Wat zijn saxofoons en wie heeft ze uitgevonden?

Het is voor muziekliefhebbers erg belangrijk om te weten wat een saxofoon is, hoe hij eruitziet en hoe hij klinkt. De ontwerpers hebben er verschillende variaties op ontwikkeld - tenor en sopraan, bariton en andere soorten. Naast dergelijke momenten en de keuze van een riet en een mondstuk, is het noodzakelijk om kennis te maken met een aantal interessante feiten.

De saxofoon is een van de prominente vertegenwoordigers van de houtblazersfamilie van houtblazers. Dit is een relatief nieuw product - soortgelijke ontwerpen verschenen pas in de jaren 1840. De saxofoon wordt voornamelijk gebruikt in koperblazers en symfonieorkesten. Maar je kunt ook solo met dit instrument (onder begeleiding van een voorbereid orkest of ensemble).

Het toestel is ontwikkeld door de Belgische specialist Adolphe Sachs, dus we kunnen gerust stellen dat dit een “gepersonaliseerd” instrument is. De saxofoons worden vaak gespeeld door jazzmannen en leden van vergelijkbare muziekgenres. De instrumenten zijn echter ook heel goed toepasbaar in de popmuziek.

Structureel zien ze eruit als een kegelvormige buis. Gebruik voor de vervaardiging ervan:

• messing;
• rood messing;
• Pakfong.

Het verschil tussen tombak en pakfong is dat de eerste legering alleen koper en zink bevat, terwijl de tweede ook nikkel bevat. Elke typische saxofoon is gemaakt met een buisachtige bocht. Maar er zijn hoge modellen van het gereedschap, die vanwege de beperkte lengte niet gebruikelijk zijn om te buigen.Er zijn echter een aantal experimentele modellen die op verschillende manieren kunnen worden geconstrueerd.

En toch is de saxofoon in feite verdeeld in 3 samenstellende elementen:

• trompet;
• hoofdgebouw;
• een buis die dit lichaam voortzet, dat de algemene naam "esca" kreeg.

Het is op de buis dat het mondstuk wordt geplaatst, dat lijkt op de tegenhanger van de klarinet en op dezelfde manier op een snavel lijkt. Om saxofoonmondstukken te verkrijgen, kan het volgende worden gebruikt:

• plastic;
• zwart eboniet;
• metaal.

Aangezien saxofonisten in verschillende genres en stijlen kunnen spelen, wordt dit detail aangepast aan de gewenste klank. Een belangrijk verschil tussen haar versies betreft de "mond" en "inkeping". De eerste term verwijst naar de afstand tussen de rietpunt en de mondstukpunt. De tweede is de lengte van het vrije gedeelte van het riet wanneer het tegen het mondstuk wordt gedrukt. Hoe kleiner de mond, hoe beter voor klassieke composities en hoe slechter voor andere, modernere muziekgenres.

Het rietgedeelte - het riet - is van cruciaal belang voor het verschijnen van de gewenste klank. Qua uitvoering is het gemakkelijk te verwarren met een klarinetriet. De traditionele benadering houdt in dat dit deel wordt verkregen uit riet, riet, bamboe. Maar omwille van de economie worden ook gesynthetiseerde materialen actief gebruikt. Om ervoor te zorgen dat het riet effectief in wisselwerking staat met het mondstuk, worden ze gecombineerd met een ligatuurmechanisme; het is eenvoudig - slechts een kleine klem en een paar schroeven.

Het klassieke saxofoonontwerp maakt gebruik van een metalen ligatuur. Maar jazzmannen en muzikanten van andere genres geven de voorkeur aan een instrument met een ligatuurgedeelte van echt leer. Hierdoor kan het riet vrijer wiebelen. De wandelstok kan onder verschillende omstandigheden ernstig beschadigd raken. Beschermkappen, die op de mondstukken van ongebruikte instrumenten moeten worden geplaatst, helpen dit te voorkomen.

Elke saxofoon is uitgerust met 19-22 ventielen (afhankelijk van het type). Met deze set kleppen kunnen de lichaamsboringen op het juiste moment sluiten en openen. Het spel bestaat uit het op het juiste moment indrukken en loslaten van afzonderlijke toetsen op het toetsenbord.

