Hoe speel je piano?

Het hebben van een piano in huis motiveert eigenaren vaak om hun kinderen of kleinkinderen erop te leren spelen. Maar ook volwassenen zijn niet vies van het spelen van hun favoriete melodieën op dit polyfone instrument, zowel voor hun eigen plezier als voor de gasten. Laten we eens kijken of het mogelijk is om je muzikale verlangens te realiseren door zelfstandige lessen aan huis, als er voorheen niets met piano spelen te maken had.

En allereerst moet je leren hoe je goed aan het instrument kunt zitten.

Een juiste zithouding van een pianist is de sleutel tot een succesvol leerproces, waar men alleen plezier van mag hebben, en niet een hoop problemen in de vorm van pijn in de rug, nek, benen, armen en vingers.

Om de lessen zo comfortabel mogelijk te maken, moet je hiervoor aan 3 voorwaarden voldoen.

1. Nodig een aanpasser uit en stem een ​​muziekinstrument.
2. Vind de juiste kruk (bank) of koop een schroefpianiststoel met ronde zit, in hoogte verstelbaar. Het is ook beter om te zoeken naar een bank die eruitziet als een bank met een vierkante zitting die in hoogte verstelbaar is.
3. Koop een boekversie van ten minste één zelfverklarende piano-tutorial... Deze gidsen leren beginners zowel bladmuziek als cijfers. Er zijn ook universele, die het mogelijk maken om de gewenste methode te kiezen - of muzikaal, of digitaal, of allemaal samen.

Een gewone stoel en bank zonder de zithoogte te veranderen is niet geschikt om les te geven. Dit is vooral belangrijk voor kinderen - ze groeien voortdurend.Zelfs als u vandaag een comfortabele bank voor een kind kiest, wordt deze binnen een maand te hoog.

Maar ook volwassenen moeten speciale aandacht besteden aan de stoelkeuze. Een te hoge zitpositie dwingt de handen om in een verhoogde positie te komen, van waaruit het moeilijk is om de vingers op te tillen en de toetsen in te drukken. Bij een lage zitpositie is het nodig om naar de toetsen te reiken en de hand te laag te plaatsen, wat kan leiden tot beknelling van de spieren.

Hier zijn de belangrijkste punten van het plaatsen van instrumenten die als correct worden beschouwd voor de aspirant-pianist.

De stoel moet in het midden tegenover het toetsenbord worden geplaatst. Dit is waar de toetsen van het 1e octaaf beginnen. De helft van de lage tonen (aan de linkerkant van het toetsenbord) bevinden zich in het bereik van de linkervinger en ongeveer hetzelfde aantal van de hogere rechterhandtoetsen bevinden zich in het rechterhandgebied.

Als het gaat om de afstand van het pianotoetsenbord tot de stoel, zijn er geen andere duidelijke normen dan algemene richtlijnen.

Met dezelfde lengte kunnen twee mensen verschillende indicatoren hebben voor de verlenging van het bovenlichaam, de lengte van de benen, armen, handen en vingers. Het zijn deze ontwikkelingskenmerken die bepalend zijn voor de pianist als hij aan de piano gaat zitten.

Hoe ver van het toetsenbord de stoel van een bepaalde muzikant moet zijn, wordt bepaald door de volgende posities van de delen van zijn armen en benen:

• landen - op de rand van de stoel (1/3 of 1/2 van het zitoppervlak);
• kader - gestrekt (er wordt een slanke houding aangehouden);
• als je je armen naar voren strekt, dan moeten ze tegen het begin van de toetsen rusten (vanaf de zijkant van de uitgang van het instrumentlichaam);
• schouders zich in een ontspannen toestand bevinden, gelijkmatig vasthouden en niet omhoog bewegen tijdens het spel;
• afstand tussen het lichaam van een volwassen pianist en het pianotoetsenbord is ongeveer 30-40 cm, afhankelijk van de lengte van de armen van de persoon;
• poten moet stevig tegen de pedalen staan, de heupen zijn bijna evenwijdig aan de vloer en vormen een ongeveer rechte hoek met het lichaam van de muzikant (voor kinderen moet je een voetsteun regelen).

En hoe u uw handen positioneert, is een apart gesprek dat speciale aandacht vereist.

