Toonladders voor piano

Het is moeilijk om je een saaier bezigheid in het leven van een leerling van een pianist voor te stellen dan het spelen van toonladders. Tegelijkertijd sluiten ervaren docenten deze oefeningen niet alleen niet uit van de lessen, maar eisen ze ook dat ze veel aandacht besteden. Zelfs ervaren pianisten met jarenlange oefening besteden veel tijd aan het perfectioneren van toonladders. Het is de moeite waard om te begrijpen waarom dergelijke activiteiten nuttig zijn en hoe ze correct kunnen worden aangepakt.

Gamma is een opeenvolging van geluiden in stijgende of dalende richting, die een bepaalde toonsoort vormen. De schaal is gebouwd volgens een speciale formule, bepaald door de fret, van een bepaalde noot. Het oefenen van deze oefeningen heeft verschillende doelen.

1. Versnel de ontwikkeling van verschillende tonaliteiten, waarvan er 24 in de muziek zijn (er zijn er meer op papier vanwege enharmonische geluidssubstituties). Door toonladders te leren, raakt de pianist gewend aan het aantal tekens en vingerzettingen, waardoor het gemakkelijker wordt om kunstwerken die in deze toetsen zijn geschreven te onthouden.
2. Consolideren van de basisprincipes van muzikale geletterdheid, inclusief kennis van modi en soorten tonaliteit.
3. Ontwikkel mechanisch geheugen. Hierdoor zullen delen van composities die gebaseerd zijn op de schaalbeweging sneller worden onthouden.
4. De uitvoeringstechniek uitwerken, zonder welke het onmogelijk is om virtuoze concertstukken uit te voeren.

Het spelen van toonladders wordt vaak vergeleken met een warming-up voor sporters of ballerina's. Net zoals een turnster niet zal beginnen met het oefenen van complexe onderdelen van een programma met koude spieren, zal een professionele pianist niet vanaf het begin van de lessen overgaan tot het spelen van stukken.

Toonladders voor de piano verschillen in modaliteit, structuur en uitvoeringsmethode. De volgende soorten oefeningen zijn beschikbaar voor de pianist, afhankelijk van zijn muzikale kennis en vaardigheden.

1. Een toonladder spelen in de directe vorm in een octaaf (afstand van 8 noten). Hier spelen de handen dezelfde noten op en neer. Ondanks de schijnbare eenvoud van de taak, moet de muzikant hier de geluidskwaliteit controleren, de juiste vervanging van de vingers aan elke hand.
2. Uiteenlopend gamma. Dit betekent dat de handen bewegen om van elkaar weg te bewegen en vervolgens om dichterbij te komen. Deze oefening wordt vaak gecombineerd met een rechte bewegingsschaal.
3. Schaal naar terts (afstand tussen noten in 3 stappen). Als de linkerhand begint bij de noot C, dan begint de rechterhand bij de E. Omdat de armen zich in één octaaf bevinden, helpt deze oefening om de coördinatie in een kleine ruimte te verbeteren. Voor het gemak kunt u uw rechterhand een octaaf hoger bewegen. Het resultaat is een gamma per decima.
4. Gamma per zesde is vergelijkbaar met de vorige versie, maar hier worden de handen verwisseld.
5. Het meest complexe type weegschaal wordt beschouwd als een weegschaal met verdubbeling van de triceps. Deze oefening leert je om met één hand 2 stemmen tegelijk te leiden. Wanneer u ermee werkt, is het belangrijk om de gladheid en consistentie van elk interval te bereiken, en u kunt niet zonder nauwkeurige vingerzetting.

Door de toonladder op verschillende manieren op de piano te spelen, kunt u uw vaardigheden oefenen en de eentonigheid van beweging en geluid vermijden.

Major wordt een heldere, vrolijke stemming genoemd. Deze toonladder kan vanaf elke toets op de piano worden opgebouwd. Bovendien zal de keuze van de eerste noot worden weerspiegeld in de naam van de toets. Dus C majeur begint bij C en D majeur begint bij D.

De natuurlijke majeur toonladder is opgebouwd volgens het principe: 2 tonen - halve toon - 3 tonen - halve toon. In de volksmuziek wordt het Ionisch genoemd.

Daarnaast zijn er nog andere soorten.

