Wie is een multiplier en waar studeer je voor een beroep?

Cartoons in de moderne wereld zijn een integraal onderdeel van ons leven. De meeste cartoons zijn gericht op kinderen, maar er zijn er ook die gericht zijn op een volwassen publiek. Het is logisch dat met snel veranderende trends nieuwe ideeën nodig zijn, evenals meer mensen om ze te implementeren. Het waren deze factoren die hebben bijgedragen aan het ontstaan ​​van een dergelijk beroep als cartoonist.

Als we animatie beoordelen in de breedste zin van het woord, dan kunnen we stellen dat de eerste animators primitieve mensen waren die al in hun rotstekeningen het effect van beweging probeerden over te brengen. Sinds die tijd heeft de beeldende kunst, met inbegrip van de kunst die de opeenvolging van gebeurtenissen probeerde te beschrijven, de mensheid door alle tijden vergezeld.

Als we specifiek naar animatie kijken, dan verschijnen de eerste schetsen van cartoons aan het begin van de 19e eeuw. Dit waren de eenvoudigste ontwerpen die niet lang standhielden. Maar later verdrong de ontwikkeling van cinema de animatie, en de opkomst begon pas in de eerste helft van de 20e eeuw, met de directe deelname van James Stuart Blackton. Hij was het die de eerste cartoon maakte, die voor het eerst werd getoond in 1906.

In Rusland kan een van de eerste animators Alexander Shiryaev worden genoemd. Dankzij hem werd de eerste Russische cartoon "Pierrot and Columbine" uitgebracht.

De volgende belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van animatie was de creatie van de dinosaurus Gertie Winsor McKay. Speciaal voor deze dinosaurus is een nieuwe technologie ontwikkeld, anders dan alles wat voorheen bekend was. De eerste verdeling in het vak vond plaats: een animator en een achtergrondwerker werden apart uitgekozen. De animator was bezig met het tekenen van de beweging van het hoofdpersonage, terwijl de achtergrondkunstenaar bomen, meren en andere landschapsdetails voor elk frame afzonderlijk schilderde.

We zullen Walt Disney moet worden vermeld... Hij was het die hielp bij het maken van de animatie die we in de moderne wereld op onze schermen en monitoren gewend zijn te zien.

Het grootste deel van het werk van een animator bestaat niet alleen uit het tekenen van een of meerdere karakters, maar ook uit een gedetailleerd onderzoek en reproductie van hun bewegingsfasen. Maar de multiplier is een nogal breed begrip. Het omvat het opdelen van het beroep in kleine maar specifieke subtypes, die elk gespecialiseerd zijn in een specifiek gebied. Zo komen de volgende gebieden aan bod:

• regisseur;
• karakter kunstenaar;
• achtergrondmaker (achtergronddecorateur);
• contouren kunstenaar;
• faser;
• lade;
• vulmiddel;
• multiplier voor speciale effecten.

De regisseur is verantwoordelijk voor het overbrengen van het idee van de regisseur en de uniforme stijl van uitvoering. Het karakter creëert gedetailleerde karakters voor de karakters. De achtergrondmaker is verantwoordelijk voor alles wat er op de achtergrond van de tekenfilm gebeurt. De contourkunstenaar brengt de schetsen van de cartoon over van papier naar een speciale tape-film.

De faser werkt de specifieke acties van het personage uit door zijn bewegingsfasen te analyseren. De schilder brengt alle schetsen over naar de definitieve kopie, met inachtneming van alle instructies en correcties die door de directeur en directeur zijn genoteerd. Welnu, de special effects multiplier zorgt voor verschillende mooie effecten (inclusief weersomstandigheden).

Elk type activiteit heeft zijn voor- en nadelen, en het beroep van multiplier is geen uitzondering.

De voordelen van dit type activiteit zijn onder meer de volgende factoren.

