Kenmerken van Japanse Kokeshi-poppen

De traditionele richting voor het maken van houten poppen bestaat al enkele eeuwen in Japan. Kokeshi is een klein souvenir en talisman dat de eigenaar geluk, rijkdom en welvaart brengt. In de moderne tijd, in het Land van de Rijzende Zon, worden zowel exclusieve verzamelpoppen als opties voor de massaconsument geproduceerd.

Sinds de oudheid zijn er veel traditionele poppen in Japan, de geheimen van hun creatie werden doorgegeven van de meester aan zijn studenten. De meest populaire zijn kokeshi. In de oudheid kregen ze veel belang, ze fungeerden als een talisman, bescherming tegen ongeluk, ziekte.

Kokeshi (kokeshi) zijn kleine cilindrische figuren gemaakt van massief kersen-, berken-, esdoornhout. Gewoonlijk worden op een draaibank het lichaam en de kop afzonderlijk gesneden en vervolgens verbonden. De Japanse pop heeft geen ledematen. Ze zijn beschilderd met bladeren, bloeiwijzen en andere ornamenten. Traditionele tinten zijn rood, geel, zwart. Gelaatstrekken worden met verschillende slagen aangebracht.

Elk gebied had zijn eigen geheimen van het slijpen en schilderen van houten poppen. Er zijn nog steeds handwerkcentra in Kyoto, Nara, Kagoshima. Moderne Japanse souvenirs worden niet alleen gemaakt van hout, ze zijn gemaakt van steen, plastic, karton, klei, stof en draad. De hoogte kan variëren van enkele centimeters tot een meter. Ze zijn beschilderd met een verscheidenheid aan kleuren en ornamenten.

In de moderne tijd is het eerder een interieurdecoratie. Het merk Kimmidoll heeft bijvoorbeeld een hele reeks kokeshi-poppen uitgebracht, die elk de personificatie zijn geworden van een van de echte waarden in het menselijk leven.

Er wordt aangenomen dat de allereerste poppen aan het einde van de 17e eeuw verschenen tijdens de hoogtijdagen van het Edo-tijdperk, hoewel men gelooft dat de gewoonte om kinderen te malen en kokeshi te geven al ongeveer duizend jaar bestaat. De productie bloeide aan het einde van de Edo-periode. Deze poppen zijn wijdverbreid in het noordoosten van Japan, in de stad Tohoku, aan de kust van het eiland Honshu - hier zijn hete geneeskrachtige bronnen, mensen kwamen hier voor rust en behandeling uit het hele land. Er is een versie dat de poppen, niet bedekt met verf, werden gebruikt als stimulator bij het nemen van waterprocedures.

De Japanners hebben al lang een speciale etiquette ontwikkeld bij het aanbieden van geschenken, het geeft duidelijk aan wat te geven, wanneer, hoe en bij welke gelegenheid. Er is een speciaal soort cadeau - ter herinnering aan belangrijke gebeurtenissen in het leven. Dergelijke souvenirs werden aangeboden aan degenen die medische resorts bezochten. Al snel werden houten producten het kenmerk van het gebied. Bezoekers hadden haast om kokeshi te kopen en deze als cadeau aan hun families te geven.

Er is een legende dat de goden een overvloedige oogst zullen geven als ze zien dat de kinderen met poppen spelen. De alomtegenwoordigheid van kokeshi kan ook worden verklaard door het feit dat dit zeer goedkope souvenirs waren. Volgens legendes beschermen ze hun huizen tegen vuur en laten ze geen boze geesten binnen. Souvenirs worden gemaakt van hoogwaardig hout, maar voordat de boom ongeveer 5 jaar in de open lucht staat. De kleur van het materiaal geeft het speelgoed vaak verschillende tinten: van Japanse esdoorn - licht speelgoed en van kersen - donker.

Een traditioneel houten beeldje werd als volgt gemaakt: de details werden op een draaibank gedraaid en gladgepolijst, daarna verbonden ze het hoofd met het lichaam met een speciale staaf. Elk personage werd afzonderlijk geschilderd.

Er zijn canonieke en moderne variaties van houten beeldjes. Het belangrijkste principe - minimalisme en schoonheid - blijft, waarschijnlijk, daarom wordt de productie van kokeshi ook in het moderne Japan als een nationale kunstvorm beschouwd.

Traditioneel speelgoed heeft zeer eenvoudige vormen en ontwerpen. De allereerste items zijn gemaakt zonder te schilderen; ze worden gekenmerkt door een dun lichaam en een ronde kop. De manier van vervaardigen in elke plaats was uniek, het product uit het ene gebied is niet vergelijkbaar met andere. Elk van de elf regio's van Japan heeft zijn eigen unieke schildertechniek.

Kunstcritici onderscheiden 11 soorten op de plaats van creatie.

