Wie is een kunstenaar en wat doet hij?

Het beroep van kunstenaar wordt door velen gezien als iets abstracts, onduidelijks. Het is begroeid met een te dikke laag stereotypen en mythen - gaande van "een kunstenaar moet honger hebben" en eindigend met het beeld van een bohemien levensverbrander, met een vleugje waanzin. In feite is alles tegelijkertijd veel eenvoudiger en veel gecompliceerder. Laten we proberen dit beroep te definiëren, de fijne kneepjes ervan te begrijpen en te begrijpen voor wie het geschikt is.

De eerste definitie die het verklarende woordenboek van Ushakov geeft aan het woord 'kunstenaar': 'een persoon die creatief werkt op een bepaald gebied van kunst'. Dit klinkt al ruimer dan ons gebruikelijke begrip van de term. In de tweede alinea van het woordenboek is er echter al een verduidelijking over schilders en zeeschilders. Maar zelfs daarin zijn er naast hen beeldhouwers, architecten, die we gewend zijn te zien als vertegenwoordigers van andere beroepen. Dus zelfs één blik op een artikel uit een verklarend woordenboek doet ons begrijpen dat het werkterrein van de kunstenaar veel breder is dan algemeen wordt aangenomen.

Dit beroep is onderverdeeld in vele specialisaties, die elk iets anders doen. De verpakking van producten, het ontwerp van de personages in computergames, het beeld van de helden van de bioscoop, de interfaces van de programma's die we dagelijks gebruiken - kunstenaars uit verschillende vakgebieden hebben hier een hand in gehad. In de geschiedenis blijven vaker wel dan niet alle kunstenaars over die schilderijen maken die in musea worden gepresenteerd. Maar dit is verre van de waarheid. Als we dieper ingaan op de geschiedenis van theater, reclame of design, zullen we veel namen zien van auteurs wiens vakgebied voor creativiteit geenszins canvas was.Maar het is beter om alles met specifieke voorbeelden te overwegen, en kijk daarvoor eerst naar de belangrijkste voor- en nadelen van het beroep.

Ideale beroepen bestaan ​​gewoon niet. Overal zijn er valkuilen. Met betrekking tot het beroep van kunstenaar hangt veel af van het werkgebied. Maar er zijn algemene voor- en nadelen.

Voordelen:

• de mogelijkheid om creatief potentieel te realiseren;
• een kans om een ​​baan te vinden met een gratis schema, zonder gebonden te zijn aan een kantoor;
• als je getalenteerd genoeg bent, hard werkt, weet hoe je je werk moet presenteren - het vinden van een winstgevende baan in een interessant vakgebied zal niet moeilijk zijn, artiesten zijn nu op veel gebieden nodig, het belangrijkste is om alles af te wegen, je eigen baan te vinden.

minpuntjes:

• met een grote waarschijnlijkheid zult u te maken krijgen met crunches en werken met strakke deadlines;
• niemand garandeert dat er veel vraag naar je werk zal zijn;
• een freelance artiest moet begrijpen dat een onstabiel inkomen en werk een tijdlang zijn trouwe metgezellen zullen zijn;
• kritiek, naleving van deadlines, instabiliteit - bijna 100% garantie voor stress.

Laten we nu direct naar wat voor soort kunstenaars gaan, we zullen een gedetailleerde beschrijving geven van enkele gebieden van hun werk. Kunstenaars worden ingedeeld volgens de richtingen die ze volgen (romantiek, art deco, impressionisme, enz.), volgens hun techniek (aquarel, grafiek, olie, enz.). Ten slotte door het gebied waar ze werken (game-industrie, theater, illustratie, enz.).

Letterlijk is dit een kunstenaar die met aquarellen schildert, dat wil zeggen, hij gebruikt een aquareltechniek die het midden houdt tussen grafiek en schilderen. Het belangrijkste hier is het vermogen om met toon, licht te werken, het vermogen om de textuur van het papier een ander visueel middel te maken dat het reliëf van de streek vervangt.

De algemene aanduiding van die kunstenaars die hun werk maken met behulp van computertechnologie, met behulp van een grafisch tablet en verschillende software.