Zoals eerder vermeld, is de maker van de saxofoon Adolph Sax, en de geboorteplaats van dit instrument is België. Sachs was geen toevallige persoon in de wereld van muziekinstrumenten - hij had al enige tijd in een speciale werkplaats gewerkt en wist zelfs een aantal patenten te verkrijgen. Sachs werkte in die tijd aan een belangrijk probleem - hoe de verschillen in intonatie te elimineren die ontstonden tussen de instrumenten van koper en instrumenten van hout, gebruikelijk in brassbands. In het eerste derde deel van de 19e eeuw werd hiervoor al de zogenaamde ophicleid uitgevonden.

Maar deze ontwikkeling was niet perfect genoeg en te omslachtig; na 1850 wordt het alleen in geïsoleerde gevallen gebruikt. Ondertussen werd de noodzaak om de timbrekloof tussen "koper" en "hout" te dichten steeds hardnekkiger gevoeld. En het was tijdens deze zoektocht dat Sachs zijn beroemdste creatie uitvond.

Die tool staat bekend om:

• was gemaakt van metaal;
• had een kegelvormig lichaam;
• werd aangevuld met een mondstuk met een enkel riet (in feite een minimaal aangepaste klarinet);
• bezat een set Boehmiaanse ringvormige kleppen;
• was over het algemeen verdraaid.

Het was niet alleen de tentoonstelling die Sachs hielp zijn product te promoten. Hij wist te profiteren van zijn vriendschap met Hector Berlioz, die alle vernieuwingen op muzikaal gebied van harte accepteerde. En het was Berlioz die het instrument de naam gaf waaronder het nu op alle continenten bekend is.Het werd voor het eerst gebruikt in een krantenartikel dat op 12 juni 1842 door de componist werd gepubliceerd. De rol van Berlioz was hier niet toe beperkt - hij bereidde het eerste stuk in de geschiedenis voor dat bedoeld was om te worden uitgevoerd op apparaten die door de Belgische meester waren verbeterd of helemaal opnieuw waren gemaakt, en in februari 1844 werd hij de dirigent bij de première van het stuk.

Aan het einde van hetzelfde jaar maakte de saxofoon zijn debuut in orkestrale apparatuur, die de première van een opera van een andere auteur uitvoerde, en werd ook getoond op de industriële tentoonstelling in Parijs. In het voorjaar van 1846 kreeg Sachs een Frans patent voor zijn muziekinstrumentensysteem. Ongeveer een jaar eerder werden echter saxofoons, samen met saxhoorns, saxobuizen gekocht door de Franse strijdkrachten om verouderde muziekinstrumenten te vervangen. Later bleef de voormalige "mondstuk ophicleide" de geesten van componisten aantrekken - voornamelijk om na te denken over operaproducties. Symfonische werken werden veel minder vaak begeleid door saxofoon spelen; zo zijn er in Bizets muzikale line-up voor de dramatische productie van "Arlesienne" twee grote fragmenten waarin de saxofonist de solist is.

Gedurende 13 jaar, tussen 1857 en 1870, doceerde Sachs zijn instrument aan de militaire afdeling van het Conservatorium van Parijs. Dit leverde mooie resultaten op - er verschenen veel ervaren musici en componisten besteedden steeds meer aandacht aan saxofoonmuziek. Tijdens de Frans-Pruisische oorlog werden de cadetten echter gemobiliseerd en al snel stopte de training volledig.

De volgende mijlpalen:

• 1900 - 1920 - groeiende vraag naar het instrument onder klassieke componisten;
• de triomfantelijke terugkeer van de saxofoon naar het grote podium aan het begin van het jazztijdperk;
• 1969 - het begin van de wereldcongressen;
• 1995 - de oprichting van het Europese saxofooncentrum (waar alle bijbehorende materialen worden verzameld en bestudeerd, en ook het instrument wordt gepromoot).

Aanvankelijk bedacht Sachs 14 varianten van zijn instrument. Maar geleidelijk werden velen bijna verlaten, en slechts 8 ervan zijn echt wijdverbreid. Sopranino heeft de kleinste maat. Bovendien wordt hij ook gekenmerkt door het hoogste geluid.

Dit is een ander type mini saxofoon. Dergelijke producten zijn zeer zeldzaam. Meestal zijn ze 30 of 33 cm lang. De reden voor de lage prevalentie is dat het erg moeilijk is om dergelijke apparaten te vervaardigen.

Dergelijke modellen zijn gemaakt met Bb-stemming. Er zijn zowel rechte als gebogen lichaamstypes. Kenmerkend is een hoog en schel geluid. Maar tegelijkertijd is het verstoken van elke luidheid en grofheid. Sopraansaxofoons zijn in trek bij zowel klassieke als popmuzikanten. Hoewel ze relatief licht van gewicht zijn en hun afmetingen klein zijn, is zo'n tool niet geschikt voor beginners.

