Alles over fotografen

Een ideale baan is wanneer je iets doet voor geld dat je graag zou doen, zelfs gratis. Ondanks dat nu letterlijk iedere first person formeel kan fotograferen, en de meeste smartphones over goede camera's beschikken, is het beroep van fotograaf nergens verdwenen en is er reden om te denken dat het de komende decennia nog relevant zal blijven.

Ten tijde van de uitvinding van de eerste prototypes van camera's, bijna twee eeuwen geleden, vereiste het verkrijgen van zelfs een relatief hoogwaardig beeld die dansen met een tamboerijn: het was noodzakelijk om de werkingsprincipes van de meest complexe apparatuur te begrijpen, verstoken van enige automatisering, scheikunde kennen, enzovoort. Een beginner zou het apparaat, dat in die tijd als een camera werd beschouwd, niet intuïtief hebben kunnen begrijpen en in eerste instantie was zo'n techniek niet echt uit de studio te halen, dus de eerste fotografen verdienden grotendeels geld met portretten.

In de loop van de tijd zijn camera's compacter geworden en enorm populair geworden in de journalistieke omgeving, waardoor ze de wereld aan lezers kunnen laten zien. Ongeveer honderd jaar geleden verschenen draagbare camera's bijna onmiddellijk in professionele en amateurcamera's, voor thuisgebruik, en hoewel de laatste niet meteen populair en in trek werd, moeten we vandaag de serieuze concurrentie van professionele fotografie opmerken van amateurfotografie.

Als je ervan droomt om niet alleen foto's te maken, maar er ook geld mee te verdienen, dan moet je nuchter alle kansen en risico's inschatten. Wie fotograaf wil worden, ziet meestal zelf de volgende voordelen van het vak:

• fotograaf zijn is "cool" en winstgevend - in ieder geval is een goed gepromoveerde specialist met een gevestigd klantenbestand vergelijkbaar met een bekende artiest, zowel wat betreft inkomen als populariteit in bepaalde kringen;
• het werk van een fotograaf wordt niet in een strak tijdsbestek gedreven - in de meeste gevallen ben je je eigen baas en kun je een werkschema maken zoals je wilt;
• De multidisciplinaire fotograaf doet veel verschillende fotografie-gerelateerde werkzaamheden, waardoor hij geen creatieve crisis doormaakt en tussen de vele mogelijkheden op zoek kan gaan naar werkgevers.

Maar wie er vanuit gaat dat in een wereld waar iedere gewone consument zijn eigen camera heeft, het niet zo eenvoudig is om geld te verdienen met fotografie, heeft ook gelijk. Van de mogelijke nadelen van het beroep noemen we de volgende:

• Heel veel mensen proberen geld te verdienen met fotografie - er zijn veel meer diensten op de markt dan er vraag naar is, dus alleen het beste zal doorbreken;
• om foto's te maken, moet je eerst investeren in dure en hoogwaardige apparatuur en of het zichzelf terugverdient is de vraag;
• sommige gebieden van fotografie vereisen een bepaald doorzettingsvermogen van de meester - bij het fotograferen van mensen (vooral kinderen) of dieren moet je in het kader van één fotosessie honderden frames maken om een ​​dozijn succesvolle te produceren;
• elke fotograaf is een soort stylist: je moet een fijn instinct hebben om de klant te helpen bij het kiezen van kleding en hoeken voor een fotoshoot, omdat hij misschien helemaal niet kan poseren, volledig vertrouwend op de vaardigheden van een professional;
• werken met mensen is altijd niet gemakkelijk - de fotograaf maakt foto's op basis van zijn eigen gevoel voor schoonheid, maar de klant mag zijn visie niet delen en het werk subjectief bekritiseren, zelfs als het objectief onberispelijk is.

Hoewel een fotograaf één veel voorkomend beroep is, vallen in feite verschillende richtingen in haar lichaam op, wat suggereert dat een bepaalde specialist voornamelijk fotosessies van een bepaald type uitvoert. Bij het kiezen van een creatieve richting speelt niet alleen de eigen wens een rol, maar ook de beschikbaarheid van geschikte apparatuur. De meeste ervaren fotografen proberen zich niet te beperken tot één specifiek gebied en schrijven verschillende soorten fotoshoots op hun cv.

Het werk van zo'n specialist is misschien wel het eenvoudigste - hij werkt in een speciaal uitgeruste studio, waar het mogelijk is om het licht vooraf in te stellen en voor voldoende verlichting te zorgen. Mensen komen naar zo'n specialist om een ​​fotosessie van zichzelf te bestellen, ook in een bepaald beeld. Een goede fotostudio biedt bezoekers vaak een kledingkast en andere rekwisieten om uit te kiezen, evenals de diensten van een visagist-fotograaf om te wennen aan een interessante rol.

Het tegenovergestelde van studiofotografen zijn hun reportage-neven, die absoluut geen schema en een stabiele studio hebben, maar er is een "pijp die roept" - en het is nooit van tevoren bekend wanneer en waar. Oorlogscorrespondenten werken bijvoorbeeld volgens dit principe - ze werken in het veld en gaan snel naar waar interessante evenementen plaatsvinden. Fotografen-journalisten werken op een vergelijkbare manier, reizen naar de plaats van ongevallen, protestacties enzovoort. Dergelijke reizen kunnen in verband worden gebracht met gezondheidsrisico's.

Echter, soms kunnen reportagefotografen een duidelijk plan van aanpak hebben, zoals bij sportcorrespondenten, omdat het wedstrijdschema altijd van tevoren bekend is. Een reportage kan ook een architectonisch overzicht zijn van een stad of een apart herkenningspunt, als ze om wat voor reden dan ook op dit moment relevant zijn.

In feite is een trouwfotosessie ook een soort reportage, alleen fictief en niet documentair, zoals in sport of oorlog. Zijn helden poseren voor een trouwfotograaf, dus hij moet klaar zijn om ze te bevelen en klanten te beheren om de beste kwaliteit foto te maken. Daarom heeft een trouwfotograaf meerdere opties nodig voor trouwscenario's, evenals de mogelijkheid om elk moment creatief te spelen.

Het fotograferen van katten en andere dieren is een vak apart, ervan uitgaande dat het personage helemaal niet zal luisteren of poseren. De studiovariatie van zo'n fotograaf gaat uit van het vermogen om een ​​huisdier te interesseren zodat het minder beweegt, wat resulteert in foto's van hoge kwaliteit. Er zijn ook velddierkundigen - zij die zich bezighouden met het fotograferen van de natuur en haar bewoners in het algemeen. In beide gevallen moet men er rekening mee houden dat het percentage geslaagde opnamen op het totaal aantal opnamen zeer laag zal zijn.

Het is een bijzonder talent om alledaagse voorwerpen mooi te laten zien zodat ze een kunstwerk worden. Kunstfotografen zijn de erfgenamen van kunstenaars die stillevens schilderden - het bezit van de geheimen van onderwerpfotografie maakt het mogelijk om gewone vruchten op zo'n manier te laten zien dat ze zo esthetisch mogelijk lijken. Een interieurfotograaf richt zich op het tonen van de schoonheid van de interieurdecoratie van het gebouw, het overbrengen van de gezelligheid en esthetiek van de kamer. Architectuurfotografie kan ook als kunstfotografie worden aangemerkt als de specialist een mooi perspectief heeft weten te vinden.

Een fotograaf is een veel complexer en veelzijdiger beroep dan het op het eerste gezicht lijkt, daarom kan niet iedereen een goede specialist worden. Strevend naar succes op dit gebied, moet u aan een aantal dwingende criteria voldoen.

Waaronder:

• goede fantasie, waardoor je een interessant plot kunt vinden of uit het niets kunt bedenken;
• esthetische smaak die helpt om van het gewone iets speciaals te maken;
• creatieve neigingen, die een kans geven om ongewoon het voor de hand liggende en bekende te onthullen;
• een gevoel voor compositie - een subtiel begrip van hoe de achtergrond, objecten, details in het frame correct kunnen worden gecombineerd;
• geduld om een ​​resultaat te bereiken dat niet de eerste keer komt;
• vermogen en bereidheid om met mensen te werken.

De professional moet de artistieke basisprincipes kennen en begrijpen, naar analogie met die bestudeerd door kunstenaars. Hij is verplicht zijn esthetische smaak voortdurend te verbeteren en ervaring op te doen op tentoonstellingen, musea en in de bioscoop. Het is noodzakelijk om zeer geïnteresseerd te zijn in fotografie en lichttechnologie, om te begrijpen hoe het werkt en hoe de juiste individuele eenheden te kiezen om het gewenste resultaat te bereiken.

De fotograaf is verantwoordelijk voor zijn creaties zowel naar de opdrachtgever als naar het publiek of de afgebeelde personen. Een mislukte fotoshoot kan een reden worden om verdere samenwerking te weigeren en ruzie te maken met een opdrachtgever. Een foto waarop een afgebeelde persoon in een ongunstig licht wordt afgebeeld, vooral een foto die publiek domein is geworden, kan leiden tot juridische stappen. Een reportage die oorspronkelijk bedoeld was voor het grote publiek en die bepaalde inhoud met een provocerend karakter bevat, kan de meest ambitieuze en onverwachte gevolgen hebben.

