Pape-art: wat is deze techniek en wat is er voor nodig?

De jonge creatieve richting van de papierkunst heeft in relatief korte tijd de harten van vele naaldvrouwen veroverd. Dit is niet verwonderlijk, want met de techniek kun je prachtige producten maken van de materialen die voor iedereen beschikbaar zijn, die doen denken aan smeden, reliëf en zelfs artistiek snijwerk. We nodigen je uit om kennis te maken met de kenmerken van deze stijl - we zullen je vertellen hoe het is ontstaan, wie het heeft uitgevonden en ook hoe je thuis een meesterwerk kunt maken.

De term "paper art" komt van een combinatie van twee Engelse woorden "paper" en "art", wat zich letterlijk vertaalt als "paper art". Deze stijl omvat het decoreren van objecten, maar ook het maken van kunstpanelen en schilderijen met gewone servetten. Vaak geloven beginnende ambachtslieden dat servetplastic hetzelfde is als papier-maché of decoupage. Dat is het echter niet. Het enige dat deze technieken verenigt, is alleen het werkmateriaal. Anders zijn ze anders: papierkunst gebruikt dunne flagella die uit servetten is gedraaid, figuren worden gemaakt in papier-maché van stukjes karton en decoupage omvat de vorming van schilderijen van servetpatronen.

Met deze techniek kun je dingen een ietwat vintage look geven, alsof ze doordrenkt zijn met de geest van de oudheid. Dus een doos met huishoudelijke apparaten na het werk verandert in een oude pleister en de eenvoudigste glazen kan wordt omgevormd tot een ongewoon serveerelement.

De eenvoud van uitvoering en decorativiteit van het afgewerkte handwerk zijn de belangrijkste factoren geworden voor het succes van de peyp-art-techniek. Dag na dag groeit het aantal van haar fans voortdurend en nieuwe ambachtsvrouwen komen met nieuwe ornamenten en patronen. Bovendien kunnen niet alleen ervaren naaisters, maar ook kinderen het werk onder de knie krijgen.

De creatieve richting werd in 2006 ontwikkeld door de Russische kunstenaar Tatyana Sorokina. De allereerste ambachten in deze stijl werden tegelijkertijd gepresenteerd op de All-Russian Children's Exhibition. Hun succes was zo groot dat Tatiana al snel een boek schreef, waarin ze vertelde over alle regels van servetplastic.

Pape-kunst veroverde heel snel kinderen en volwassenen. Tegenwoordig wordt stijl bestudeerd in technologiescholen en in creatieve verenigingen. En de vakvrouwen bedenken nieuwe interessante opties voor het decoreren en verwerken van servetflagels.

Papierkunst valt op door het feit dat het op verschillende manieren kan worden gebruikt: bij het maken van primitieve kinderwerken in een kleuterschool en voor serieuze interieurdecoratie. Meestal gebruiken ervaren vakmensen metallic spuitverf met servetten. Met dit decor kun je een imitatie van jagen creëren, de kleur ziet er organisch uit op een complex reliëf gemaakt van papierdraden. Als gevolg hiervan zien dingen eruit alsof ze uit de afgelopen eeuwen naar ons zijn gekomen en, door puur toeval, goed bewaard zijn gebleven.

Met deze techniek kun je de illusie wekken dat het decoritem van metaal of zelfs klei is gemaakt. In dit geval wordt het gewenste effect gecreëerd door bruin-pastelkleuren. Wanneer ze worden gemengd en het reliëf wordt geverfd, vormen ze een patroon dat visueel lijkt op ongelijkmatig gesinterde klei.

Er is echter een grote groep liefhebbers van minimalisme. Ze versieren hun interieur met draden van witte servetten en overschilderen ze met dezelfde verf. Met deze aanpak kunt u de illusie wekken van porselein of stucwerk - in dit geval moet het product er bovenop worden gelakt.

Sommige mensen geven de voorkeur aan heldere en kleurrijke papierkunst. Dankzij het diepe kleurenpalet kunnen stijlvolle sieraden worden gemaakt in moderne en etnische stijlen. Veelkleurige panelen of zelfs neonklokken voor de hal zien er bijzonder goed uit.

We kunnen dus gerust zeggen dat: servetplastic vertegenwoordigt de breedste ruimte voor creatief denken. Desgewenst kan iedereen de richting kiezen die hem interesseert, waarin hij zich wil uiten. Deze stijl van decoratie ontwikkelt zich tegenwoordig snel, daarom is het altijd interessant om modetrends en -methoden bij te houden die tijdens het werk verschijnen onder liefhebbers van handwerken.

Het voordeel van papierkunst is dat deze techniek voor alle soorten ondergronden kan worden gebruikt. Dat is de reden waarom naaisters de smaak te pakken kregen en tegenwoordig ontwerpen ze veel van een breed scala aan items. Meestal zijn kisten en flessen versierd met servetplastic. Met behulp van de geslagen stijl kan een eenvoudige doos gemakkelijk worden omgevormd tot een schatkist en een fles in een Griekse amfora. De vlucht van de fantasie is hier niet beperkt.