En hier hebben we al te maken met een indeling naar werkterrein. Tegenwoordig worden grafisch ontwerpers vaker “designers” genoemd. Dit is een algemene aanduiding die diegenen omvat die zich bezighouden met het maken van reclameposters, allerlei soorten verpakkingen voor goederen, het inrichten van het interieur van appartementen, huizen, nadenken over het uiterlijk van gevels van gebouwen, het tekenen van kledingschetsen en het ontwikkelen van meubelontwerp.

Hier is de essentie van het beroep af te lezen aan de naam. Het doel van het werk van een illustrator is het maken van illustraties voor boeken. Hier is het belangrijk, naast de directe vaardigheden van de kunstenaar, om de specifieke kenmerken van de boekuitgeverij te kennen, het vermogen om de wensen van de klant te begrijpen. Het idee van de illustrator moet niet alleen zijn eigen visie op het boek, zijn personages weerspiegelen, maar ook voldoen aan de eisen van de uitgevende redacteur.

De meest voorkomende aanduiding op onze lijst. In wezen is een schilder elke kunstenaar die in kleur werkt op een harde, vlakke ondergrond. Het materiaal kan olie, acryl, tempera, enz. Het belangrijkste hier is het vermogen om te werken met kleur, penseelstreek en verf uit het leven. Dat laatste betekent overigens helemaal niet dat het werk realistisch moet zijn.

Laten we nu eens kijken naar een veel specifiekere specialisatie. Ja, de visagist is ook een artiest die werkt aan een zeer complex materiaal - het menselijk gezicht en lichaam. Zijn werk begint lang voor de aanvang van de opnames of het optrekken van het doek. Naast de gebruikelijke make-up zelf, moet je in staat zijn om met plastic make-up te werken, littekens en wonden te creëren, weten wat je moet doen met nepbloed en een "houding" maken - pruiken, baarden, snorren.

Het werk begint met een script. Hieruit en de opmerkingen van de regisseur moet de visagist begrijpen:

• in welke wereld de actie plaatsvindt;
• welke historische periode wordt beschreven;
• de tape is gekleurd of zwart-wit, omdat het de bedoeling is om met licht te werken;
• wat de helden zijn, niet alleen in relatie tot hun uiterlijk, het is belangrijk om rekening te houden met de eigenaardigheden van karakter en gedrag;
• welke metamorfosen plaatsvinden in de loop van het plot met de personages.

Wanneer dit allemaal is uitgedacht, gaat de visagist verder met het maken van schetsen, het berekenen van de materialen die nodig zijn om aan het project te werken - pruiken, make-up, borstels, nepbloed, enz. Na bespreking met de directeur van de schetsen en een geschatte schatting , begint het voorbereidende werk met de acteurs. Hier kunnen valkuilen ontstaan ​​- de inconsistentie van het uiterlijk van de acteur met degene die in het script wordt beschreven, de noodzaak om iemand ouder te maken of te verjongen.

Een gecontracteerde acteur bij een ander project mag bijvoorbeeld zijn snor niet afscheren of zijn haar knippen.... Sommige van deze problemen kunnen nu gemakkelijk worden opgelost door computergraphics als het om cinema gaat, maar de meeste vallen op de schouders van de visagist.

Wanneer de nodige aanpassingen aan de schetsen zijn gedaan, wordt er een proefopstelling gemaakt en wordt de definitieve inschatting gemaakt. Het werken met elke acteur vlak voor aanvang van de opnames duurt 15 tot 40 minuten, exclusief gevallen met een specifieke complexe make-up. Je moet snel kunnen werken, in staat zijn om het oorspronkelijke idee on-the-fly aan te passen, variabelen zoals weer, licht, opnametijd aan de vergelijking toe te voegen. En natuurlijk moet je contact kunnen leggen met mensen.

Tijdens het filmen moet de visagist meestal naast de operator zijn, op elk moment klaar zijn om zijn werk te corrigeren - make-up die uit het felle licht vloeit, een verdwaalde pruik, een gevallen litteken. Als de scène niet in één keer wordt gefilmd, is het noodzakelijk om een ​​foto van de acteur in make-up te maken om een ​​blooper in het uiteindelijke materiaal te voorkomen.

