Muziekinstrumenten

Beschrijving van de tamboerijn en kenmerken van het spelen erop

Beschrijving van de tamboerijn en kenmerken van het spelen erop
Inhoud
  1. Wat het is?
  2. Beschrijving van een muziekinstrument
  3. Geschiedenis
  4. Wat zijn ze?
  5. Populaire fabrikanten
  6. Moderne applicatie
  7. Hoe te spelen?

De tamboerijn is een nogal interessant oud muziekinstrument. De geschiedenis heeft oude wortels, hij is zelf een van de naaste verwanten van de trommel en de tamboerijn en behoort ook tot de familie van de percussiemembranen. U kunt uit de onderstaande informatie leren wat dit muziekinstrument is, wat het verschil is met een trommel en een tamboerijn, wat de geschiedenis is en over vele andere dingen.

Wat het is?

De tamboerijn is een van de soorten percussie-muziekinstrumenten die de vorm van een cilinder heeft en behoort tot de familie van de membranofonen.

Bovendien is dit de naam van een speciale dans in een tweedelige schaal, evenals een muzikale compositie ervoor.

Tamboerijn wordt vanwege zijn vorm en geluid vaak gebruikt in een verscheidenheid aan sjamanistische ceremonies, rituelen, gezangen en dansen. In de handen van een getalenteerde sjamaan wordt het geluid van dit instrument werkelijk betoverend, magisch en betoverend. Bovendien hoor je het geluid ervan in de muziek van de Turkse, Griekse en Italiaanse volkeren.

De naaste verwanten van dit muziekinstrument zijn een gewone trommel of een tamboerijn. Het verschil tussen al deze tools is echter nog steeds erg merkbaar.

De tamboerijn ziet eruit als een kleine trommel, maar is veel groter in lengte en integendeel kleiner in breedte. Bovendien is het in het spel veel plooibaarder dan de trommel. Er zijn ook nogal wat verschillen met de tamboerijn, evenals externe overeenkomsten. De tamboerijn verschilt echter in sommige kenmerken van zijn ontwerp en klinkt veel zachter en niet zo hard, eerder zelfs saai.

Beschrijving van een muziekinstrument

Een traditionele tamboerijn ziet eruit als een ronde houten ring. Er zijn ook halfronde en driehoekige tamboerijnen, maar veel minder vaak, en moderne muziekinstrumenten kunnen zelfs de vorm van een ster hebben. Maar terug naar de traditionele tamboerijn.

In diameter is de rand meestal niet groter dan 30 centimeter en heeft een breedte van ongeveer 5 centimeter. Het vrij compacte formaat van de tamboerijn en het lage gewicht zijn een groot voordeel van dit muziekinstrument, omdat het dankzij deze factoren zo gemakkelijk is om het te verplaatsen en overal mee naartoe te nemen.

Een onmisbaar onderdeel van elke tamboerijn is een membraan of een membraan, maar sommige modellen hebben het helemaal niet. Aan de ene kant, en minder vaak aan twee, is de tamboerijn strak bedekt met de huid van een dier, vaker een ram of een koe - dit deel is de belangrijkste in de tamboerijn, omdat het dankzij hem is dat het geluid verschijnt .

Het tweede deel van dit muziekinstrument, dat bijdraagt ​​aan het uiterlijk van geluid, bevindt zich rond de hele rand. Dit deel is een paar metalen schijven, hun aantal varieert meestal van 4 tot 16. Dit deel van dit muziekinstrument wordt ook vaak cimbalen, bellen of jingles genoemd. Ze maken alleen geluid als het instrument wordt geschud.

Om een ​​luider en duidelijker geluid te produceren, wordt de tamboerijn niet in het midden geraakt, maar in gebieden die zich dichter bij de rand bevinden.

Geschiedenis

De geschiedenis van de tamboerijn is behoorlijk rijk, omdat het instrument een van de zeer, zeer oude is. Het zal moeilijk zijn om de exacte datum of op zijn minst de periode van verschijning te noemen, maar we kunnen zeker zeggen dat het allereerste dergelijke instrument in het Midden-Oosten verscheen. Vermeldingen van hem zijn zelfs in sommige hoofdstukken van de Bijbel te vinden; het kan zowel in Egypte als in Irak worden gevonden. Dit instrument is nauw verbonden met sommige Aziatische volkeren. Bovendien was het meestal te vinden in India, met name onder de inheemse bewoners.

Daar diende de tamboerijn als een van de belangrijkste attributen voor sjamanistische religieuze riten. Het instrument werd voornamelijk gebruikt om de sjamaan in trance te brengen. Het was vrij eenvoudig om dit te doen, omdat het werd vergemakkelijkt door eentonig geluid, rotatie, rinkelen en uniform schommelen. Sjamanen behandelden dit kenmerk met respect en grote schroom, en daarom werd het uitsluitend door overerving doorgegeven.

Veel later in de 18e eeuw verscheen tamboerijn in Frankrijk, in de zuidelijke regio. Daar werd het snel aangepast als begeleidend instrument voor het uitvoeren van muziekwerken op de fluit, hij was het die de melodie een speciaal ritme gaf. Na een tijdje begon het instrument letterlijk overal te klinken, van straten tot opera's en balletten.

