Alles over gekke patchwork

Patchwork is ongelooflijk gezellig, creatief en technologisch interessant handwerk. Dekens, kussens, tapijten en andere accessoires die in deze stijl zijn gemaakt, sieren Scandinavische interieurs en boho-ruimtes en worden door bloggers gebruikt om aantrekkelijke foto-inhoud te creëren. Maar als het gebruikelijke patchwork niet langer indruk maakt met zijn nieuwigheid, kun je een van zijn vertakkingen proberen. Het heet - "Crazy Patchwork".

Deze stijl is geschikt voor die vrouwen die zich in de eerste plaats laten leiden door vrijheid in creativiteit.

Maar je kunt kantapplicaties en kralenborduurwerk toevoegen aan het gekke patchwork. Er zijn praktisch geen grenzen aan de belichaming van een creatief idee.

Je kunt de naam van de richting vertalen als "gekke patch". Techniek verscheen in Engeland en in het Victoriaanse tijdperk. Het lijkt erop dat de primitieve tradities van dit land nauwelijks verenigbaar zijn met zo'n vrolijke en humoristische stijl van handwerken, maar het feit blijft. Gekke patchwork verscheen parallel met de standaard geometrische, maar het doel van de producten van de twee stijlen was anders.

Lappendeken ontstonden om economische redenen, toen ijverige huisvrouwen handelden volgens het spreekwoord "de behoefte aan uitvinding is sluw". Crazy patchwork was een luxe, verstoken van praktische oriëntatie in stijl. Ik moet zeggen dat de creatieve richting nauwelijks zo snel zou zijn ontwikkeld als het niet voor het uiterlijk van een naaimachine was geweest. Dit was een doorbraak, die natuurlijk werd gebruikt door rijke naaisters.Maar het was de naaimachine die het patchwork een bijzondere ontwikkeling gaf, het concept zelf compliceerde.

Het zou oneerlijk zijn om dat niet op te merken de "crazy shred" heeft ook Japanse roots. Gewatteerd borduurwerk werd vooral door de Japanners vereerd. De stof werd met veel respect behandeld, elk stuk werd bewaard en vond nieuw leven in gewatteerde dingen. In het midden van de negentiende eeuw stelde Japan zich open voor buitenlandse handel, en het waren de vrouwen van de Britten die in Japanse havens werkten die Victoriaans handwerk naar het Oosten brachten. Toen werd patchwork niet alleen een manier om het leven van dingen te verlengen, maar werd het een kunst.

Tradities, technieken, handwerktechnologieën van de twee werelden gecombineerd, gecombineerd, drongen in elkaar door - zo nam patchwork de hele wereld over. En het gekke lappendeken is een soort van deze creativiteit geworden - een variatie die liefhebbers aantrekt van vrijheid van beslissingen, originaliteit van compositie en veel insluitsels van de auteur.

Gewone patchwork is de verbinding tussen de details van de totale compositie. Het is voldoende om de stukken stof volgens de schets in te delen en eenvoudig op een handige en correcte manier vast te maken. Gekke patchwork is niet zo snel. Wanneer de details worden genaaid, moeten de naden worden gemaskeerd met artistiek borduurwerk. Er worden verschillende soorten stiksels gebruikt - "geit", "ganzenvoet", "ketting". Vervolgens wordt het borduurwerk gecombineerd met kant- en lintapplicaties, kralen, knopen, kralen.

Alle decoratieve details worden onderdeel van de compositie: linten - bloemstelen, kralen - knoppen, kralen - bloemkernen.

Er was een tijd dat meisjes tijdens de werklessen leerden om verschillende steken te maken - van eenvoudig tot zeer artistiek. En stofstalen met zulke steken werden in een boek genaaid. Als iemand dit boek nog heeft, kan het je herinneren aan de schoonheid van handwerk en inspireren tot een waanzinnig patchwork. Steken spelen een belangrijke rol in dit ambacht.

Zelfs vóór de creatie van het eerste product in de patchwork-techniek, kun je jezelf een "simulator" van decoratieve naden organiseren. Gekke patchworkdecoratie is van groot belang omdat: het is logisch om steken apart te oefenen.