Niet ver van de visagisten zijn er theaterartiesten, ze zijn ook decorateurs. Hun taak is om te werken met alles wat de acteurs omringt - met versieringen, objecten van de omgeving, zelfs met voedsel dat op tafel, in het frame of op het podium staat. Hier kun je, net als bij het werken met make-up, niet zonder de mogelijkheid om met een script te werken, om er alle benodigde informatie uit te halen.

En de lijst houdt niet op bij deze beroepen. Dierenschilders, zeeschilders, collageschilders, lettermeesters - de lijst met gebieden en richtingen waarin de kunstenaars zich bezighouden kan zeer lang worden voortgezet, alles beperkt zich niet tot portret, landschap, stilleven. Maar we zullen dieper ingaan op een aantal andere beroepen. Laten we voorlopig niet te ver van theater en film afdwalen.

Iemand die in feite co-auteur is van de regisseur en onder wiens toezicht een hele groep auteurs werkt - van decorateurs tot visagisten. De decorontwerper ontwikkelt, in overeenstemming met het idee van de regisseur, het uiterlijk van de voorstelling, de stijl, maakt lay-outs van decors, controleert de selectie van rekwisieten en kostuums.

In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is een kostuumontwerper niet alleen belangrijk bij het werken aan een historische of sciencefictionfilm of toneelstuk. De kleding van de personages die in onze wereld en in onze tijd optreden, is niet minder belangrijk. Ze benadrukt de situatie, het karakter van de held. In het frame kan een pak van de juiste kleur het nodige accent toevoegen, ook al wordt het gedragen door de extra acteur.

De industrie waar veel artiesten nu naar streven, is de game-industrie. Ze zijn te begrijpen. Ja, het ontwikkelen van kleine indiegames is geenszins winstgevend en vaak zelfs onrendabel. Maar er zijn AAA-projecten, als je in het team komt dat goede vergoedingen garandeert, krijg je de kans om opgemerkt te worden.

Er zijn verschillende artistieke beroepen betrokken bij de game-industrie.

• Artdirectors - meer managers dan kunstenaars zelf, maar zonder de juiste opleiding, vaardigheden, talent, begrip van de processen van creatieve activiteit, is dit onmisbaar, ze coördineren het werk aan de artistieke component van het project.
• Illustratoren - zijn verantwoordelijk voor de statische visuele inhoud van de omslag, avatars van personages, laadschermen, posters, brochures, enz.
• Grafische ontwerpers - ze ontwikkelen logo's, iconen, samen met illustratoren werken ze aan gerelateerd drukwerk.
• UI-ontwerpers - maak een gebruikersinterface, een "kleinigheid" waarvoor gamers en critici het project aan stukken kunnen slaan.
• Conceptartiesten - op hun schouders ligt de taak om een ​​direct visueel concept van het spel te creëren - karakterontwerp, schetsen van locaties, wapens, enz. Werk waarbij het allereerst nodig is om een ​​opmerkelijke verbeeldingskracht te hebben en het vermogen om ideeën te genereren zonder uit het algemene concept te stappen.

Zo benaderden we het volgende belangrijke onderwerp - de kennis en kwaliteiten die nodig zijn voor een kunstenaar.

De kennis die nodig is voor de functie zal op verschillende gebieden verschillen. Laten we de belangrijkste doornemen:

• kennis van materialen, ermee kunnen werken;
• de basis van schilderen, tekenen, werken met kleur, compositie;
• kennis van theorie en kunstgeschiedenis, terminologie;
• inzicht in huidige trends;
• bezit van verschillende creatieve technieken;
• de basis van de anatomie van mens en dier begrijpen;
• inleiding tot de theorie van grafisch ontwerp;
• het begrijpen van de basisprincipes van de menselijke perceptie van visuele informatie;
• je eigen auteursstijl, je moet er afstand van kunnen nemen, als het project dat vereist;
• de mogelijkheid om zowel met de hand als met een grafisch tablet te tekenen, moet u vaardigheden hebben in het werken met raster- en vectorafbeeldingen in gespecialiseerde programma's: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, enz.