1. Harmonische majeur. Het onderscheidt zich van de gebruikelijke schaal door een lage zesde stap (A flat in C majeur). Dit geeft het een oosterse smaak. Als je de tweede graad verder verlaagt, krijg je een dubbele harmonische modus.
2. Melodisch majeur. De verschillen met de natuurlijke modus verschijnen alleen bij het naar beneden gaan, waar de 6e en 7e trede worden verlaagd.
3. Grote pentatonische toonladder. Een fret, verstoken van halftonen, is kenmerkend voor de Aziatische cultuur. In tegenstelling tot de Europese tegenhangers met zeven stappen, bestaat het uit 5 stappen met twee intervallen van anderhalve toon. Dus in de toonsoort die met C begint, ontbreken de noten F en B. En op de zwarte toetsen kun je de majeur pentatonische toonladder spelen vanaf de noot Fis.
4. Blues-majoor. Het was gebaseerd op de pentatonische toonladder met de toevoeging van een extra derde graad. In de modus van tot zijn dus E en Es gelijktijdig aanwezig. Als gevolg hiervan kan een componist die deze modus gebruikt actief gebruik maken van de glinsterende kleuren van majeur en mineur.
5. Lydische modus, die wordt uitgevoerd met een hoge vierde graad. Het kan worden gespeeld op witte toetsen vanaf de noot F.
6. Frygische modus, gekenmerkt door een laag zevende leerjaar. Komt overeen met de G-schaal die op de witte toetsen wordt gespeeld.

De chromatische toonladder staat apart, die niet bij majeur of mineur hoort. Het wordt gevormd uit geluiden die zich strikt in halve tonen bevinden. En vingeren omvat slechts 3 vingers aan elke hand.

Een minderjarige wordt een droevige, donkere stemming genoemd. Het aantal mineur toonsoorten komt overeen met de majeur. Een sleutelpaar met hetzelfde aantal tekens wordt parallel genoemd. Een voorbeeld hiervan is in C majeur en A mineur, die op witte toetsen worden gespeeld.

Natuurlijke (of Eolische) mineur is opgebouwd volgens de formule: toon - halve toon - 2 tonen - halve toon - 2 tonen.

We zullen de variëteiten verder bekijken.

1. Harmonische mineur, die wordt gevormd door het verhogen van de zevende graad. Met een passerende toename in de vierde wordt een dubbele harmonische modus gevormd.
2. melodische mineur, waarbij bij het naar boven gaan 6, 7 treden omhoog gaan en bij het naar beneden gaan worden ze vervangen door een natuurlijke uitstraling.
3. Minor pentatonische toonladder. De structuur van 5 stappen zonder halftonen blijft hier behouden. Maar de toonladder is opgebouwd volgens een formule die afwijkt van de majeurversie: 1,5 tonen - toon - toon - 1,5 tonen - toon. Op de zwarte toetsen is de mineur pentatonische toonladder handig om te spelen vanaf de noot D scherp.
4. Blues minor. Net als zijn grote tegenhanger, is het gebaseerd op een mineur pentatonische toonladder met toegevoegd geluid. In A mineur wordt het Es, dat samen met pure E wordt gebruikt. Deze toonladder is populair voor gitaarpartijen in composities die zijn geschreven in de stijl van blues, rock en enkele andere.
5. Dorische minderjarige verschilt van het natuurlijke bereik in een hoge zesde stap. Het is gemakkelijk om op witte toetsen van D te spelen.
6. Frygische modus, wat een natuurlijke mineur is met een lage seconde. Komt overeen met de toonladder op basis van de witte toetsen van de E-noten.

Locrian wordt beschouwd als een van de exotische en zelden gebruikte modi. De referentieklanken vormen een verminderde drieklank, dus het is niet geclassificeerd als majeur of mineur.

Piano spelen vereist een goede pasvorm, ongeacht het repertoire. Daarom moet men bij het uitvoeren van schalen de positie van de benen, rug en armen niet vergeten. Daarnaast vereist het spelen van technisch complexe elementen het vermogen om goed te kunnen ontspannen. Geknepen schouders en ellebogen leiden tot snelle vermoeidheid van de handen en vingers, wat de kwaliteit van de oefening vermindert. En het onvermogen om lichaamssignalen te herkennen leidt tot zo'n bekend fenomeen voor pianisten als handreplay. Hierdoor zullen de werkzaamheden aan andere werken enkele uren of dagen moeten worden opgeschort.

Om de schalen snel onder de knie te krijgen, is het de moeite waard om verschillende principes te overwegen.

1. Het is de moeite waard om meteen de juiste plaatsing van de vingers te leren. Alle vervangingen moeten worden gecontroleerd en gecontroleerd, anders zal het onmogelijk zijn om de nodige vloeiendheid van de vingers te bereiken en zal het later moeilijker zijn om de geleerde fouten te corrigeren.
2. Om de schaal correct te onthouden, moet u eerst elke hand afzonderlijk uitwerken. Wanneer de eerste fase tot automatisme onder de knie is, kun je met twee handen beginnen te spelen.
3. In het begin wordt er langzaam gewerkt op een twee-octaafgedeelte van het klavier. In de volgende ontwikkelingsfase kun je sneller en 4 octaven spelen.
4. Bij het spelen van toonladders is het belangrijk om een ​​gelijke geluidssterkte van alle vingers te bereiken. In het begin is dit niet eenvoudig, aangezien de duim fysiologisch sterker is dan de pink. Je kunt de vaardigheid aanscherpen door middel van oefeningen op de tafel. Nadat je de instelling van de hand op de piano hebt nagebootst, moet je met je vingers het oppervlak raken om hetzelfde geluid te bereiken.
5. U kunt het spel van toonladders diversifiëren door verschillende ritmische patronen te gebruiken. U kunt bijvoorbeeld twee lange noten afwisselen met twee korte noten.
6. Weegschalen worden ook uitgewerkt met verschillende slagen. Deze omvatten legato (soepel), staccato (abrupt), non legato (afzonderlijk), marcato (abrupt, met de nadruk op elk geluid).
7. Muzikanten raden ook aan om parallel aan de toonladders dynamische tinten uit te werken, waaronder forte (luid), piano (zacht), crescendo (met een geleidelijke toename van het volume), diminuendo (met een geleidelijke demping van het geluid).