De positie van de handen voor het spelen van de piano is het belangrijkste baken waarmee u de juiste zithouding kunt beoordelen, zowel in hoogte als afstand van de stoel tot het instrument.

Laten we de criteria voor de juiste plaatsing van de handen van de pianist opsommen.

1. De ellebogen van de handen hangen naar beneden en zijn met de onderarmen en handen ter hoogte van het toetsenbord (of iets daarboven). De ellebogen mogen het lichaam van de speler echter niet raken of ertegen drukken - er moet vrije ruimte zijn tussen hen en het lichaam. Maar een brede spreiding van ellebogen naar de zijkant is ook onaanvaardbaar.
2. Delen van de armen van schouders tot ellebogen moeten in het gebied van de grenzen van de zijwanden van het lichaam worden gehouden.... Ze bewegen niet naar voren voor het lichaam, wat gebeurt op die ongewenste momenten wanneer de muzikant naar de rugleuning van de stoel leunt, of, omgekeerd, naar achteren wanneer hij te veel naar het toetsenbord leunt.
3. Je moet leren je vingers te ontspannen het vermijden van overmatige spanning erin, zelfs bij het indrukken van de toetsen, om nog maar te zwijgen van de momenten waarop ze worden losgelaten.
4. De vingers zijn altijd gebogen (afgerond) boven het toetsenbord. In deze vorm zijn ze het meest ontspannen (de natuurlijke positie van de hand en vingers, waarbij de spieren in rust blijven).
5. Het indrukken van de toetsen gebeurt met de "pads" (zachte toppen) van de vingers. In dit geval mogen de vingers niet in de gewrichten buigen.

Vrije vingers hangen niet over het toetsenbord, maar liggen erop, zonder extra overlast voor spelende vingers te creëren.

Het toetsenbord van moderne piano's bestaat uit 88 toetsen, waarvan 52 wit en 36 zwart. Hetzelfde aantal toetsen zit in de vleugel - dit is de pianostandaard. Bij binnenlandse piano's die vóór de jaren 70 van de twintigste eeuw werden geproduceerd, bestond het toetsenbord echter uit 85 toetsen (50 witte en 35 zwarte). Later werd de piano uitgebracht met een volledig toetsenbord voor de piano.

Hieronder staan ​​afbeeldingen van pianotoetsenborden met twee octaven:

• bovenste toetsenbord - 88 toetsen (vol);
• onderkant - 85 (niet standaard).

Het pianoklavier bevat een reeks geluiden van 7 volledige octaven, van de C-noot van het controctave tot de B-noot van het 4e octaaf. In het onderste register bevinden zich nog 3 toetsen, waarvan de klanken behoren tot het subcontroctave (de laagste tonen van de piano): "A", "A-sharp" (zwarte toets) en "B". Dat wil zeggen, het subcontact is onvolledig - slechts 3 geluiden.

Er is ook onvolledig octaaf in hoog register - 5e. Toegegeven, het bestaat uit slechts één geluid "doen". De 5e octaaf C is de hoogste noot in het bereik van dit muziekinstrument.

Concept "octaaf" in muziek betekent een geluidsbereik of interval, inclusief 8 (Latijnse octava betekent "acht, achtste") stappen en 6 tonen van elke noot tot exact dezelfde noot bij naam, vergelijkbaar in geluid, maar met een andere toonhoogte. Bijvoorbeeld, de noot "C" van het 1e octaaf is absoluut in harmonie met de noot "C" van het 2e octaaf of de noot "C" van het kleine octaaf, maar verschilt van hen in toonhoogte. Hetzelfde kan gezegd worden over alle andere noten: de "si" van het 1e octaaf is consonant met de "si" van het 2e en mineur octaaf, de noot "mi" van het 3e octaaf is consonant met de "mi" van het 2e en 4e octaaf, enz. In elk paar vergeleken noten is het verschil in toonhoogte één octaaf (precies 6 tonen). In dit geval is de eerste noot de 1e en de laatste noot de 8e.

De opeenvolging van muzikale klanken "do-re-mi-fa-sol-la-si" wordt de main genoemd schaal... Deze geluiden worden geproduceerd door op de corresponderende witte toetsen op de piano te drukken.