Hoewel Frankrijk is verre van de eerste plaats waar de tamboerijn verscheen; het wordt beschouwd als een oud Frans muziekinstrument. In de loop van de tijd is dit muziekinstrument een belangrijk onderdeel geworden van de volksmuziek, niet alleen van Frankrijk, maar ook van de volkeren van Spanje, Italië en Groot-Brittannië.

Interessant is ook dat veel beroemde musici en componisten de aandacht vestigden op de tamboerijn.

Deze omvatten meesters als Wolfgang Amadeus Mozart, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, Georges Bizet en enkele anderen. Trouwens, het was de componist Wolfgang Amadeus Mozart die een van de eersten was die een rol creëerde voor zo'n muziekinstrument als de tamboerijn. De compositie waarin dit deel aanwezig is heet "Deutsche Tanze".

Tegen de 19e eeuw maakte dit muziekinstrument zichzelf bekend in Amerika. Dus al in 1843, bij een van de concerten, werd de tamboerijn als hoofdinstrument gebruikt. Tegen het midden van de 19e eeuw begon de tamboerijn te worden gebruikt als een ritmisch en ruisinstrument, zelfs in symfonieorkesten.

Wat zijn ze?

Er zijn veel varianten van zo'n muziekinstrument als de tamboerijn.Ze verschillen van elkaar in grootte, kleur, materiaal, vorm en andere criteria. Dus als de tamboerijn vroeger alleen van hout kon worden gemaakt, kun je tegenwoordig ook plastic monsters vinden. Daarnaast, in goedkope modellen wordt het leren membraan ook vervangen door plastic.

Er zijn ook voettamboerijnen.

Deze optie is handig voor begeleiding omdat deze op het been kan worden bevestigd en in uw handen kunt u een ander instrument vasthouden.

Daarnaast zijn er ook ronde en halfronde tamboerijnen. Hun vorm is echter niet het enige verschil. De ronde tamboerijn is iets moeilijker om te leren gebruiken, maar het geluid is fascinerender. Dit halfronde gereedschap is meestal gemaakt van plastic. Het is iets comfortabeler dan de eerste ronde tamboerijn. De rechte kant wordt meestal gebruikt als handvat, waardoor zo'n tamboerijn veel gemakkelijker en gemakkelijker te bedienen is. Bovendien is dit muziekinstrument in staat om elke handbeweging op te vangen, wat het geluid een eigen specifieke pit geeft.

Populaire fabrikanten

Op dit moment zijn er een groot aantal verschillende fabrikanten die zich bezighouden met de creatie en verkoop van een muziekinstrument als de tamboerijn. De meest populaire hiervan zijn fabrikanten:

  • Sonor;
  • Engel;
  • Alice;
  • Vloot;
  • Dadi;
  • Meinl;
  • Nino-percussie;
  • Orgeta.

Moderne applicatie

De tamboerijn van het muziekinstrument, evenals zijn zeer naaste verwant, de tamboerijn, zijn nog steeds relevant op het gebied van muziek. Ondanks de tijd hebben ze hun betekenis niet verloren.

Dit instrument is populair onder moderne sjamanen, het is een belangrijk attribuut van veel van hun rituelen. Bovendien duidt elke slag erop een bepaald universeel symbool aan.

Niet alleen sjamanen hielden echter van zo'n muziekinstrument als de tamboerijn. Heel vaak is het geluid te horen bij verschillende concerten, het wordt ook gebruikt door moderne artiesten, omdat hij het is die helpt om een ​​​​muzikale compositie een bepaalde individualiteit, ritme en een nogal interessante kleur te geven.

Dit muziekinstrument wordt niet alleen gebruikt in volks-etnische muziek en dansen. Je hoort het geluid in symfonieorkesten, daarnaast wordt het vaak gebruikt bij het maken van pop- en zelfs rockmuziek. Dus, bekende muzikanten als Mick Jagger en Freddie Mercury, Mike Love, John Anderson, Peter Gabriel, Stevie Nicks, John Davison, Liam Gallagher en vele andere artiesten gebruikten vaak tamboerijn in sommige van hun deuntjes.

Dit instrument gaf een bepaalde pit en specificiteit aan een muzikale compositie, maakte het ongewoon en gaf er ook een extra drive aan.

Daarnaast wordt de tamboerijn door veel drummers gewaardeerd. Ze gebruiken het actief in moderne drumkits.

Hoe te spelen?

Er zijn verschillende manieren om de tamboerijn te bespelen. Bij het uitvoeren van een muzikale compositie kan het instrument direct in de hand van de muzikant zijn, op een standaard worden geplaatst of in het algemeen op het been worden bevestigd, als het een voettamboerijn is.

Bij het spelen worden voor geluidsproductie meestal de handen of speciaal ontworpen stokken gebruikt, en soms raken ze het been of de dij met een tamboerijn. Daarnaast, de methoden van slagen zijn ook anders, ze kunnen aaien of harder zijn.

Op welk deel van een bepaald muziekinstrument de beats vallen, hangt af van het geluid. Hoe verder ze worden toegepast, hoe gedempt het geluid zal zijn. Bovendien wordt het geluid van de tamboerijn niet alleen veroorzaakt door de slagen op het belangrijkste werkende deel - het membraan, maar ook door alle, zelfs de lichtste, schokken, omdat het instrument in dit opzicht zeer responsief is.

Je kunt meer leren over de soorten tamboerijn in de volgende video.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis