Wat zijn trombones en hoe worden ze bespeeld?

Voor kenners van muzikale creativiteit is het handig om te weten wat trombones zijn, hoe dit muziekinstrument eruitziet en wat het in het algemeen is. Het zal interessant zijn om uit te vinden hoe het klinkt. Je zult het bas- en altblaasinstrument, het peer- en trombone-mondstuk moeten bestuderen.

Trombone - letterlijk vertaald uit het Italiaans betekent gewoon "grote trompet". Dit is echter precies waarom het de moeite waard is om er speciale aandacht aan te besteden. Er wordt aangenomen dat dit blaasinstrument behoort tot koperblazers met een bas-tenorregister.

Het is vermeldenswaard dat het er bijna hetzelfde uitziet als ten tijde van zijn verschijning in de 15e eeuw, en ongeveer dezelfde structuur heeft, geen significante praktische veranderingen heeft ondergaan. Onder de trombonepartijen die het vermelden waard zijn, zijn:

• een metalen verlengde buis met een intrekbare tuimelaar;

• trompet;

• mondstuk;

• een geluiddemperachtige mof die in de trechter wordt gestoken (die de doorgang blokkeert en slechts een kleine hoeveelheid lucht doorlaat, waardoor het geluid wordt beïnvloed).

Het is in de eerste plaats de backstage die de trombone onderscheidt van andere koperblazers. Ze is in staat om de hoeveelheid lucht te veranderen. Als gevolg van deze wijziging is het mogelijk om chromatische geluiden te extraheren. Om de trombone te laten klinken, moet u lucht door het komvormige mondstuk pompen. De rocker kan worden uitgerust met een schaal van buizen van dezelfde of verschillende maten (respectievelijk spreken ze van tweepijps- of eenpijpsmodellen).

De trombone is geclassificeerd als een niet-transponerend instrument. De noten die erop worden gepubliceerd, zijn onderhevig aan opname precies volgens hun geluid. Sommige modellen hebben hulpkronen, die zorgen voor een afname van de frequentie met 1 kwart gallon of met een vijfde.

De persoon die de trombone uitvond heeft de annalen van de geschiedenis niet overleefd. Er is echter een aanname dat het een van de oude Vlaamse meesters was. Ze perfectioneerden de vintage rocker-buizen die een chromatische akoestische serie gaven. De rocker-buis werd gebruikt om de stemlijnen in kerkkoren te vermenigvuldigen, omdat het timbre redelijk dicht bij elkaar lag. De vleugels werden gebruikt om de gelijkenis in intonatie te vergroten.

De vroegste versies van de trombone zijn vernoemd naar de Sakboots. Deze ontwerpen waren kleiner van formaat dan moderne tegenhangers en verschilden in het register van de gebruikelijke zangerstem. Na wat verbetering in de constructie bleek de sakbuta bijna een moderne trombone te zijn. Tegelijkertijd ontstond de huidige naam. In de eerste helft en het midden van de 18e eeuw bleven trombones echter voornamelijk een kerkinstrument en bleven ze zangstemmen dupliceren.

Pas aan het eind van de 18e en het begin van de 19e eeuw werden ze een vast onderdeel van gewone orkesten. Meestal werden daar 3 trombones met verschillende klankbereiken toegevoegd. Maar niet alleen de rol is veranderd, ook het geluid is veranderd. Kerktrombonisten gebruikten voornamelijk hoge registers, waarbij door de plechtigheid volledige overeenstemming met het timbre van de koren werd bereikt. In de orkestmuziek werd dit instrument gewaardeerd om zijn donkere lage tonen, die associaties opriepen met bovennatuurlijke motieven.

Trombonemuziek werd geschreven door Gluck en Mozart, Beethoven en Wagner, Berlioz en Novakovsky, Chioffi en Nabih. Het is merkwaardig dat elk van deze componisten een eigen visie had over hoe een dergelijk instrument het beste kon worden gebruikt. Voor een deel bleef hij worden gebruikt in het kerkgenre.

Andere innovaties uit dezelfde periode hebben geen wortel geschoten. Maar tussen 1850 en 1900 ontstonden er een aantal grote ondernemingen voor de productie van trombones. In de vorige eeuw ontwikkelde de kunst van het uitvoeren zich snel. Ook de techniek van de gereedschapsproductie is verbeterd. In die tijd ontstond er veel concertliteratuur; sinds het einde van de jaren tachtig is er een hernieuwde belangstelling voor trombonemuziek.

Meestal is dit instrument de hoogste stem in brassbands. Het is al in de XVI-XVIII eeuw bekend over het gebruik ervan, maar het repertoire voor die tijd is niet vastgesteld. Maar men ontdekte dat de hoogtijdagen vielen in de jaren 1756-1780. Afzonderlijke werken die ons in fragmenten zijn overgeleverd, laten zien dat de toenmalige trombonisten uitvoerden wat toen voor hen lange tijd onbereikbaar werd geacht. Vanaf het begin van de 19e eeuw raakte de alttrombone in verval en tot het einde van de 20e eeuw was hij bijna vergeten.

De tijd voor dergelijke trombones kwam in het midden van de 19e eeuw in de Engelse en Franse muziek. Artiesten konden de toonhoogte met een bepaald interval verlagen door chromatisch te schuiven. Ervaren muzikanten kunnen lagere noten spelen.

Dit type trombone heeft dezelfde standaard buislengtes als de tenor-tegenhanger. De inlaat is echter merkbaar groter. Er wordt ook een relatief groot mondstuk gebruikt. Meestal zijn er 1-2 kleppen die de frequentie verlagen. Het ventieltype heeft maar liefst 3 ventielen.

