Biva-variëteiten

Zoals de hele cultuur van Japan, is de muziek van het Land van de Rijzende Zon origineel en ongebruikelijk voor een buitenlander. En deze uitspraak geldt vooral voor volksinstrumenten die door oude zenmeesters werden gebruikt tijdens hun meditaties. Onder de Japanners zelf zijn etnische koperblazers, percussie of strijkers echter erg populair, niet alleen omdat de inwoners hun geschiedenis en cultuur eren, maar ook omdat dergelijke instrumenten worden gebruikt in het traditionele Kabuki-theater en sommige uitvoeringen en concerten van hedendaagse kunst. Een speciale plaats in dergelijke uitvoeringen wordt ingenomen door de geluiden van de bever.

Biwa is een traditioneel Japans tokkelinstrument uit de luitfamilie. Het dankt zijn naam aan de Chinese luit pipa, die in de 8e eeuw in Japan werd geïntroduceerd. Dezelfde pipa dankt zijn naam aan de woorden "pi" en "pa", wat zich vertaalt als respectievelijk langs de snaren bewegen met je vingers op en neer.

Het biva-ontwerp kan in drie hoofddelen worden verdeeld.

Het peervormige lichaam met een smalle hals bestaat uit een achter-, voor- en zijwanden. De voorwand heeft een paar resonatorgaten, die qua vorm op een halve maan lijken, en één verborgen door het staartstuk. De achterkant van de biva is recht en de zijkanten zijn smal genoeg om het instrument er vrij plat uit te laten zien. De kop van de bivy wordt in een hoek van 90 graden naar achteren gekanteld.

Afhankelijk van het type kunnen er 5 of 6 frets zijn. Kenmerkend voor de Japanse luit zijn de hoge frets, die merkbaar boven de hals uitsteken, die in de loop van de tijd hoger worden.

De snaren zijn, in vergelijking met Europese instrumenten, nogal zwak gespannen, wat het karakteristieke "rinkelende" timbre van de muziek geeft. Er kunnen er 4 of 5 zijn. Een ander belangrijk kenmerk is dat het instrument niet gestemd is, wat de Japanse luit nog moeilijker maakt om te leren. De muzikant regelt de toonhoogte alleen met de kracht van het indrukken van de snaar.

Biwa heeft een geschiedenis van enkele honderden jaren en volgt twee hoofdrichtingen. Ten eerste geloofde men tijdens de middeleeuwen dat elke aristocraat of zijn vazal dit instrument moest kunnen bespelen. Biwa omvatte noodzakelijkerwijs het hoforkest. Ze werd niet in haar handen gehouden, maar op de grond gelegd en met een kleine houten of benen plectrum op de snaren geslagen. Ten tweede was de Japanse luit tot het begin van de 20e eeuw een traditionele begeleiding voor bivahoshi - blinde musici die epische legendes over helden of zelfs boeddhistische hymnes en soetra's op de klank van muziek reciteerden.

In de loop van de tijd vervaagde de traditie van heroïsche bivahoshi-zang tot het verleden, na verschillende pogingen tot opwekking te hebben overleefd, en de moderne biwa vertoont weinig gelijkenis met de nederige luiten van blinde boeddhistische monniken. Ze klinkt mannelijker en sonore door het hardhout waaruit haar lichaam nu is gemaakt. De melodie van klassieke gagaku-muziek is steviger en levendiger geworden.

Tegenwoordig zijn er 5 verschillende biva variaties bekend.

Het eerste type luit dat in Japan werd gebruikt. Door zijn ontwerp komt hij het dichtst in de buurt van de Chinese pipa: een massieve body, een korte hals met een gebogen kop en slechts 4 frets. De toets heeft 4 stemsleutels die 4 zijden snaren stemmen. De lengte van de gaku-biva bereikt 1 m en de breedte is maximaal 41 cm.

Deze biwa gagaku werd pas in de 9e eeuw gespeeld en wordt tegenwoordig praktisch niet gebruikt. Het belangrijkste en enige verschil met de gaku-biwa zijn 5 snaren en een platte kop die niet achterover kantelt.

Het is ontstaan ​​in het zuiden van Kyushu aan het einde van de 7e eeuw om boeddhistische gezangen en gelijkenissen te begeleiden. Het onderscheidt zich door zijn kleine formaat en het ontbreken van een uniforme lichaamsvorm. Het heeft 4 snaren en 5-6 frets, die vaak afneembaar waren zodat de moso-biwa in een tas over de schouders kon worden geplaatst.

Een apart type moso-biwa voor het uitvoeren van het ritueel van het reinigen van de haard door oude Japanse boeren. Dit is de kleinste biva, zo gemaakt dat je hem gemakkelijk mee kunt nemen van het ene huis naar het andere.

Het ontstond aan het einde van de 10e eeuw en verving de moso-biwa. De speciale muziek die voor deze luit is gemaakt, heet heikyoku. Het werd uitgevoerd door rondtrekkende boeddhistische monniken die vertelden over militaire heldendaden en helden van het oude Japan.

Biwa met een extra hoge snaar. Vanwege het zachte geluid wordt het beschouwd als het vrouwelijke model van het instrument.

In de loop van de eeuwen van biwa-ontwikkeling hebben muzikanten veel speel- en zangscholen gecreëerd. Maar de basistechnieken van het bespelen van de luit, die het mogelijk maken om een ​​mooie klank te verkrijgen, blijven vandaag onveranderd.

• Pizzicato. Tokkelen van de snaren om een ​​abrupt, stil geluid te produceren. Meestal uitgevoerd met de vingers van de rechterhand, stelt het u in staat om duidelijke ritmische patronen te creëren.
• arpeggio. Speelt akkoorden achtereenvolgens van laag naar hoog op snaren met behulp van een brute-force-methode.
• Speel met een plectrum. De snaren aanslaan met een brede plaat van been, hout of kunststof, ook wel plectrum genoemd.
• klappen. Een harde klap op de snaren van de biva, gevolgd door een abrupte stop.
• Drukken achter de frets. Om de toon te verhogen, wordt de snaar met een of meer vingers achter de fret ingedrukt. Hoe harder de druk, hoe hoger en dunner het geluid is.

De Japanse luit neemt een iets andere houding aan ten opzichte van het ritmische patroon, de toon, de algemene indruk. De traditionele manier om dergelijke muziek op te nemen is dus iets anders dan de algemeen aanvaarde, wordt gekenmerkt door meer vrijheid en lijkt misschien zelfs erg bij benadering.