Elk octaaf - 1e, 2e, grote en alle andere - begint precies met de noot "C" en eindigt met "B", als je achtereenvolgens van links naar rechts over het toetsenbord beweegt. Het subcontroctave, gelegen aan de linkerrand, bevat slechts 2 witte toetsen, waarop de laatste geluiden - "la" en "si" worden gespeeld. Zoals reeds opgemerkt, is de subcontroctave onvolledig.

De afbeelding hieronder toont een gedeelte van het pianotoetsenbord met nootnamen. Vanaf de afbeelding zal het gemakkelijker zijn om te begrijpen wat er zojuist is gezegd.

In de muziektheorie wordt het kleinste interval tussen twee geluiden van verschillende hoogte als een halve toon beschouwd. Dit is een wet die in de praktijk wordt uitgevoerd. Muziekinstrumenten, waaronder piano's, worden zo gemaakt en gestemd dat hun klanken niet minder dan dit interval in toonhoogte kunnen variëren. Als je op de piano consequent alle toetsen (zowel wit als zwart) van links naar rechts doorloopt, dan verhoogt elke toets het vorige geluid met precies één halve toon.

Elk octaaf bevat 7 witte toetsen met de klanken van de hoofdtoonladder (van "C" tot en met "B") en 5 zwarte. Zwarte toetsen zijn halve tonen van de hoofdgeluiden. Bovendien hebben de tonen van de zwarte toetsen 2 namen die zijn afgeleid van de noten waartussen ze zich bevinden. Het geluid van een zwarte toets tussen de C- en D-toetsen kan bijvoorbeeld C-scherp of D-plat worden genoemd.

• Scherp (#) - het is een nootteken dat betekent dat het geluid met een halve toon wordt verhoogd. In ons voorbeeld is de "C"-noot op de witte toets een "schone" noot van de hoofdtoonladder, en de zwarte zal daarom met een halve toon worden verhoogd, aangezien deze zich rechts van de "" bevindt. schoon" opmerking.
• plat (b) - een teken, dat daarentegen betekent dat deze of gene klank met een halve toon wordt verlaagd. In ons geval bevindt de zwarte toets zich aan de linkerkant (wat betekent, een halve toon lager in geluid) van de noot "D", dus het woord "plat" wordt toegevoegd aan de naam van de "schone" noot "D".

Er zijn geen zwarte toetsen tussen de toetsen van de klanken "si" - "do" en "mi" - "fa", aangezien tussen deze noten het geluidsinterval slechts een halve toon is. Het is ten goede - het is gemakkelijker voor een muzikant om in octaven en noten te navigeren, met zulke "eilanden" van zwarte toetsen in een continue reeks van een wit toetsenbord.

In de bovenstaande afbeelding zijn de namen van alle zwarte toetsen ondertekend en zijn de aanduidingen van de geluiden van de hoofdtoonladder toegevoegd met letters van het Latijnse alfabet:

1. de noot "voor" wordt aangegeven met de letter C;
2. "Rood;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Zout" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (soms H).

Deze letters duiden ook akkoorden aan op basis van de hoofdtonen. Als bijvoorbeeld de grondtoon (grondtoon) van een akkoord "C" is, dan wordt het akkoord aangeduid met de letter C. Als de grondtoon "F" is, dan is het akkoord F.

Experts zijn van mening dat een pianoleraar zich in het begin niet hoeft te haasten om muzikale geletterdheid te leren, om zijn hoofd niet te overladen met informatie. Begin meteen met de handen en de regels van geluidsproductie. Maar dit geldt waarschijnlijk alleen voor jonge kinderen die met leraren studeren. Voor alle anderen zou de juiste beslissing zijn om zowel muzikale geletterdheid als de praktijk van het bespelen van het instrument te combineren.

De pianopartij is opgenomen op twee notenbalken:

• in de toonsoort "Salt", ook wel "viool" genoemd, voornamelijk berekend voor het spelen van de melodie en de middenstemmen met de vingers van de rechterhand;
• in de linker fa-sleutel.

