebediende. In dit geval kun je natuurlijk zonder speciaal onderwijs, maar de vereisten zijn niet de gemakkelijkste. Ten eerste is in de meeste gevallen alleen maandag een vrije dag. Ten tweede moet je snel, handig en een goed geheugen hebben. En natuurlijk, zoals in een theater zonder beleefdheid, hoffelijkheid - de kijker moet zich bij de ingang bevinden. Zoals het gezegde luidt, vereist het beroep conformiteit met de plaats.

Een afgestudeerde van een kunstuniversiteit kan een baan krijgen in deze specialiteit in het theater. Dit is niet alleen een artiest wiens ziel zingt en creativiteit vereist - je hebt ook puur technische vaardigheden nodig: bijvoorbeeld om de kenmerken van verschillende lijmen te kennen, om verven te begrijpen in termen van chemische eigenschappen, enz.

Kortom, de prop is bezig met het maken van schetsen, die hij met de regisseur moet overeenkomen. Hij is ook verantwoordelijk voor de winkel waar de decoraties en rekwisieten worden gemaakt. Dit is wat de rekwisietenkunstenaar doet. Maar een gewone prop voert technische taken uit: hij brouwt lijm, kneedt klei, snijdt papier, verf, enz.

Het is niet alleen de regisseur die 'ik geloof' moet zeggen in de uitvoering van de acteur. De toeschouwer die in de zaal zit, moet alles geloven wat er op het podium gebeurt. En als de held bijvoorbeeld melk drinkt, moet de gebruikte vloeistof op zijn minst op hem lijken.

Misschien heeft niet iedereen dit woord eens gehoord. In de naam van het beroep ligt de betekenis ervan, vertaald uit het Frans "claque" betekent "klap met de palm van je hand". Zij, de kleppers, moeten mensen een staande ovatie geven, op de juiste plek en op de juiste schaal klappen. In feite winden ze het publiek op en bepalen vaak het succes van de uitvoering. De klerk moet de aandacht van het publiek vestigen op dat moment in de voorstelling, dat belangrijk, complex, bijzonder is, maar de kijker raadt het niet altijd.

Van nature, concurrenten stuurden vaak hun eigen claqueurs om de prestaties van de rivaal te verpesten. Op de productie van iemand anders gedroegen de ingehuurde claqueurs zich zo dat er niet over succes hoefde te worden gesproken. Het is hun taak om de uitvoering uit te lokken, een concurrent te hinderen.

Dit is de naam van een balletdanser, een uitvoerder van klassieke dansen, die is opgeleid volgens balletcanons, waarbij ze in haar werk de zogenaamde vingertechniek gebruikt. Een prima ballerina is een leidende danseres, een leidende solist van een balletgezelschap. Zij is het die de hoofdrollen in de producties krijgt. Een balletdanser (mannelijk) die dezelfde hoogte heeft bereikt, wordt een premier genoemd.

Je kunt na school niet naar een ballerina of balletdanser gaan - het is te laat. Ze komen in de vroege kinderjaren naar het beroep (in de regel zelfs op de kleuterschool), in de eerste jaren van dansen blijkt of het kind geschikt is voor klassiek ballet. Het klinkt hard, maar er is een selectie, en vaak gaat het niet alleen om talent en werkcapaciteit, maar eerder om anatomische overeenstemming - er moet een bepaald figuur, flexibiliteit, eversie van de voet, enz. Zijn. Op 10-11 jaar oud, kinderen gaan naar de balletschool, waar ze, samen met de algemene onderwijsdisciplines, ballet beheersen.

Deze persoon is verantwoordelijk voor de lichtconsole, die als een soort cursor op het podium kan worden beschouwd. Als de setting klein is, kan de lichtoperator de taken van een lichtontwerper uitvoeren, evenals het hoofd van de elektrische afdeling. Dan zal hij de lichtscore ontwikkelen, de apparaten plaatsen, verantwoordelijk zijn voor hun richting. Tegenwoordig vereist dit beroep speciale vaardigheden, omdat je soms hele foto's met licht moet maken. Licht kan een hoofdrol spelen in een voorstelling, semantische accenten leggen, etc.