• Tsukiyu - originele poppen verschenen in Fukushima. De lange slanke nek wordt in het lange lichaam gestoken. Op de kroon zit een dubbele ring in een rode tint met een bijzonder patroon. De kimono is versierd met een ringpatroon.
• Togatta - Gemaakt in het Miyagi-gebied, ze hebben een recht en dun lichaam. Zeer smalle ogen worden op het gezicht getekend, rode lijnen lopen uiteen van de kruin van het hoofd, die door het voorhoofd en langs de wangen lopen. Op de kleding zijn chrysanten en pruimenbloesems afgebeeld. Sommige voorbeelden hebben kapsels met schouderlang haar, vaak zijn producten in verschillende tinten en patronen geverfd.
• Yajiro - verscheen in de stad Sirokishi, het belangrijkste verschil zijn de hoofdstompen die met het lichaam zijn verbonden. De kroon is versierd met een patroon dat lijkt op een baret. Vrij volumineus van formaat, beschilderd met bloemen en bladeren.
• Naruko - begon voor het eerst te doen in de stad Naruko. Het onderscheidt zich door een lange nek, het gezicht wordt omlijst door zwarte strengen. Het belangrijkste verschil: het hoofd van de figuur draait, terwijl er een geluid wordt gehoord dat op huilen lijkt. Ze wordt ook wel de "huilende pop" genoemd.
• Sakunami - geproduceerd in de regio met dezelfde naam. Het heeft een grote plugkop op een slank lichaam.Aan de zijkanten, onder en boven is een fel ringornament aangebracht in combinatie met een patroon van chrysanten, het haar is getekend met een pony en er is altijd een kleine streng op de kruin.
• Yamagata - ontwikkeld in de regio Sakunami. Deze trend wordt gekenmerkt door dunne samengestelde figuren. Patronen op de kruin van het hoofd in de vorm van ringen, op het lichaam van het beeld van bloeiwijzen van kersen en pruimen, evenals chrysantenknoppen.
• Kajiyama - gedaan in de stad Akita. Is uit een heel stuk hout gesneden. Een lange pony is op het voorhoofd getekend, het lichaam is versierd met een schort met chrysantenknoppen.
• Nanbu - verscheen in het regionale centrum van Iwate. Traditioneel werden speelgoed met een beweegbare kop geproduceerd. Speciaal gemaakt voor baby's die tandjes krijgen, meestal gemaakt zonder te schilderen.
• Tsugaru - geproduceerd in Ovani. Ze maakten stevige figuren, maar maakten ze heel divers: sommigen hadden een wespentaille, anderen hadden brede schouders. Vaak zijn de gezichten van de poppen omlijst met zwart haar, de patronen op het lichaam kunnen heel verschillend zijn.
• Dzao-takayu - zijn gemaakt in de prefectuur Yamagata. Ze zijn een variatie op de Togatta, maar hebben ronde en stevige lichamen. Het gezicht vanaf de zijkanten is in rood getekend, vaak is een vierkant getekend met zwarte verf. Kimono's zijn beschilderd met chrysanten en kersenbloesems.
• Hijiori - gemaakt van een combinatie van soorten Togatta en Naruko, geproduceerd in de steden Yamagata en Sendai. Het haar is zwart geverfd met toevoeging van rode patronen. Het lichaam is breed genoeg met krachtige schouders, beschilderd met chrysantenbloemen en bamboescheuten.

De meest bekende soorten zijn Naruko en Togatta. Traditionele variëteiten verschillen in de vorm van het lichaam, de grootte van het hoofd, de kenmerken van de toepassing van ornamenten en gelaatstrekken. Ogen zijn ook verschillend in vorm en grootte: er zijn meer afgeronde of langwerpige amandelvormige, er zijn verschillen in de kleuren van de kimono, evenals in de aard van de plaatsing van knoppen en strepen erop. Veel hangt af van de fabricagetechnologie: in Sakunami zijn bijvoorbeeld sommige producten bedekt met reliëfsnijwerk, terwijl andere alleen zijn geverfd. In Yaziro wordt het werkstuk op een draaibank geverfd en worden sommige lijnen aangebracht terwijl het werkstuk wordt geroteerd, zodat een ringschildering wordt verkregen.

De keuze van kleuren hangt vaak af van de master, maar vaker is het een combinatie van zwart, rood en geel. Modern speelgoed is kleurrijker beschilderd dan oud en wordt vaak gekocht door buitenlandse toeristen. Klassieke antieke poppen zijn antiek en kunnen oplopen tot enkele duizenden dollars.

Naast klassieke poppen in het moderne Japan maken ze ook designerpoppen. Werken van auteurschap wordt niet beperkt door iets anders dan verbeelding. Producten verschillen in variëteit, vaak is het kapsel niet geverfd, maar uit hout gesneden, ornamenten onderscheiden zich ook door originaliteit. In veel gevallen is het materiaal voor de productie niet alleen hout, maar ook porselein, stof, plastic. Dergelijk speelgoed verbeeldt niet alleen mooie Japanse vrouwen in kimono's beschilderd met bloemen, maar ook samoeraien en fantastische wezens uit Japanse tradities en legendes. Vaak onder het mom van moderne variëteiten, kun je de karakters van populaire films herkennen: Luke Skywalker, Yoda, Obi-Wan Kenobi - de helden van de Star Wars-filmcyclus, Mickey Mouse en zijn vriendin, Mini-cartoons uitgevonden door Walt Disney.

Een type Shingata kokeshi is designer en creatief ontworpen poppen. Vaak mag de voorstelling afwijken van de canons van het maken van houten speelgoed. Hedendaagse Japanse kunstenaars blijven nieuwe vormen en ornamenten voor poppen bedenken. Bij het maken ervan kunnen ambachtslieden ongebruikelijke combinaties van tinten en verschillende technieken gebruiken - graveren, glazuur, enz.