Eerst moet je noten bestuderen binnen 3-4 octaven, beginnend met een groot octaaf en eindigend met het midden van de 2e. Daarnaast verbinden en oefenen: speel noten met je linkerhand van een klein octaaf tot de eerste, en ga dan verder met de vingers van je rechterhand:

De duur van de noten kan heel verschillend zijn. Voor beginners is het de moeite waard om ons tot een dergelijk aantal te beperken:

• Hele notitie (duurt 4 tellen: "een-twee-drie-vier");
• voor de helft (2 tellen als laatste: ofwel "een-twee", of "twee-drie", of "drie-vier");
• kwartalen (slechts 1 telling duurt: "een" of "twee", "drie" of "vier").

Voordat je zelfs eenvoudige melodieën leert spelen, moet je oefenen met de plaatsing van de handen en de bewegingsvolgorde van de vingers op eenvoudige toonladders en arpeggio's van twee octaven: C majeur, A mineur. Voor studenten vanaf het begin zal het leren van schalen veel helpen, waarbij de volgorde van vingers wordt bepaald door cijfers.

De vingers van beide handen worden als volgt aangeduid:

• duimen - nummer 1;
• index - 2;
• gemiddeld - 3;
• naamloos - 4;
• kleine vingers - 5.

Nu voor voorbeelden van schalen:

De volgorde van het spel is als volgt:

1. de toonladders worden apart geleerd: C majeur, dan - versies van A mineur;
2. arpeggio's worden gespeeld (balkregels 2 en 5);
3. akkoorden spelen (consonantie van de uitgangen van de 1e en 4e regel);
4. toonladders van 1e en 4e regel koppelen met akkoorden;
5. toonladders met beide handen spelen: links - een klein octaaf, rechts - de eerste (in koor).

Nadat u de toonladders, arpeggio's en akkoorden afzonderlijk hebt behandeld, eerst met de linker en vervolgens met de rechterhand, moet u proberen de toonladders onder de knie te krijgen door gelijktijdig met beide handen te spelen. Tot het eerste octaaf worden ze gespeeld met de linkerhand en dan - met de rechtervingers.

Nu kunt u proberen melodieën van eenvoudige liedjes te spelen.

Het zal voor kinderen interessant zijn om een ​​liedje uit de tekenfilm te spelen:

Voor volwassenen kan het leren pianospelen veel minder tijd in beslag nemen dan voor kinderen, vooral heel jonge kinderen (6-8 jaar). Feit is dat volwassenen meteen kunnen beginnen met het spelen van de noten. Kinderen daarentegen zullen langer muzieknotatie moeten leren, aangezien ze praktisch de hele theorie letterlijk "op hun vingers" moeten uitleggen (het is onwaarschijnlijk dat ze kunnen lezen en begrijpen wat er in de educatieve muziekliteratuur over hun eigen).

Maar dan zal alles andersom zijn: kinderen hebben meer tijd voor lessen, vingers zijn meer plastisch en het gehoor ontwikkelt zich sneller.... Problemen met plasticiteit en gevoeligheid van vingers bij volwassenen worden ook acuter met de leeftijd. Een persoon onder de 30 is veel veelbelovender in het muziekonderwijs dan een 40 of 50.

En wat de specifieke trainingsvoorwaarden betreft, deze zijn afhankelijk van de intensiteit en interesse van het individu: initiële training - vanaf 3 maanden. tot een jaar, en elk volgend niveau - van 1 tot 1,5 jaar.

De aspirant-pianist moet zijn leren motiveren met resultaten. Als hij ze niet leuk vindt, is er iets mis. In dit geval moet u de volgende acties ondernemen:

1. wend je tot professionele muzikanten voor hulp bij het instellen van handen en het corrigeren van de speeltechniek (soms corrigeren een paar lessen alles en verbeteren de stemming);
2. leer alleen uw favoriete deuntjes in één keer, waarvan de bladmuziek zelfs in de eenvoudigste versies op internet kan worden gedownload;
3. luister vaker naar bekende instrumentalisten in de genres die je het leukst vindt: als je van klassiekers houdt - vind klassieke pianisten, als jazz - een jazzmuzikant enzovoort;
4. soms moet je je spel opnemen op een elektronisch medium, en analyseer vervolgens fouten met hun verdere eliminatie;
5. je moet altijd proberen om toneelstukken te leren, niet alleen voor jezelf, maar ook voor de mensen om je heen: hun familie en vrienden, vrienden en vriendinnen, over wiens muzikale voorkeuren het gemakkelijk is om er zelf achter te komen.