• Mogelijkheid tot creatieve realisatie. Voor mensen met een creatieve geest is dit waarschijnlijk het grootste voordeel.
• Prestige. Wees niet verbaasd - er is veel vraag naar dit beroep, omdat er elk jaar meer en meer inhoud nodig is. Bovendien zijn het de animators die personages creëren waar iedereen dol op zal zijn.
• Goed loon. Dit punt is een direct gevolg van het vorige. Grote bedrijven zijn bereid hun artiesten goed te betalen voor hun visie op de wereld en een specifiek idee.
• Keuze uit passende arbeidsvoorwaarden. Als iemand zich echt als een goede vermenigvuldiger laat zien, mogen er kleine concessies aan hem gedaan worden. Inclusief - om een ​​​​individueel schema te benoemen. Bovendien vereisen sommige animatiegebieden geen constante aanwezigheid op de werkplek, waardoor ze het mogelijk maken om op afstand te werken.
• Het vermogen om van beroep te veranderen. In de regel zijn alle animators uitstekende artiesten met een hoge vaardigheid in grafische editors. Dit betekent dat als iemand zich plotseling realiseert dat animatie niet van hem is, hij altijd een baan kan vinden bij een reclamebureau of webdesignstudio.

Er zijn veel minder nadelen in dit beroep, maar ze zijn er nog steeds.

• Een grote hoeveelheid tijd doorgebracht in één positie voor een computerscherm. Helaas kan langdurige blootstelling aan een computer niet alleen het gezichtsvermogen ernstig aantasten, maar ook de houding, wat op zijn beurt problemen met de wervelkolom en de gezondheid in het algemeen kan veroorzaken. Dit kan worden vermeden - denk eraan om pauzes te nemen en wat oefeningen te doen.
• Monotoon. Helaas is het werk van een animator niet alleen een vrije vlucht van verbeelding. Soms is het nodig om absoluut eentonige taken uit te voeren. Wat erg saai en vermoeiend kan lijken.

Als je snel het proces van het maken van een cartoon beschrijft, zal het verschillende fasen hebben. De eerste is de zoektocht naar een idee. Vervolgens wordt besproken hoe de personages eruit zullen zien. De eerste schetsen zijn gemaakt.

Dan komt er een team van artiesten binnen. Ze schilderen alles: personages, achtergronden, effecten, enzovoort. Dit werkt natuurlijk niet meteen - het is noodzakelijk om goed na te denken over de details, afbeeldingen, hoe de held in de situatie past. Vaak kan dezelfde held meerdere keren opnieuw worden getekend. Na de gedetailleerde weergave is de kleur gevuld en nu is het personage bijna klaar.

De voorlaatste fase is de uitwerking van kleine details als gebaren, gezichtsuitdrukkingen en andere bewegingen die in het gewone leven nauwelijks opvallen. En de laatste fasen zijn storyboarding, animatie en het maken van lay-outs.

Iedereen kan striptekenaar worden. Het is echter noodzakelijk om bekend te raken met de vereisten en vaardigheden, en het is ook de moeite waard om te accepteren dat als iemand over de nodige vaardigheden beschikt, zijn weg naar de top van de cartoonkunst veel gemakkelijker zal zijn.

De voordelen van de kandidaat zijn:

• gevoel voor smaak en stijl;
• de mechanica van dynamiek en beweging begrijpen;
• unieke visie op de wereld;
• tot op zekere hoogte psychologisme (om het karakter van het personage te vormen en over te brengen);
• goede verbeelding;
• ruimtelijk denken.

Je hebt ook een goed oog, een ontwikkeld gevoel voor kinematica en observatie nodig. Acteervaardigheden komen ook van pas, want soms moet je, om emoties over te brengen, ze kopiëren van een levend model, maar er is niet altijd iemand bij de hand die klaar staat om te helpen. Animators kopiëren dus vaak emoties van zichzelf. En het belangrijkste is het vermogen om te tekenen.

De belangrijkste vaardigheden zijn het effectief gebruik van speciale apparatuur (minimaal kennis van een computer en de benodigde computerprogramma's). Stiptheid wordt ook gewaardeerd, aangezien in de moderne wereld alle interactie gebaseerd is op deadlines, en daarom is het gewoon noodzakelijk om deadlines te kunnen halen.

Het beroep van cartoonist vereist constante ontwikkeling, het verkrijgen van nieuwe kennis over de bestaande beeldmethoden, aangezien de belichaming van een personage in verschillende technieken er compleet anders uit kan zien.

De benodigde persoonlijke kwaliteiten zijn onder meer:

• hoge efficiëntie;
• het vermogen om verantwoordelijkheid te nemen;
• doelgerichtheid;
• nauwkeurigheid, bijna pedanterie;
• geduld;
• gevoel voor humor;
• bereidheid tot teamwerk.