Alleen degenen die vol vertrouwen hun handen plaatsen, zijn goed in het spelen van de sopraansaxofoon. Een goed ontworpen oorkussen is ook belangrijk. Maar er zijn uitzonderingen op deze regel. Het is dus de sopraan, en niet het grote instrument, dat voor veel kinderen het meest geschikt is. Die kunnen grotere producten niet met hun eigen handen aan - hoewel je nog steeds ademhalingsvaardigheden moet pompen.

Het geluid van zo'n saxofoon is het meest verwant aan de Eb-stemming. Deze optie wordt als de beste beschouwd voor beginners om de muzikale vaardigheden van volwassenen en goed ontwikkelde adolescenten onder de knie te krijgen. Altviolen zijn compact en wegen relatief weinig.Hun belangrijkste voordeel is het comfort van het toetsenbord en de "blow-off"-methoden. Een ander belangrijk voordeel is de overvloed aan muzikale composities, waardoor je je niet beperkt tot een kleine kring van melodieën; daarom wordt de altviool even gewaardeerd door zowel amateurs als ervaren artiesten.

In dit geval is de Bb-stemming kenmerkend. Dergelijke saxofoons zijn slechts iets minder in trek dan alten. Ze zijn groter, wegen meer en zijn minder geventileerd. Ze hebben een lager maar uniform verzadigd frequentiebereik.

De tenorsaxofoon wordt gebruikt door:

• academische orkesten;
• populaire muziekartiesten;
• militaire muzikanten.

Dit instrument heeft een Eb-stemming. Het hoofdgedeelte is krachtig gebogen en bijna in tweeën gevouwen. De zogenaamde "esca" is als een lus ingepakt. Het geluid is krachtig en expressieve diepte, maar dit wordt alleen bereikt in het midden en kleine register.

Het eerste subtype gebruikt voornamelijk de Bb-stemming, terwijl het tweede de Eb-stemming gebruikt. Dergelijke tools zelf zijn zeldzaam. Kenmerkend is hun zeer grote formaat. Dergelijke saxofoons kunnen alleen worden bespeeld door degenen die hun ademhaling maximaliseren en hun techniek aanscherpen. Het geluid zowel aan de onderkant als aan de bovenkant van het bereik is ongeveer hetzelfde als dat van een bariton, en zelfs meer uitgesproken.

Volgens de klasse van het spelen van saxofoons zijn onderverdeeld in:

• opleiding;
• elementair;
• professionele niveaus.

Het verschil zit zelfs in de gebruikte materialen. Het is dus onwaarschijnlijk dat een gekwalificeerde muzikant plastic modellen speelt. Hij zal de ergonomie, het uiterlijk en de geluidskwaliteit zorgvuldig evalueren. De kosten van geschikte aanpassingen zullen respectievelijk hoger zijn. Een deel van de professionele producten wordt na afloop van de fabrieksmontage met de hand afgewerkt.

Deze componenten zijn net zo belangrijk als de tool zelf. Bij de saxofoon wordt in principe een koffer meegeleverd. Bij afwezigheid hiervan in de set is het handig om apart een kleerkast aan te schaffen.

De riem, ook bekend als Gaitan, zal je handen vrijmaken en het spel vereenvoudigen. De riem is beoordeeld op sterkte, breedte, comfort en aanpassing. Een handige toevoeging is het mondstukkapje. Siliconen of rubberen plaat elimineert het wegglijden van tanden langs het oppervlak van het mondstuk. Voor zowel de tanden als het instrument is zo'n schuiven niet erg gunstig, en het veroorzaakt ook trillingen in de saxofoon.

De stok is het belangrijkste werkende deel van de saxofoon. Het wordt geselecteerd volgens de parameters van het mondstuk. Mute speelt ook een belangrijke rol - het zorgt voor een rustiger en meer ontspannen spel. Niet alleen om conflicten te vermijden, maar ook om het melodieuzer te maken. De instrumentmicrofoon kan extern of clip-on zijn; de saxofoon zelf is natuurlijk niet compleet zonder standaard en standaard.

Het kiezen van de beste optie voor beginners is niet zo moeilijk als het lijkt. Wat zeker vermeden moet worden zijn de grootste exemplaren. Instaptechnieken zijn geweldig voor altmodellen. Voor volwassenen is de tenor soms beter geschikt. Het is absoluut noodzakelijk om de bouwkwaliteit en kenmerken van het geluid te evalueren, die subjectief gewaardeerd moeten worden; ervaren muzikanten beperken zich soms zelfs tot het luisteren naar de modellen die ze visueel mooi vinden.