Papierkunst is geschikt om fundamenteel nieuwe interieurelementen te maken. Met bijvoorbeeld papier-maché en handdoeken kun je borden maken om je keukenblok te versieren. Beeldjes en poppen worden op dezelfde manier gemaakt.

De techniek is gewild bij het maken van panelen en schilderijen, hoewel deze richting tegenwoordig iets minder populair is. Het brengt continu eentonig werk met zich mee en vereist onbeperkt geduld van de meester. Elk detail van het patroon hier moet worden gedaan met veelkleurige draden, zodat het resultaat een heel plaatje is. Dergelijke decors worden gevormd op een kartonnen of houten oppervlak, meestal een deksel van een doos of een stuk triplex.

Met behulp van de papierkunsttechniek kun je opbergers, vazen, huishoudsters, bloempotten en vele andere stijlvolle kleine dingen voor je huis maken.

Servetplastic is een betaalbare hobby die geen serieuze financiële investeringen vereist. U moet de meest elementaire verbruiksartikelen voorbereiden.

• Servetten - het is raadzaam om monochroom te nemen, zonder patronen en vlekken. Werkstukken met reliëf zullen erger draaien. Bovendien passen ze niet goed en hechten ze slecht aan het eindproduct.
• Water - om de flagella te bereiden, moet je het papier er lichtjes mee bevochtigen.
• PVA-lijm - het is raadzaam om een ​​hypoallergene samenstelling te kiezen. Je zult lang contact met hem moeten hebben, dus je moet ervoor zorgen dat er geen scherpe chemische geur is en ook dat het geen ongewenste reacties veroorzaakt.
• Sjabloon of diagram - een schets van wat u van plan bent te gaan doen. Het is beter om het van tevoren goed voor te bereiden. Als u hier tijdens het werk tijd aan verspilt, drogen de draden uit en wordt het onmogelijk om ermee te werken.
• Tandenstokers / pincet - het zal nodig zijn als het nodig is om het patroon dat al op het oppervlak is bevestigd, te corrigeren. Alle subtiele objecten kunnen deze taak echter aan, waarmee u een gebogen krul kunt corrigeren zonder het patroon te bederven.
• Handdoek - vroeg of laat kan er water door het product stromen. In dit geval moet u een theedoek nemen en deze deppen voordat de lijmbasis is uitgewassen.
• Ambachtelijke oppervlak - alle flessen, oude dozen, kisten of meubels zijn voldoende.
• verven - u kunt spuitbus, gouache of acryl gebruiken.
• Je hebt ook een schaar en een borstel nodig in het werk.

Al deze dingen zijn goedkoop, dus het vaartuig zal geen serieuze geldkosten met zich meebrengen. Je kunt ze vinden bij elke kantoorboekhandel of supermarktafdeling. Het belangrijkste is om niet te beknibbelen op servetten en lijm, omdat deze het basisbestanddeel van het voltooide "handwerk" zullen worden.

Welnu, tot slot zullen we een stapsgewijze masterclass geven en u vertellen hoe u de draden van papieren servetten met onze eigen handen in een patroon kunt rollen.

Bedenk eerst wat je precies gaat decoreren en welk patroon je wilt gebruiken. Zoek het ornament dat je leuk vindt, teken het met de hand of print het uit. Als het stencil bij je past, kun je beginnen met het voorbereiden van de basis.

In de laatste fase van het voorbereidende werk moet het oppervlak worden verzegeld met een of twee lagen servetten. Laat de lijm drogen en begin met het maken van flagella terwijl deze droogt.

Het maken van servetgaren is vrij eenvoudig:

• snij servetten in reepjes van 3-4 cm dik;
• bevochtig de strip met een borstel, druppel er een beetje lijm op en verdeel deze gelijkmatig over de gehele lengte;
• gebruik langzaam je vingers om er een tourniquet uit te rollen.

Hierdoor krijg je veel draden, waar je al figuren op een vliegtuig van kunt vouwen. Het belangrijkste is dat de draden niet uitdrogen. Zodra je een tiental blanco's hebt gemaakt, ga je verder met het maken van een patroon.

Het is raadzaam om het vaartuig te starten met langwerpige lijnen, deze vormen de basis van het patroon. Teken de omtrek van het ontwerp met een penseel gedrenkt in lijm en sluit de draad zorgvuldig. Het moet op het oppervlak worden bevestigd en vervolgens met een naald, tandenstoker of pincet de positie corrigeren. Overtollige bundels kunnen worden afgesneden, maar haast u niet om het weg te gooien - het is mogelijk dat u deze kleine stukjes in de toekomst nodig heeft.

Nadat het patroon is gevormd, laat u het kledingstuk goed drogen, meestal duurt dit 2-4 uur. De exacte tijd hangt af van de luchttemperatuur in de kamer en het volume van het te decoreren oppervlak.

Ten slotte kunt u het product schilderen. Er zijn hier geen strikte eisen. Iedereen kiest een kleurengamma afhankelijk van hun smaak en wensen. Voor meer decorativiteit kunnen voltooide werken worden versierd met kralen, kiezelstenen, tandwielen en andere elementen. En om het esthetische uiterlijk zo lang mogelijk te behouden - bedek het afgewerkte vaartuig met vernis.