Ondanks dat een diploma op dit gebied niet vereist is, is het wel een belangrijk pluspunt bij het solliciteren. De VGIK wordt beschouwd als de beste onderwijsinstelling om dit vak te beheersen. Het is echter niet zo eenvoudig om deel te nemen aan VGIK - de concurrentie voor een plaats daar is erg hoog en kan 40 personen per plaats bereiken.

Indien nodig is het gemakkelijk om andere instellingen voor hoger onderwijs met een bijbehorende faculteit te vinden. Bijvoorbeeld:

• MosGU (Universiteit voor Geesteswetenschappen van Moskou);
• Instituut voor Business en Design;
• MGOU (Regionale Universiteit van Moskou);
• MGUTU vernoemd naar Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management vernoemd naar K.G. Razumovsky);
• Nationale onderzoeksuniversiteit Hogere School of Economics.

Er zijn nog een tiental andere van de meest populaire universiteiten bekend, speciaal gemaakt voor de ontwikkeling van de richting van animatie. Onder hen:

• St. Petersburg Staatsuniversiteit voor Cultuur en Kunst;
• All-Russian State Institute of Cinematography vernoemd naar Gerasimov;
• St. Petersburg Staatsinstituut voor Film en Televisie;
• Oeral State University voor Architectuur en Kunst;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry vernoemd naar A. Stieglitz;
• Belgorod Staatsinstituut voor Kunst en Cultuur.

Een andere moeilijkheid die zich voor de toekomstige animator kan voordoen, is dat hij, om naar een universiteit te gaan en aan een universiteit te studeren, moet slagen voor het Unified State Exam. Naast de basisvakken moet je ook slagen voor literatuur. En net op het moment van toelating tot de universiteit, moet je een creatieve competitie doorlopen.

Een andere optie voor het verkrijgen van een geschikte opleiding is om naar het Lyceum of Cinematography No. 33 (zoiets als een universiteit) te gaan. Je kunt ook animator worden na speciale cursussen in modelleren en computeranimatie. Dit levert de nodige kennis op, maar de vaardigheden zullen op zichzelf moeten worden uitgewerkt.

Momenteel zijn er andere extra mogelijkheden om een ​​​​speciale cartoonist te krijgen. Dit omvat de schoolstudio "Shar" in Moskou.

Ondanks al het belang ervan, moet je niet denken dat beginnende multipliers veel geld verdienen. Specialisten die net aan hun reis zijn begonnen, ontvangen meestal 10.000 tot 20.000-25.000 roebel. Met de loopbaangroei zal echter ook het loonpeil stijgen. Zowel de regio waarin het animatiebedrijf is gevestigd als de schaal ervan zijn van invloed op het inkomensniveau. Het is duidelijk dat grote bedrijven bereid zijn hun artiesten meer te betalen dan de weinig bekende studio's in de oblast.

Dus een goede artiest met werkervaring en een rijk portfolio kan het volgende bedrag verwachten:

• 35.000-40.000 roebel in St. Petersburg;
• ongeveer 45.000 roebel in Moskou;
• van 50.000 roebel in Bashkortostan.

Een ander belangrijk voordeel van dit beroep is dat zelfs als je naar een ander land verhuist, er een kans is op een baan met een goed salaris (ook al heb je de vaardigheden en capaciteiten die nodig zijn voor een professional).

In de Verenigde Staten kunt u voor de positie van een vermenigvuldiger 4.000-5.000 cu ontvangen. e. per maand. Wel is een diploma van relevante opleiding vereist. En u moet ook uw kwalificaties in dit land bevestigen. Wanneer je in dienst treedt bij een groot bedrijf als Pixar, kun je een salaris verwachten van $ 5.000-16.000.

Het volgende land in termen van lonen voor de multipliers was Duitsland - $ 4.700. e per maand. In Japan krijgen animators minder betaald, maar zijn er meer mogelijkheden voor creatieve implementatie. Door 11-12 uur per dag te werken, verdient de multiplier slechts ongeveer $ 10.000 per jaar. Er is slechts één bekende animatiestudio in Polen en de artiesten hebben een salaris van $ 1.100-1.900. e.