Alles over de vibrafoon van het muziekinstrument

Vibrafoon is een van de jongste soorten muziekinstrumenten die aan het begin van de vorige eeuw zijn gemaakt. De meeste mensen weten niet hoe een vibrafoon eruitziet of klinkt. Ondertussen wordt het actief gebruikt in jazz en moderne academische muziek, het brede geluidsbereik heeft ervoor gezorgd dat de vibrafoon in de moderne bioscoop en theater veel gevraagd is.

Dit is een muziekinstrument dat deel uitmaakt van de percussiegroep. Het klinkt als een xylofoon of marimba. Structureel is het een frame dat op wielen is gemonteerd, zodat het gemakkelijk over het podium kan worden verplaatst. Dit is een vrij massief muziekinstrument met een gewicht van 60 kg.

Hoewel de vibrafoon is geclassificeerd als een percussievariant, lijkt hij weinig op traditionele drums, pauken, tamboerijnen en cimbalen. Dit is een nogal omvangrijk muziekinstrument met een complex ontwerp waarmee je een verscheidenheid aan geluiden kunt krijgen.

Op het bovenste gedeelte bevinden zich metalen platen die lijken op pianotoetsen. Ze bespelen de vibrafoon met hamers, die ze lichtjes op deze platen slaan. Bij hamers kan de kop verschillen in vorm en materiaal waaruit deze is gemaakt, waardoor het mogelijk is een andere klank van het instrument te verkrijgen.

Voor elke plaat is een resonator geïnstalleerd in het onderste deel van de structuur, die het geluid versterkt. Om een ​​karakteristiek vibrerend geluid te creëren, wordt op de vibrafoon een elektromotor geplaatst, die de resonatorgaten sluit en opent. Aan dit geluid dankt een muziekinstrument van dit type zijn naam.

De vibrafoon heeft ook een pedaal, net als een piano. Door het te verlagen en te verhogen, dempen de muzikanten het geluid van het instrument of verlengen het voor een bepaalde tijd.

De vibrafoon heeft een klankbereik van drie octaven en wordt het meest gebruikt in jazzorkesten, omdat hij het meest geschikt is voor jazz- en popuitvoeringen. Het is dankzij jazz en popmuziek dat de vibrafoon in het midden van de 20e eeuw bijzonder populair werd.

In academische uitvoeringen wordt het gebruikt door moderne orkesten die werken uitvoeren van 20e-eeuwse componisten:

• Stravinski;
• Sjostakovitsj;
• B. Britten.

De geboorteplaats van de vibrafoon is de Verenigde Staten. Het werd tussen 1916 en 1921 uitgevonden door de Amerikaanse meester Hermann Winterhof, die in Indianapolis woonde. Hij experimenteerde veel met het marimba-muziekinstrument en monteerde er elektrische motoren op om een ​​nieuw geluid te krijgen. Als gevolg hiervan werd een nieuw percussie-instrument uitgevonden, in het ontwerp waarvan er een elektromotor is. Dit is de enige drummer die met zo'n technisch apparaat werkt.

De popularisering van het nieuwe muziekinstrument in de Verenigde Staten werd in de jaren twintig uitgevoerd door de beroemde muzikant Louis Franck., die de klank van dit instrument zo mooi vond dat hij er speciaal twee muziekcomposities "Gypsy Love Song" en "Aloha Oe" voor schreef. Het werden al snel hits, en met hen werd de vibrafoon beroemd.

In de jaren '30 begon de beroemde jazzmuzikant Louis Armstrong het in zijn orkest te gebruiken, die de eerste audio-opname van het geluid van dit instrument maakte.

Later kwam de vibrafoon terecht in een andere, niet minder bekende in de Verenigde Staten, muziekgroep - het Goodman jazzkwartet, waarna alle jazzmuzikanten dit muziekinstrument begonnen te gebruiken.

In de jaren 60 bedacht muzikant Harry Burton een manier om met 4 slaghamers te spelen, waardoor hij nieuwe mogelijkheden voor het geluid van een vibrafoon ontdekte. In dezelfde periode begon de tweede golf van populariteit van het instrument over de hele wereld. Tegenwoordig zijn er artiesten die 5 of zelfs 6 slaghamers kunnen gebruiken bij het bespelen van een vibrafoon.

Daarna begonnen verschillende fabrieken die gespecialiseerd zijn in drummers een nieuw percussie-instrument te produceren. In de eenentwintigste eeuw vindt de productie van vibrafoon op grote schaal plaats. Het wordt in verschillende landen van de wereld gemaakt door bekende fabrikanten van muziekinstrumenten. Geen enkel optreden van jazzorkesten kan zonder dit apparaat. De musici voeren solowerken uit van beroemde hedendaagse componisten, speciaal geschreven voor de vibrafoon.

De standaard vibrafoon heeft een breed klankbereik van 3 octaven. Dankzij het originele ontwerp, versterkt met resonatoren, kan het de toonhoogte van F3 naar F6 brengen. Er zijn ook grote vibrafoons die 3,5 of 4 octaven kunnen uitstralen.

Dit instrument kan anders klinken door de aanwezigheid van allemaal dezelfde resonatoren. Ook speelt de speelstijl van de muzikant een belangrijke rol, die 2-3 tot 5-6 hamers kan gebruiken om een ​​compositie uit te voeren. Over het algemeen onderscheidt dit percussie-instrument zich door een karakteristiek timbre en een breed scala aan muzikale mogelijkheden die worden gebruikt in het pop-uitvoeringsgenre, evenals in academische muziek.

Gary Burton, die in de jaren 60 van de vorige eeuw het klassieke spel met vier hamers tegelijk introduceerde, kon op dit instrument melodische en harmonische modi gebruiken in ritmische en snelle melodieën.

Over het algemeen kun je met de vibrafoon langzame en ritmische melodieën spelen in originele geluiden in lage en hoge registers.

Vibrafoon speelde een belangrijke rol in de muziekcultuur van de 20e eeuw. Onder de beroemde vibrafoonspelers zijn:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Voor de vibrafoon schreven veel beroemde componisten solopartijen vanwege de karakteristieke klank. Berg schreef de opera "Lulu" en "Spring Symphony", waarin deze drummer klinkt. Britten schreef muziek voor het ballet The Prince of the Pagodas en de opera A Midsummer Night's Dream, waarin ook vibrafoonpartijen voorkomen. Darius Millau en Siegfried Fink schreven solostukken voor hem.

Al in 1938 maakte de vibrafoon zijn debuut als solo-instrument in de Verenigde Staten, toen het Benny Goodman Jazz Orchestra optrad in de Carnegie Hall Concert Hall. De definitieve erkenning van dit muziekinstrument over de hele wereld kwam na de Tweede Wereldoorlog, samen met de verspreiding van de Amerikaanse jazz. In die tijd begonnen veel beroemde vibrafoonspelers de wereld rond te toeren samen met jazzorkesten als solo-muziekinstrumenten met origineel geluid. Onder hen zijn Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Samen met jazzorkesten in de Verenigde Staten begon de vibrafoon te worden gebruikt door academische componisten, waaronder het geluid in de partituren van opera's en balletten. De componisten werden aangetrokken door de polyfoon van dit instrument, dat zowel in een drumgroep als in een soloversie kan worden uitgevoerd en de akoestische ruimte volledig vult.