Japanse muziekinstrumenten

De vorming van traditionele Japanse muziek werd beïnvloed door de kunst van China, Korea en enkele andere Aziatische landen. Maar die eerste muzikale vormen die in het land waren voordat de naburige tradities in de cultuur doordrongen, zijn nu al moeilijk te horen.

De Japanse muziektraditie is dus een synthese van al die invloedrijke richtingen die ze heeft ingeslagen. Dit is een zekere synergie die voor een westerse luisteraar erg interessant kan lijken. En instrumenten die een nationale schat zijn geworden, zullen niet minder interessant zijn.

De voorouders van Japanse muziekinstrumenten werden vanuit China en Korea naar het land gebracht, en dit gebeurde in de VIIIe eeuw. Als je tegenwoordig naar deze instrumenten kijkt, zie je overeenkomsten met sommige westerse en andere Aziatische ontwerpen. Maar de overeenkomst is nogal extern, maar geluidsextractie heeft zeker zijn eigen kenmerken.

Over het algemeen kent de geschiedenis van de ontwikkeling van muziek in Japan verschillende stadia, die verschillen in karakter, dynamiek en de invloed van andere culturen. Tijdens de Jomon-periode was er bijvoorbeeld een ocarina en een stenen fluit, en keramische vaten konden in deze tijd als percussievaten worden gebruikt. Toen bestond de Japanse samenleving uit vissers, jagers en verzamelaars, die zich in hun spirituele leven lieten leiden door magie. En dit werd weerspiegeld in de aard van de muziek en de instrumenten waarop het werd gewonnen. Muziek maakte deel uit van magische rituelen.

Tijdens de Yayoi-periode was muziek de begeleiding van begrafenisrituelen, evenals enkele landbouwrituelen. In 710 werd een gagakuryo-dienst gevormd aan het keizerlijk hof - het was ook verantwoordelijk voor het introduceren van de adel in de muziekcultuur, verwijzend naar de ervaring van de leidende middeleeuwse staten.In de toekomst waren er veel evenementen, leningen, verwevenheid van culturen en technologieën.

Na de Tweede Wereldoorlog werd de Japanse Liga van Hedendaagse Componisten hersteld, orkesten en operagezelschappen verschenen, hogescholen en muziekscholen geopend. In de jaren 50 van de vorige eeuw verscheen de eerste elektronische muziekstudio. Vandaag is er een zekere confrontatie tussen westerse en traditionele trends in de muziekcultuur, maar acuut is die niet te noemen.

Wat zijn deze hulpmiddelen? In sommige opzichten lijken ze erg op Europese, maar in sommige opzichten zijn ze volkomen verbazingwekkend (het is niet duidelijk hoe dit is uitgevonden en hoe het moet worden gebruikt). Maar de indeling in typen is standaard.

Het eerste voorbeeld dat iemand uit een andere cultuur uit Japanse films kent, is Daiko. Zo heten alle drums in Japan. En deze instrumenten dragen ook sporen van de Koreaanse en Chinese muzikale migratie die plaatsvond rond de 3e-4e eeuw. Het frame van Daiko is gemaakt van hout, aan beide zijden bekleed met leer. De maten zijn heel verschillend: van heel klein tot die waarin meerdere muzikanten tegelijk moeten drummen.

De opties zijn:

• shime-daiko - het geluid wordt aangepast met speciale schroeven;
• bedayko - het ontwerp maakt het niet mogelijk om het geluid te veranderen.

Meestal wordt daiko gebruikt in de klassiekers, hoewel het soms ook wordt gebruikt in marsen en allerlei uitvoeringen. Dit is het geluid van verhoogde discipline, coördinatie, het beïnvloedt ook de psychologische concentratie. Een andere variatie op het Russische geluid van het instrument is taiko.

Maar de tsudzumi-trommel ziet eruit als een zandloper, hij wordt gepresenteerd in twee varianten: de kleinere - kotsuzumi en de grotere - otsuzumi. Beide instrumenten werden gebruikt bij theatervoorstellingen. Kotsuzumi moet op de schouder worden gehouden, en met rechts verandert de muzikant tijdens het spelen de toonhoogte door in de linten te knijpen. Otsuzumi wordt verondersteld op de linkerheup te worden gehouden.

Een ander populair percussie-instrument is het monsterblok, een attribuut van de boeddhistische cultus. Het bereikt 16 cm, afgerond van vorm, enigszins langwerpig. Het product is hol, met een diepe snede. Het is gebruikelijk om dit instrument te bespelen met stokken en hamers, meestal 4 of 5 instrumenten, geselecteerd op klank en bevestigd aan een speciale houder. Het geluid van het sampleblok is kletterend, diep.

• Een mooi origineel instrument uit deze groep is de shakuhachi. De Japanners leenden de bamboepijp van de Chinezen, maar het werd een echt volksinstrument. Shakuhachi-geluiden zijn eenvoudig en laconiek, ze bevorderen meditatie, ontspanning.

• Maar de chitirik is een ander veelvoorkomend blaasinstrument. - heel graag een miniatuurfluit. Het is gemaakt van hout, of beter gezegd, van bamboe, de basis van chitirik. Maar de bast van een kersenboom kan de basis versieren. Er zit maar een octaaf in het klankbereik, het geluid wordt uit de gaatjes gehaald.

• Een ander instrument dat een soort fluit kan worden genoemd, is sho. Dit is de naam voor een stel smalle bamboebuisjes, waarvan er precies 17 zijn. Het instrument heeft tongen, en dit maakt het mogelijk om akkoorden van zes noten te nemen (maar 6 is het maximum).