Er wordt geloofd dat het bereik van de hedendaagse bastrombones is volledig chromatisch. De hoogste noot is C5. Sommige artiesten kunnen zelfs nog hogere geluiden maken.Maar dit is meer een onofficieel werk, aangezien dergelijke prestaties onbetrouwbaar zijn en constructief niet voorzien. In het orkest en bij solo-uitvoering van klassiekers, maar ook bij de bewerking van jazzcomposities ligt de nadruk op de klankmogelijkheden van bastrombones.

Conventionele symfonieorkesten gebruiken tegenwoordig 1 bastrombone. Het wordt gebruikt om muziek uit te voeren die tijdens de romantische periode of later is gecomponeerd. Het wordt ook gewaardeerd door militaire muzikanten en jazzmannen. Het oudere type - salt, fa, mi - is al lang buiten gebruik. Het verschilde van moderne monsters in kleinere afmetingen (meer precies, in dwarsdoorsnede).

Over pomptrombones gesproken, het is noodzakelijk om niet alleen de aanwezigheid van kleppen te benadrukken. Er is geen backstage in deze modellen. Ze zijn veel evenwichtiger dan de klassiekers en kunnen complexe geluidspartijen gemakkelijker uitvoeren.

Het bereik kan 2,5 octaven zijn. De toonhoogte is ongeveer hetzelfde als die van de bastrombone. Vaak wordt een dergelijk instrument gebruikt in jazzbands en brassbands, ook bij het uitvoeren van solopartijen. Maar in symfonische muziek is er heel weinig vraag naar. De lengte is niet meer dan 1 m.

Van de historische typen is het de moeite waard om de contrabasvariëteit te noemen. Het ontwerp werd veranderd in 1816 en 1830. We hebben geprobeerd de gaten te vergroten. Sommige van deze exemplaren werden zelfs aan het begin van de twintigste eeuw gemaakt, enkele overleefden. Nu is de trombone-contrabas gemaakt in twee versies met verschillende reeksen.

De sopraantrombone is 1 octaaf hoger dan de tenor. De vroegste van de kopieën dateert uit 1677. Vast staat dat Bach zelf voor hem heeft geschreven. Het bespelen van de sopraantrombone is niet erg populair bij moderne muzikanten. Door de noodzaak om trompetmondstukken te gebruiken, klinkt het als een trompet.

Voor trombones kan het volgende worden gebruikt:

• metronomen en stemvorken (waarmee je het instrument kunt stemmen);

• rekken (het spel vergemakkelijken);

• stom;

• muziekstandaards;

• opberg- en draagtas.

Om de trombone te spelen, moet je de positie van je lippen veranderen om een ​​harmonische klank te krijgen. En je zult ook de lengte van de luchtkolom in het instrument moeten veranderen door de tuimelaar te manipuleren. Een goede ademhaling is van cruciaal belang. Bij het inademen moet de artiest alle mogelijkheden benutten. De hele kist moet gevuld zijn met lucht.

Bij het uitademen moeten je schouders in afwachting iets lager zijn. De lucht daalt en bouwt druk op. De muzikanten zelf ontspannen op dit moment. Maar je moet het middenrif en de bovenbuikspieren op spanning houden. Met hun hulp regelen ze de sterkte van het geluid.

De vleugels worden met de rechterhand naar voren geschoven. De linker ondersteunt het instrument. De standaard trombonestemming heeft 7 posities die overeenkomen met de backstage-plaatsing. Elk van deze posities moet worden toegewezen aan een combinatie van kleppen. De hoofdtoon is het geluid dat wordt geproduceerd wanneer de volledige luchtkolom in het instrument trilt; je kunt het alleen op 3-4 startposities krijgen.

Naast vingerzetting, die terug te vinden is in speciale materialen en naslagwerken, moet men letten op het gebruik van een extra backstage. Het verkleint 1 kwart. Het wordt geperst met een kwartklep. In deze modus geeft het gereedschap slechts 6 posities.

Voor het eerst werd Beethovens Vijfde symfonie speciaal voor de trombone geschreven. En de vroegste exemplaren, of liever zijn prototypes, werden gevonden tijdens opgravingen van het oude Pompeii. Het eerste authentiek bekende ensemble met deelname van trombonisten bestond uit de juryleden van Napels. Dit ensemble speelde alleen op bruiloften, kerkdiensten en militaire schermutselingen. En het solo-optreden van de trombonist vond voor het eerst plaats in 1468.

De vooraanstaande componist Mendelssohn stelde dat de trombone niet te vaak gebruikt mag worden. Maar Wagner volgde deze benadering niet - en de trombonegroep klinkt op het hoogtepunt van de meeste van zijn opera's. De moeilijkste partij voor dit instrument wordt beschouwd als de rol van de eerste trombone in Glinka's opera Ivan Susanin. De vaardigheidstest voor trombonisten is echter in de meeste gevallen een solo uit Ravels Bolero.

Al in de eerste jaren van de twintigste eeuw werd de tromboneklank een volwaardig onderdeel van de jazzmuziek. Frankrijk en Duitsland hebben de meest bekwame, opgeleide trombonisten. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het in Duitsland was dat een dergelijk instrument al heel vroeg werd geproduceerd. Een van de oudste exemplaren werd gemaakt in Neurenberg. Maar nu concurreert de VS met succes met continentaal Europa, en daar bestaat het grootste puur trombone-ensemble.