Wat is een Franse hoorn en hoe wordt hij bespeeld?

De Franse hoorn is een muziekinstrument dat afkomstig is van de jachtsignaalhoorn. Ze begon haar orkestactiviteiten pas in de tweede helft van de 18e eeuw. Vandaag zullen we dit ongewone blaasinstrument beschouwen, het timbre karakteriseren, vertellen over de geschiedenis van zijn oorsprong en de regels van het spel.

De hoorn is een van de meest onderscheidende vertegenwoordigers van blaasinstrumenten. Letterlijk vertaald betekent de naam "boshoorn". Het was inderdaad de signaalhoorn die het prototype was. Rond het midden van de 18e eeuw werd de hoorn in het orkest geïntroduceerd.

Het gereedschap is gemaakt van puur koper. Het heeft een nogal ingewikkelde gedraaide vorm.

Het timbre van de hoorn is rijk aan kleuren, het is melodieus en zacht. Zijn klank gaat harmonieus samen met het timbre van hout en snaarinstrumenten. De uitvoeringsmogelijkheden van de Franse hoorn zijn geweldig - hij speelt van een zachte pianissimo tot een sterke forte. Het bereik van het instrument is ongeveer 3,5 octaven.

De Franse hoorn ziet eruit als een metalen buis van ongeveer 12 voet lang. Het blaasinstrument heeft een mondstukachtige punt en 3 ventielen. Door trillingen te creëren met de lippen op het mondstuk, de linkerhand over het ventiel te bewegen, produceert de muzikant geluiden. Tegelijkertijd steekt hij zijn rechterhand in de koker van het instrument. Hierdoor kun je hem fellere tinten en kleuren geven.

Het instrument is populair als onderdeel van het orkest, het past organisch in kamermuziekensembles. De hoorn kan met evenveel succes zowel feest- als begrafenismuziek spelen. Een modern orkest bevat meestal 4 hoorns, minder vaak is hun aantal 6 of 8. Het instrument wordt zowel als groep als voor het uitvoeren van solopartijen gebruikt.

Het woord "Franse hoorn" is van Duitse oorsprong. Zoals reeds opgemerkt, betekent waldhorn in de exacte vertaling uit deze taal "boshoorn". De geschiedenis van het blaasinstrument gaat terug tot in de oudheid, het gaat zeker duizend jaar terug. De hoorn wordt beschouwd als de voorloper van de moderne Franse hoorn; zelfs de oude Romeinse krijgers maakten hem van brons en werd veel gebruikt als signaalinstrument. Het is bekend dat de grote bevelhebber Alexander de Grote droeg altijd zo'n hoorn bij zich om geluidssignalen te geven tijdens vijandelijkheden. Van muziek spelen was toen natuurlijk geen sprake.

Voor de vervaardiging van de signaalhoorn werden alleen natuurlijke materialen gebruikt, waardoor hun levensduur kort was. Ze bleken niet geschikt voor dagelijks gebruik. Om de levensduur te verlengen, besloten de ambachtslieden om de hoorn van metaal te maken en voor een beter geluid werd besloten om hem de natuurlijke vorm van dierenhoorns te geven zonder merkbare vervormingen. Dergelijke hoorns produceerden een sterk en krachtig geluid dat zich ver over de omgeving verspreidde.

Dergelijke "boshoorns" waren het populairst in het midden van de 17e eeuw in Frankrijk. Een nieuwe fase in de ontwikkeling van de Franse hoorn wordt geassocieerd met Bohemen - het was daar dat aan het einde van de 18e eeuw de Franse hoorn begon te worden gebruikt als een instrument voor het extraheren van een melodie. Zelfs een gespecialiseerde school werd hier geopend, waarvan de leerlingen werden opgeleid om hoorn te spelen.

Een van hen, de muzikant A. Hampl uit Dresden, stelde voor om een ​​wattenstaafje in de hoorn van de Franse hoorn te steken. Op deze manier kon hij het geluid van dit unieke instrument veranderen, waardoor het iets hoger werd. Na een tijdje ontdekte hij ook dat je in plaats van een tampon de hand van de artiest kunt gebruiken - het was deze speeltechniek die zich snel verspreidde onder Franse hoornspelers.

Al in de eerste helft van de 18e eeuw was er veel vraag naar hoorns in blaassymfonieën en kamerorkesten. De première van het instrument vond plaats tijdens de vertoning van de opera Princess Elis van J. Lully. Ze maakte een daverend succes en al snel stond de hoorn weer in de schijnwerpers.

In de vroege jaren van de 19e eeuw werd een driekleppenmechanisme ontwikkeld. Hij werd de nieuwste en meest veelbelovende wijziging van dit instrument. De componist Wagner werd een van de "pioniers" van het spelen van de vernieuwde hoorn. En tegen de jaren 70 van de 19e eeuw verdreef dit model, dat de definitie van "chromatisch" kreeg in de muzikale omgeving, eindelijk het natuurlijke uit de muzikale sfeer.

In de 20e eeuw werd nog een extra klep geïntroduceerd in het ontwerp van de Franse hoorn. Dit hielp om een ​​verhoogde toonhoogte te bereiken en de sonische mogelijkheden van het spel aanzienlijk uit te breiden. Tegenwoordig worden de kenmerken van geluidsproductie op de blaashoorn bestudeerd in muziekscholen in solfège en de geschiedenis van muziek. In 2007 werd het instrument samen met de hobo opgenomen in het Guinness Book of Records als een van de meest complexe blaasinstrumenten.