Wat betreft de karaktereigenschappen, de noodzakelijke persoonlijke kwaliteiten, hier zal de lijst niet minder omvangrijk zijn. Om te overleven en te slagen in het beroep, heb je nodig:

• verbeelding - zonder deze tool is de kunstenaar nergens;
• goed visueel geheugen, aandacht voor kleine details;
• multitasking, hoog rendement;
• stresstolerantie;
• het vermogen om je werkschema zelf te organiseren, goede tijdmanagementvaardigheden;
• de wens om je werk aan mensen te laten zien, het vermogen om het te presenteren en te verkopen, vandaar de klantgerichtheid, de bereidheid om met veel mensen te communiceren - met klanten, galeriehouders, critici, collega's (het zal niet werken om een ​​gewilde na artiest zonder de werkplaats te verlaten of door een computer);
• het vermogen om zowel kritiek als lof nuchter waar te nemen;
• de bereidheid om constant te leren, iets nieuws te proberen, jezelf te verbeteren, je portfolio aan te vullen;
• een verantwoordelijkheid.

Idealiter, als de ouders de neiging van het kind om creatief te zijn zien, de wens om dit te doen, moet je al op jonge leeftijd beginnen met kunsteducatie. Verschillende cirkels, en in de toekomst zal de kunstacademie niemand pijn doen, als ze niet onder de stok worden verdreven - dit kan de drang ontmoedigen om lang een potlood op te nemen. Het is belangrijk om te onthouden dat hoe noodzakelijk je eigen stijl ook is, als je de grondbeginselen van academisch schilderen kent, krijg je een basis waarop deze stijl zal bouwen. Autodidact kan zijn weg vinden in een aantal specialismen - het is een feit, maar een hogere opleiding in een geschikt vakgebied is een belangrijke hulp bij het zoeken naar werk in de toekomst.

Je kunt zowel starten vanuit het secundair gespecialiseerd onderwijs - een hogeschool of technische school, waar je na graad 9 kunt instromen, als vanaf toelating na graad 11 tot een universiteit met het bijbehorende profiel. De meest prestigieuze in Rusland worden beschouwd als het St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture genoemd naar I.E. Repin en het Moscow State Academic Art Institute vernoemd naar V.I. Surikov.

We hebben al de belangrijkste werkgebieden van kunstenaars genoemd, sprekend over hun typen. Dit zijn boekuitgeverij, reclame, webontwikkeling, game-industrie, bioscoop, theater, kostuumontwerp, interieurontwerp, verpakking, werken in een galerie of museum. En natuurlijk het creëren van werk op bestelling, freelance.

Het salaris van een kunstenaar is direct afhankelijk van de richting en omvang van het werk. Hetzelfde kan gezegd worden voor inkomensstabiliteit. Bedragen variëren van een paar duizend roebel voor een project van een gewone freelancer tot fantastische vergoedingen van eminente ambachtslieden. Het gemiddelde salaris voor een illustrator, afhankelijk van ervaring en omvang van het werk, is 15-70 duizend roebel. Een grafisch ontwerper kan rekenen op een vergoeding tot 40 duizend.

Het heeft geen zin om het prijskaartje voor schilderijen te bespreken, het hangt van te veel criteria af en wordt door de kunstenaar zelf tentoongesteld. In de meeste gevallen begint de prijs van een portret geschilderd met behulp van computertechnologie vanaf duizend roebel. Een zwart-witschets kost minder dan duizend, en een full-length kleurenkunst met een gedetailleerde achtergrond - ongeveer 4.000. Prijzen zijn direct gerelateerd aan de vraag naar de auteur, de complexiteit van het specifieke werk.

De keuze van het beroep van kunstenaar hangt niet alleen af ​​van de aan- of afwezigheid van talent. Dit moet een evenwichtige en weloverwogen beslissing zijn, een begrip van het gebied waarin u zich wilt uiten. Talent is slechts een basis die er alleen toe doet bij constant, nauwgezet werk.