De steken kunnen heel verschillend zijn:

• kettingsteek - uitgevoerd van rechts naar links;
• lusnaad - lijkt op een zigzag, heeft een externe gelijkenis met een takje met bladeren;
• visgraatnaad - een variant van een open kettingsteek;
• geit - ziet eruit als een kruis, maar is het nog steeds niet;
• dubbele geitennaad;
• kettingnaad - de ene schakel komt uit de andere;
• ketting met bladeren;
• pluim - lijkt op de voetafdruk van een vogel;
• overlocksteek - traditioneel, maar zeer gewild.

In feite zijn er veel decoratieve naden, kromlijnig, opengewerkt, complex. Er zijn originele bevindingen, er zijn verbazingwekkende combinaties die "kunst in de kunst" zijn: dat wil zeggen, ze zijn op zichzelf interessant, buiten het gekke patchwork, maar tegen de achtergrond geven de steken het product een speciale waarde.

Er is een conventioneel concept dat stoffen van gelijke dichtheid en textuur gebruikt moeten worden in patchwork. En de zeer geometrische vormen waaruit het canvas bestaat, worden bepaald door de schets. Complexe elementen en overgangen, ovale inzetstukken in een waanzinnig patchwork worden zelden gebruikt.

Gewoonlijk doen beginnende naaisters iets eenvoudigs, bijvoorbeeld servetten. Maar zelfs een klein servetje zonder voorschets is moeilijk te maken... Hoewel, als je bepaalde artistieke vaardigheden hebt, en zonder een voorlopig schema, alles zal lukken. Het patchworkpatroon kan op papier worden gemonteerd. Het toont een lay-outdiagram, stukken stof zijn bovenop geplaatst, op de daarvoor geplande plaatsen.

Er zijn verschillende manieren om te bouwen. Elk creëert zijn eigen decoratieve effect. Sommige assemblages zijn beter voor tassen, andere voor kussens.

Opties voor blokmontage.

• Antiek... Typisch voor Victoriaanse quilts. Het patroon van de flappen wordt geleverd met toeslagen, ze zijn op de basis gelegd met overlappend, vastgezet met pinnen. Vervolgens voegt de auteur vlecht en kant toe. Als alles u bevalt, worden de snippers afwisselend afgesplitst, de toeslagen gladgestreken, op de basis geveegd. Daarna worden alle naden vastgezet met borduursels.

• Landschap... Net als bij de vorige, behalve dat de toeslagen meteen gestreken moeten worden. Afgeronde stukken kunnen hier ook worden gebruikt. Gewoonlijk begint de vakman vanaf de bovenkant van het blok te naaien, waarbij hij de snippers in lagen legt.

• Face-to-face montage. De eerste flap wordt op de basis geplaatst, de tweede wordt er met de voorkant naar beneden op gelegd, rand tot rand, waarna de fragmenten kunnen worden genaaid. Voordat u het volgende stuk naait, moet u beslissen hoe de vlecht of kant wordt geplaatst.

• Basismontage is een andere face-to-face optie. Er wordt een blokschema gemaakt, overgebracht naar de basis. Er worden sjablonen uitgesneden en er worden al fragmenten langs gesneden, rekening houdend met de naadtoeslagen. Vervolgens moeten ze op de basis worden geassembleerd met naaien langs de aangegeven lijnen.

• Bouw strepen in. En dit is ook een face-to-face optie. Een strook materie wordt de basis, één voor één worden er willekeurig gevormde lapjes op genaaid.

• scherven... Het blok wordt gemonteerd op een naaimachine. Je moet 8 verschillende stoffen nemen, die in twee blokken van 4 fragmenten worden genaaid. Elk blok wordt willekeurig diagonaal gesneden, de stukken worden verwisseld, genaaid, opnieuw gesneden, aan elkaar genaaid en uitgelijnd tot een vierkant blok.

• Collage en glas in lood. Mooie montage met alles in één keer afstemmen. Voor een extra effect worden verschillende naaigarens genomen - zijde, metallic, veelkleurig.

In boeken over gekke patchwork worden deze methoden in detail begrepen. Handboeken voor naaisters kunnen worden beschouwd als de werken van J. Montano en M. Michler.