Tegenwoordig wordt de hoorn veel gebruikt in orkesten. Het klinkt zowel als ensemble als als solo-instrument. Het is in de compositie voornamelijk opgenomen in het Fa-systeem, als onderdeel van een grote brassband - in Es. Het bereik omvat de hoofdgeluiden van het chromatische audiobereik van C in het controctaf tot F in het tweede octaaf.

Het timbre van de hoorn is behoorlijk rijk op de forte, maar al op de piano wordt het zacht en melodieus, en naarmate het het lagere register nadert, krijgt het geluid een ruwe kleur.

Dit instrument brengt perfect zowel een droevige als een feestelijke stemming over. Door erop te spelen, kun je langwerpige noten extraheren, evenals melodieën voor een brede ademhaling. Desondanks is het volume verbruikte lucht relatief klein.

De Franse hoorn is een zeer complex muziekinstrument. Het ontwerp omvat kleppen, pijpen en een mondstuk. Ze hebben allemaal de juiste zorg en extra accessoires nodig. Alleen in dit geval kunt u de melodische klank van dit unieke instrument jarenlang behouden.

Na elke les- en spelsessie is het noodzakelijk om vocht aan de binnenkant van de hoorn te verwijderen, anders leidt dit tot corrosie. De meeste instrumenten hebben hiervoor een speciale vloeistofafvoerklep. Bovendien is het elke keer nodig om de klepkronen te verwijderen om daar water te verwijderen.

Alle tuning kings, key mounts en kleppen moeten wekelijks worden gesmeerd om gladde en plakkende toetsen te voorkomen. Om de paar maanden heeft de hoorn een uitgebreide reiniging nodig, hiervoor gebruiken ze een speciale zeep voor koperen muziekinstrumenten of een ander reinigingsmiddel met een vergelijkbaar effect. De gereedschappen worden gewassen met flexibele borstels, ze maken reiniging mogelijk, zelfs in de meest ontoegankelijke delen van het gebogen lichaam.

Afhankelijk van het type coating voor het polijsten en reinigen van de hoorn, worden composities voor goud-, zilver- en lakoppervlakken gebruikt. Na elke gamesessie moet je je vingerafdrukken wissen met een speciaal servet, omdat ze zuren en vetten bevatten die een nadelig effect hebben op de structuur van het coatingmetaal en de kleur ervan.

U dient de Franse hoorn op te bergen in een speciale koffer. De case beschermt hem tegen vocht, vuil en mechanische schade. Naleving van deze eenvoudige regels stelt u in staat de integriteit van de hoorn zelf en al zijn componenten te behouden, kleurveranderingen en aanslag te voorkomen en bewegende elementen te beschermen tegen voortijdige slijtage.

Het geluid van de Franse hoorn kan worden gevarieerd met behulp van speciale technieken. Om de hoorn "gesloten" geluiden te laten maken, is het noodzakelijk om de bel met uw hand te bedekken. Een dergelijke geluidsproductie geeft een gedempt, maar tegelijkertijd zacht timbre.

Om vastzittende geluiden te verwijderen, wordt een vuist in de hoorn van een blaasinstrument gestoken - het werkt als een peer. Dit verhoogt het geluid met ongeveer een halve toon. Tegelijkertijd worden de geluiden op het fort hees en grommend, en op de piano krijgen ze rinkelende tonen, een gespannen alarmerende kleur. Beide methoden zijn in het verleden vaak gebruikt om de natuurlijke hoorn een reeks chromatiek te geven.

Er is zelfs een aparte methode voor geluidsproductie, genaamd "bell up". Hiermee kunt u het maximale klinkende vermogen krijgen, terwijl de vrije hand van de artiest als demper wordt gebruikt. Deze benadering verandert het geluid van het instrument drastisch, op de bas krijgt het een mystieke en onheilspellende kleur.

De Franse hoorn behoort tot de groep van getransponeerde muziekinstrumenten in volgorde. Dat is de reden waarom in de g-sleutel haar partij een kwint hoger wordt opgenomen, en in de basis een kwint lager dan het echte geluid. In dit geval worden de wijzigingstekens direct voor het biljet geplaatst en niet zoals bij de sleutel gebruikelijk is.

De hoorn stond hoog aangeschreven bij componisten. Dus Mozart schreef maar liefst 4 concerten voor dit blaasinstrument. De auteurs van de melodie daarvoor waren Richard Strauss en Reingold Glier. In Tsjaikovski's "Concerto No. 1" voor piano en orkest klinkt dit unieke instrument al in de allereerste maten. En het tweede deel van de beroemde "Symphony No. 5" van deze componist is een diepe solo op dit unieke instrument. De hoorn is ook te horen in de "Eerste symfonie" van G. Mahler.

Op verschillende momenten werden beroemde musici als de Engelsen Joseph Leitgeb en Brain Dennis, de Duitsers Baumann Hermann en Peter Damme, en de Tsjech Baborak Radek beroemd om hun hoornspel. Er waren veel getalenteerde muzikanten onder onze landgenoten - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, evenals zijn zoon Buyanovsky Vitaly. Polekh Valery en Demin Anatoly werden beroemd in het hele land.

Deze grote componisten en uitvoerders waren goed bekend met de hoorn en begrepen welke prachtige en diepgaande werken erop kunnen worden uitgevoerd.