De kleur wordt puur naar jouw wens gekozen. Van de saxofoononderdelen is het mondstuk het belangrijkste.Zorg ervoor dat u de stemming en het gemak van het spelen van noten controleert. Als je van plan bent om bepaalde muziek te spelen, neem dan het instrument "ervoor".

U moet de vingerzetting en subtiliteiten van instrumentaanpassing zo snel mogelijk leren. Maar om goed te spelen, is dit niet genoeg. De eerste stap is om geluid te extraheren uit een mondstuk dat niet is aangesloten op een saxofoon. Dan gaat de training makkelijker. Je kunt de stok niet knijpen, sluiten, maar je kunt hem ook niet loslaten.

Haast bij het spelen van de saxofoon is onaanvaardbaar. Als het erg moeilijk is om het geluid "als een professional" te krijgen, doe dan wat je kunt en kom geleidelijk dichter bij de juiste ademhaling. Je moet niet bang zijn voor mislukte pogingen, maar het is de moeite waard om te experimenteren en alles te onthouden wat er gebeurt. Het mondstuk wordt alleen uit de mond getrokken als de lippen ontspannen zijn. Lucht wordt ingeademd via hun randen, en ze openen ze zeker niet wijd, adem niet door de neus.

Aanbevelingen:

• spiergeheugen ontwikkelen;
• ontwikkel een duidelijke aanval op de lettergreep;
• moderne technieken beheersen (glissando, improvisatie, multifoon).

Een ervaren saxofonist weet dat het beter is om het instrument nog een keer schoon te maken dan er problemen mee te krijgen. Wat betreft de keuze van smeermiddel, deze is bijna onbeperkt - het is zeker de moeite waard om alleen de goedkoopste opties weg te gooien. Overtollig vet wordt verwijderd met een servet.

Als het spel voorbij is, moet je het vocht uit het vat verwijderen. Het hoofdgedeelte wordt leeggemaakt door het instrument om te draaien. Condensatie wordt verwijderd door te wrijven met gewichten. Voor eski is een speciaal, smal doekje nodig. De stok wordt ingewreven met een droge doek en in de spaarder geplaatst, waarna het oppervlak van de saxofoon wordt afgeveegd; daarnaast worden de mechanica elke 5 - 6 maanden gesmeerd.

Veel ongebruikelijke details over de saxofoon hebben betrekking op de maker ervan. Dat:

• bevond zich herhaaldelijk op de rand van de dood in zijn kindertijd (van een explosie van buskruit, van een hete koekenpan, van een steen die op het hoofd werd geslagen, van verdrinking in een rivier, van drie opeenvolgende vergiftigingen met giftige dampen van drogende vernis);
• werkte van 16 tot 20 jaar aan zijn eerste product (nog geen pure saxofoon, maar een gemoderniseerde klarinet);
• voerden er zulke complexe melodieën op uit dat ze na het verlaten van het theater van het repertoire moesten worden verwijderd - ze gehoorzaamden aan niemand meer;
• in 1840 ontving hij de gouden medaille van de Brusselse tentoonstelling en ... weigering om deze uit te reiken wegens overmatige jeugd;
• op de tentoonstelling in 1841 toonde de eerste saxofoon van achter het gordijn om de knowhow geheim te houden;
• 5 maanden voor de ontvangst van het octrooi verloor hij de rechtbank, die in het vonnis verklaarde "een instrument genaamd de saxofoon bestaat niet en kan niet bestaan";
• herhaaldelijk geconfronteerd met intimidatie - met een verbod voor muzikanten om saxofoon te spelen, met lasterlijke artikelen en nare cartoons;
• drie keer bleek failliet te zijn.

De Belgen zijn terecht trots dat de saxofoon gemaakt is door hun landgenoot. Toen het land nog een eigen munteenheid had, prijkte het portret van Adolphe Sachs op het biljet van 200 frank. Maar tijdens zijn leven ontmoette de meester, zoals eerder vermeld, zowel vreugde als felle haat. Een keer probeerden ze hem zelfs te vermoorden. Tegenwoordig bevinden het gigantische Sachs-monument en het museum dat eraan is gewijd, zich in de stad Dinant.

In de straten van Dinant zijn op elk gebouw symbolische afbeeldingen van een saxofoon te zien. Het is ook te vinden in veel logo's. Er is een monument voor de saxofoon in Rostov aan de Don.