In de volgende fase kunt u doorgaan naar de schalen met sleutelkarakters, die beginnen met witte toetsen. Deze omvatten grote scherpe en kleine platte schalen. Schalen die beginnen met zwarte toetsen worden als complexer beschouwd.

Om de aanduiding van vingers in noten te vereenvoudigen, zijn ze genummerd van 1-5. Bij pianospelen begint de nummering met de duim, dus de wijsvinger is 2, de middelvinger is 3, de ringvinger is 4, de pink is 5. Op instrumenten waar slechts 4 vingers worden gebruikt om te spelen (gitaar, viool), de wijsvinger wordt de eerste en etc.

Bij het beheersen van de vingerzetting van toonladders wordt aandacht besteed aan de vervanging van vingers. Voor de rechterhand, bij het omhoog bewegen, wordt de eerste eerst na de derde geplaatst en vervolgens na de vierde. Wanneer u de beweging naar de laatste noot van de opstijging verandert, plaatst u de vijfde vinger. In de tegenovergestelde richting, na de eerste, worden de derde en vierde vingers afwisselend geplaatst.

De linkerhand vingerzetting is in de tegenovergestelde volgorde. Bij het omhoog bewegen na de eerste vinger worden de derde en vierde beurtelings geplaatst. En in de tegenovergestelde beweging worden deze vingers afwisselend vervangen door de eerste.

Om de juiste vingerzetting te controleren, is het belangrijk om de positie van de vierde vinger te controleren. In scherpe toonladders die beginnen met een witte toets, slaat hij altijd de zevende noot in zijn rechterhand en de tweede noot in zijn linkerhand.

Bij platte toetsen die beginnen met een witte toets, valt de vierde vinger van de rechterhand op Bes. In zijn linkerhand speelt de vierde vinger in F majeur de tweede noot, en in volgende toetsen drukt hij op de toets die overeenkomt met de nieuw verschenen flat. Dus in Es majeur valt de vierde vinger van de linkerhand op A, en in D majeur - op G.

Arpeggio's worden een apart onderdeel van pianooefeningen. Dit is de naam van de akkoorden, waarvan de klanken afwisselend worden gespeeld. Er zijn 3 soorten arpeggio's:

• kort;
• onderbroken lijnen;
• lang.

De korte arpeggio's zijn tonische drieklanken met dubbele lage inversies die beurtelings worden gespeeld, geleidelijk stijgend en dan dalend. Gebroken arpeggio's lijken op korte arpeggio's, maar de noten van elke afzonderlijke sectie worden in de volgende volgorde gespeeld: 1, 3, 2, 4.

De lange arpeggio is een akkoord dat in een enkele beweging enkele octaven hoger wordt gespeeld en vervolgens wordt omgekeerd. Op deze manier kunt u majeur- en mineur-drieklanken, sextakkoorden, vierde akkoorden, septiemakkoorden van verschillende soorten spelen.

Samenvattend: toonladders worden beschouwd als een integraal onderdeel van pianolessen. Ze zijn vereist voor beginners en ervaren muzikanten, omdat ze bijdragen aan de ontwikkeling van muzieknotatie, de ontwikkeling van uitvoeringstechnieken. Weegschalen verschillen in harmonie, moeilijkheidsgraad en wijze van uitvoering. Schalen die beginnen met zwarte toetsen zijn moeilijker te spelen dan witte.

Daarom begint het beheersen van toonladders van eenvoudig tot complex, van langzaam tot snel, van twee octaven tot vier. Het is de moeite waard om schalen te trainen in een rechte, divergerende, gecombineerde beweging, in derde, decimaal en zesde.

Ervaren leraren zullen zeker letten op de vrijheid van de schouder- en elleboogzone, omdat bij afwezigheid de handen sneller vermoeid raken, wat de duur van de lessen en de kwaliteit van de uitvoering vermindert.

Elke les beginnend met toonladders en etudes bereidt de musicus zich voor op de perceptie van kunstwerken. Goed ontwikkelde technische vaardigheden zullen hem helpen om snel over te gaan van het ontleden van notities naar het werken aan streken, dynamische tinten en karakter. Het resultaat is een uitvoering die de uitvoerder zal bekoren en een levendige reactie van het publiek zal oproepen.

Je kunt ook enkele oefeningen bekijken om je pianovaardigheden te ontwikkelen in de volgende video.