Dit is een professional die de muzikale lijn van de uitvoering zal opbouwen - selecteer de muziek zodat deze passend en overtuigend is, helpt om het beeld te onthullen en de kijker emotioneel te betrekken. En alles moet overeenkomen met het oorspronkelijke idee van de regisseur.

Deze persoon leidt het leren en uitvoeren van ensemblemuziek. Hij is verantwoordelijk voor de artistieke interpretatie van het werk, hij staat ook in voor de harmonie van het ensemble, is verantwoordelijk voor de speeltechniek van elke uitvoerder. Naast het feit dat dit een muzikaal begaafd persoon moet zijn, moet hij zijn oor trainen, een dramatische flair hebben. En natuurlijk moet hij voor zijn team een ​​onvoorwaardelijke leider zijn.

Dit is de kunstenaar die verantwoordelijk is voor het ontwerp van de productie, het picturale en plastische beeld creëert. Tegelijkertijd vervult hij de rollen van schilder, graficus, ontwerper, architect en technoloog. Hij is niet de enige die betrokken is bij het opzetten van het podium, maar hij heeft de leiding over het proces. Vaak wordt de uitvoering precies herinnerd vanwege het ongelooflijke podiumontwerp, voor de chique oplossing van dit deel van de uitvoering, dat niet minder spreekt dan de replica's van de helden.

De taak van deze specialist is om het uiterlijk van de acteur te veranderen zodat deze het beste bij de rol past. En het gaat niet alleen om het kunnen aanbrengen van make-up. Make-up verschilt van gewone cosmetica, het helpt een persoon om helder en expressief te zijn, zodat de kijker het zelfs op de laatste rij kan zien. Soms moet de visagist het gezicht "schilderen", waardoor de acteur onherkenbaar verandert.

Voordat een kostuum verschijnt, moet het worden ontworpen en getekend. Dit is wat de kostuumontwerper doet. Er zijn ook podiumontwerpers, lichtontwerpers, maar niet elk theater heeft deze taken toegewezen aan verschillende specialisten. Het moet in ieder geval een persoon met een hogere kunstopleiding zijn.

Je kunt ook leren acteur te worden in een poppentheater (hiervoor is een school vaak genoeg). De specialist moet de techniek van het poppenspel kennen, een script hebben, acteertechniek, muzikaal zijn, enz. Over theater gesproken, je kunt ook zo'n woord horen als "zelfstandig ondernemer". Tegenwoordig wordt het iets minder vaak en in grotere mate gebruikt in verband met het theater van het pre-revolutionaire tijdperk. Vandaag zou het gemakkelijker zijn om te zeggen - een producent. Als laatste redmiddel - een impresario. Deze persoon kan eigenaar zijn van een theater en betrokken zijn bij de promotie ervan. Een van de meest legendarische vertegenwoordigers van dit beroep is de man die de wereld "Russische seizoenen", Sergei Diaghilev, gaf.

Het hoofd van het gezelschap is een moderne theatermanager die verantwoordelijk is voor alle organisatorische zaken met betrekking tot de cast. Hij neemt deel aan roltoewijzing en het opstellen van repetitieplannen. Hij is er ook verantwoordelijk voor dat de werklast van het gezelschap uniform is. Ook houdt hij zich bezig met de selectie van nieuwe acteurs of nodigt hij kunstenaars van buiten uit voor een eenmalige deelname aan het stuk.

Natuurlijk, hoe praktisch de hoofdpersoon in het theater niet te noemen - regisseur... Hij zal het algemene idee bepalen dat zich in de loop van de performance ontvouwt, omdat een en hetzelfde kunstwerk niet alleen op verschillende manieren kan worden geënsceneerd, maar ook doordrenkt met diametraal tegenovergestelde interpretaties. De directeur volgt zijn opleiding aan een kunstuniversiteit, op de regieafdeling. Een persoon die van kunst leeft - dit gaat waarschijnlijk over hem.

Meestal heeft een theater meerdere werkplaatsen: in de ene, technische werkers die verantwoordelijk zijn voor licht, geluid, toneelmechanisch werk, in de andere zijn ze bezig met het maken van decors en rekwisieten, in de derde - kostuums.