De "crazy patch" ziet er lekker makkelijk uit, maar achter dit voortreffelijke handwerk ligt de meest echte nauwgezette handarbeid. Echter, met ideeën voor inspiratie die handgemaakte liefhebbers besmetten, worden zelfs de moeilijkste stadia van het werk plezierig en fascinerend.

Een stapsgewijs schema voor het naaien van een tas zal zelfs beginners niet afschrikken, omdat het potentiële resultaat alle moeite waard is.

Voor het naaien heb je nodig:

• mooie stukken stof;
• dikke stof voor de basis - vlas is voldoende;
• draden en schaar, een naald;
• potlood en papier;
• decoratieve items voor het decoreren van ambachten.

Een bij benadering MK-plan voor het naaien van een tas in de stijl van een gek patchwork.

1. In het midden van de tas komt de mooiste flap met een opvallende afbeelding. Maar als optie kunt u het centrale fragment in één kleur maken en het versieren met een sprankelende grote steen of een mooie broche, geborduurd met linten.
2. Eerst wordt een papieren patroon gemaakt, dit wordt overgebracht naar de basisstof. Onderdelen worden gesneden rekening houdend met naadtoeslagen.
3. Na het knippen en passen moeten de flappen één voor één worden genaaid, gevolgd door strijken.
4. Na het naaien van de patches, moet je de verbindingen versieren met kant, vlechtwerk, decoratieve naden.

Je kunt een voering voor een tas naaien, een rits innaaien en genieten van het resultaat van veel creatief werk.

Het montageprincipe is hetzelfde. Knip veel gekleurde delen van verschillende vormen uit, leg ze op een diagram op papier. Details zijn bijgevoegd volgens het schema. Elk stuk is genaaid en gladgestreken met een strijkijzer. Het meest interessante begint nu pas: als het voorheen mogelijk was om op een typemachine te naaien, dan zullen verdere acties letterlijk met je eigen handen moeten worden gedaan.

Ervaren vakvrouwen raden aan om in dit stadium van uitvoering logica uit te schakelen en verbeeldingskracht te gebruiken.

Van vodden in een gekke patchwork naaien ze niet het kussen zelf, maar een hoes ervoor. Hoezen kunnen worden geritst of vastgemaakt met knopen.

Voor veel naaisters wordt de eerste patchwork-masterclass geassocieerd met een ovenwant. Dit product bestaat uit de volgende onderdelen:

• voorkant gemaakt in patchworktechniek;
• de zijkant van de want van effen stof;
• dempende laag of isolatie;
• twee binnenvoeringen.

U kunt de patches op dezelfde manier naaien als bij het klassieke patchwork - geometrisch precies. Maar hier is het ontwerp van de naden om te lenen van het gekke patchwork. Er mogen niet veel decoratieve details op de pannenlap zijn, anders kan het niet utilitair zijn. Hoewel, als zoiets alleen voor decoratie wordt gemaakt, zelfs gebreide rozen met kralenkernen en complexe volumetrische applicaties op een pannenlap kunnen worden geplaatst.

quilt - kunst waarin de patchworktechniek wordt toegepast, omvat de dekking van een verscheidenheid aan vormen van belichaming van artistieke ideeën. Wie zich verdiept in dit ambacht maakt schilderijen. Ze kunnen niet zo praktisch zijn als spreien, tassen, kussens, maar dit zijn al echte kunstwerken - zelfvoorzienend, complex.

Gekke patchwork - een prachtige techniek voor het vervaardigen van wandtapijten, panelen, die vandaag weer in zwang zijn. Dingen blijken origineel, origineel te zijn. Vooral kinderen die graag naar ingewikkelde patronen en verbazingwekkende steken kijken voordat ze naar bed gaan, zijn dol op dergelijke tapijten. Dit is overigens gunstig voor de ontwikkeling van het kind. Maar een patchwork-tapijt is ook tastbaar speelgoed: kinderen raken de naden, knopen, vlecht- en kantlinten aan, maken kennis met nieuwe materialen en tactiele sensaties.

Zie de video voor meer informatie over het Crazy Patchwork.