Tegenwoordig kun je zelfs zelf fotograaf worden - je kunt waardevolle informatie van internet halen, helemaal opnieuw leren op thematische forums, beroemd worden en gepromoot worden via sociale netwerken. Voor veel mensen is het echter makkelijker om in korte tijd en op een geordende manier snel wat vakkennis op te doen, dus gaan ze liever studeren.

Toelating is in dit geval een heel, heel vaag concept, daarom is het onmogelijk om precies de items te noemen die moeten worden behaald, zelfs niet de toelatingsdatum - na de 9e of 11e klas. De minimale en snelste voorbereidingsoptie zijn gewone cursussen - iedereen wordt daar gerekruteerd, inclusief complete "dummies", en er worden geen toelatingsexamens verstrekt.

Voor velen zal dit als een verrassing komen, maar om specialist van de hoogste klasse te worden, moet men afstuderen aan een universiteit, namelijk - om specialiteiten "Schone en Toegepaste Kunsten", "Journalistiek" enzovoort te ontvangen.

Een goede fotograaf kan bij veel verschillende bedrijven een baan krijgen, maar tegenwoordig zijn de meeste van deze professionals freelancers, dat wil zeggen dat ze voor zichzelf werken. Dit geldt vooral voor beginners die zich bezighouden met semi-amateurfotosessies in de natuur of in kort gehuurde studio's, maar ook voor buitenevenementen. Zo'n medewerker mag dan nog niet aangenomen worden voor een vaste baan, maar hij verwerft zelf bekendheid en vult een portfolio door tegen een kleine vergoeding zijn eigen kennissen en hun kennissen te fotograferen.

Nadat je het volgende niveau hebt bereikt, kun je op zoek gaan naar een volwaardige werkgever, waarbij je let op de volgende beschikbare opties:

• fotostudio en fotostudio's - je fotografeert klanten voor gewone privéfotosessies, met behulp van de lokalen en apparatuur die door de administratie worden verstrekt;
• modellen- en reclamebureaus - voorwerpen of modellen om te fotograferen worden door de chef ter beschikking gesteld, terwijl het pand van de klant kan zijn en de apparatuur - persoonlijk van u;
• fotogalerijen, musea - hier is absoluut alles van jou, inclusief ideeën voor tentoonstellingen en fotosessies, en alleen een platform voor het tonen van foto's en advertentiediensten waarmee je geld kunt verdienen, worden door de werkgever geleverd;
• uitgeverijen, massamedia - ze eisen dat ze hun eigen verbeeldingskracht combineren bij het zoeken naar interessante verhalen met naleving van het redactionele beleid, ze bieden geen apparatuur of ruimten, gericht op rapporten.

Het werk van een fotograaf door inertia (sinds de afgelopen decennia) wordt als zeer prestigieus en winstgevend beschouwd, maar in feite hangt veel af van de mate van succes die je persoonlijk hebt behaald in de loop van je carrière. Het allereerste advies aan een beginnende fotograaf is om je oren niet te laten hangen en niet te hopen dat hij meteen zoveel kan verdienen als topspecialisten. Zelfs in de professionele sfeer is de salariskloof vrij groot - in de regio's wordt bijvoorbeeld een beginnende fulltime fotograaf ongeveer $ 300 per maand betaald, maar een goede specialist in de hoofdstad op vakantie vóór de vakantie kan een paar verdienen van duizend dollar in één weekend.

Dat moet je begrijpen in dit beroep hebben we het meestal niet over een stabiel inkomen - het hangt allemaal af van hoeveel je werkt en hoe goed je het doet. Een freelancer, overspoeld met opdrachten, verdient voorspelbaar meer dan een persoon die een keer per week wordt gevraagd voor een fotosessie, maar een populaire fotograaf heeft ook blokkades en periodes van rust.

Direct gerelateerd aan fotografie staat het bloggenvak in de breedste zin van het woord nog steeds los van de fotograaf. Ze is misschien niet bekend bij de oudere generatie, en veel mensen geloven nog steeds dat bloggers niet kunnen worden beschouwd als vertegenwoordigers van een afzonderlijk beroep, hoewel dit oneerlijk is, omdat ze hiermee verdienen voor de kost en hun levensstijl vergelijkbaar is met die van professionele fotografen en kunstenaars. , schrijvers.

Het beroep van journalist kan ook gerelateerd zijn aan fotografie. Vroeger reisde een verslaggever met zijn eigen fotograaf, maar tegenwoordig heeft het geen zin - kleine publicaties trekken geen teams van twee medewerkers aan, vooral omdat een journalist zelf foto's kan maken.