• Nog exotischer kan een horagay worden genoemd, gemaakt van een schelp. Bij deze schaal werd een smalle punt afgesneden en vervolgens werd een mondstuk aan het product bevestigd (in extreme gevallen zijn gelijkenis). Het werd voornamelijk gebruikt voor religieuze doeleinden.

Het bekendste van alle traditionele Japanse instrumenten is zonder twijfel de shamisen. Het onderscheidt zich door een breed timbrebereik. Het lichaam van het gereedschap wordt weergegeven door een houten frame, zo strak mogelijk bedekt met de huid. 3 snaren strekken zich uit van het lichaam tot de hals van de shamisen, ze moeten worden aangeraakt met een groot plectrum. Aanvankelijk werden de snaren met een kleine plectrum bespeeld, maar daarna veranderde de techniek.

Het is heel interessant om het timbre van de shamisen te variëren door de snaren, hals, plectrum te veranderen. Er zijn ongeveer twee dozijn soorten van dit instrument alleen. De lengte is voor iedereen hetzelfde, maar de rest kan aanzienlijk verschillen, omdat het verschil in registers ter grootte van een octaaf absoluut reëel is. Soms werd de shamisen gebruikt (en wordt hij nog steeds gebruikt) als muzikale achtergrond bij de voordrager.

Er zijn andere vertegenwoordigers van de snaren.

• Sanshin - werd gebruikt om volksmuziek uit te voeren in Okinawa. Hij wordt beschouwd als het prototype van de shamisen. Zijn lichaam is om de huid van een slang gewikkeld en de snaren moeten worden aangeraakt met een plectrum dat op de wijsvinger wordt gedragen.

• Biwa is ook een heel mooi instrument, ongeveer een meter lang. Zijn spel siert rituele ceremonies, maar je kunt er zelfs moderne hits op draaien, zo blijkt betoverend. Nog verrassender is het feit dat het instrument 13 eeuwen geleden verscheen, maar ook moderne mensen luisteren er graag naar. Het frame is gemaakt van moerbeiboom en heeft de vorm van een amandel. En de snaren van de biva zijn van zijde, en het plectrum pakt ze op. De soorten van dit instrument zijn talrijk: de gakubiva heeft bijvoorbeeld 4 snaren, het creëert een gagaku, vooral het geluid. En de mosobiva, ook uitgerust met 4 snaren, was het instrument van de blinde monniken.

• De koto is een tokkelinstrument dat vaak de Japanse citer wordt genoemd. Het bijzondere is dat je erop moet spelen met speciale spijkers (overlays). Ze worden gedragen op drie vingers. Maar de toetsen en frets worden gestemd voordat ze worden gespeeld, met snaarbrugstandaards.

• Mukkuri is de naam van de bamboe-joodsharp, waarvan de geluiden worden uitgezonden wanneer de speler met een draad de tong schudt. Het geluid kan sterk, luid, agressief zijn. Het gereedschap moet tegen de lippen worden gedrukt, je kunt het zelfs met je tanden pakken.

• Kokyu - of zoiets als een Japanse viool, is ook een zeer beroemd strijkinstrument. In lengte bereikt het 70 cm, en de boog is groter - tot 120 cm Het lichaam is bedekt voor de kat en de achterkant - in hondenhuid. De boog is gemaakt van paardenhaar. Tijdens het spelen moet de kokyu verticaal worden gehouden, op de knieën rusten, soms alleen voor je.

Japan is een andere wereld, en ook in de muziek. Er zijn wereldwijde trends en er zijn eigen stijlen die nergens anders op lijken. Halverwege de jaren '60 was er in het Westen een golf van interesse voor Japanse muziek: de Amerikaanse componist John Cage vloog naar Tokio (met Yoko Ono trouwens) om er verschillende optredens te geven. En dit was het begin van een nieuwe fase van culturele uitwisseling. Westerse muzikanten waren onder de indruk van de nationale smaak van Japanse muziek, bezochten tempels, luisterden naar exotische instrumenten als taiko, shamisen, koto en maakten deze muziek zo goed mogelijk populair.

Tegenwoordig staat Japanse muziek in de wereld vooral bekend om genres als j-pop, j-rock en visual kei. Eenmaal in het land heette alle westerse muziek kayokyoku, maar toen begonnen de genres zich op te splitsen, te mixen. Nu worden pop en rock gemakshalve j-pop genoemd, Japanse muziek is een aparte categorie, een andere categorie is enka (ballad) en klassiekers.

In het algemeen kunnen we zeggen dat de hedendaagse muziek in Japan, gericht op het algemene publiek, afstand heeft genomen van de tradities van de pentatonische toonladder. Hoe traditionele technieken en bewegingen in de schaduw zijn verdwenen. Maar nationale instrumenten, authentiek, levendig, kenmerkend voor de Japanse stijl, klinken nog steeds. Shamisen wordt bijvoorbeeld overal gebruikt waar het nodig is om de nationale smaak te versterken - in anime en Japanse films. Het is te vergelijken met de Russische balalaika, die ook sterke associaties oproept met de volkscultuur van het land.

Muzikale ensembles bestaande uit drummers zijn praktisch een merk in Japan. Dergelijke muziek wordt live beluisterd, omdat er echt een soort draad ontstaat tussen de uitvoerder en de luisteraar, waardoor deze laatste sterke emoties kan ervaren.