alles over de ocarina

Rusland staat al lang bekend om zijn ambachtslieden, wiens handwerk en creativiteit vroeger indruk maakten en de bewondering van mensen blijft opwekken. Onder de belangrijkste ambachten die over de hele wereld erkenning hebben gekregen, kan men de Russische nestpop, het Zhostovo-dienblad, Chochloma-schalen en Gzhel-keramiek onderscheiden. Zonder twijfel verdient het muzikale fluitje speciale aandacht - zij was het die het prototype werd van het muziekinstrument ocarina.

Het ocarina blaasinstrument is zeer divers en is te vinden in verschillende landen van de wereld. In de muziek is zijn ongewone geluid toegepast in een breed scala aan muziekstijlen - van popmuziek tot volksmuziek. In het dagelijks leven kan het instrument de rol spelen van een signaalapparaat, kinderspel, een talisman en zelfs een ritueel attribuut.

Ocarina combineert harmonieus met het geluid van andere instrumenten, dus het wordt vaak opgenomen in strijkers, blazers en zelfs percussie-ensembles. Het klinkt vooral indrukwekkend in tandem met een symfonieorkest; het is geen toeval dat beroemde groepen het vaak in hun uitvoeringen opnemen. Er zijn zelfs hele bands die alleen de ocarina spelen. Bovendien is hun repertoire behoorlijk divers, het bevat melodieën van verschillende genres, zelfs die verre van etnisch zijn.

De geschiedenis van de ocarina in de vorm waarin het ons nu verschijnt, begon niet zo lang geleden - vanaf de tweede helft van de 19e eeuw. De prehistorie gaat echter terug tot de oudheid, toen mensen net begonnen klei te verbranden en er allerlei voorwerpen van te maken voor hun dagelijks leven. Tijdens archeologische opgravingen werden prototypes van het instrument ontdekt, waarvan de leeftijd wordt geschat op meer dan 10.000 jaar geleden.jaar. De geografie van dergelijke vondsten is vrij uitgebreid - fluitjes werden gevonden in Aziatische landen, in Egypte, Roemenië, China, Korea, maar ook in Afrika en op het grondgebied van het Amerikaanse continent.

De eenvoudigste instrumenten van het fluittype kregen een ongewone uitstraling - ze waren gemaakt in de vorm van vissen, figuren van dieren, vogels en abstracte vormen. Altai ocarins hadden zelfs de vorm van fantastische wezens - griffioenen. In het leven van onze verre voorouders speelden ze een zeer belangrijke rol. Vooral in Rusland hadden dergelijke fluitjes een heilige betekenis, ze werden vaak gebruikt wanneer ze werden blootgesteld aan samenzweringen, met hun hulp veroorzaakten ze een stortbui in een droogte en verdreven ze de duistere krachten.

Karel V vond het optreden van Mexicaanse dansers en muzikanten zo leuk dat de artiesten meteen op reis werden gestuurd naar de landen van de Oude Wereld - zodat de instrumenten in Italië belandden. Een van de concerten werd bijgewoond door een succesvolle Italiaanse bakker, een interessant instrument interesseerde hem, en hij besloot iets soortgelijks te maken. Hij kookte zijn fluitjes in de ovens, die na het bakken van de broodjes lang warm bleven.

Die eerste fluitjes maakten drie tot vijf geluiden en waren populair bij kinderen. Een van de jongens die met de fluit speelde, was de jongen Giuseppe Donati, die in het kleine stadje Budrio verscheen. Van jongs af aan toonde hij een grote interesse in de klank van instrumenten en wist hij meesterlijk om te gaan met de klarinet. Hij hield altijd van de melodie van het fluitje, maar de onnauwkeurige intonatie en het magere bereik pasten niet bij de jonge muzikant. Op 16-jarige leeftijd besloot de jongeman voor de lol om het fluitspeelgoed te verbeteren.

Het vernieuwde instrument had al tien gaten, wat het mogelijk maakte om het klankbereik aanzienlijk uit te breiden en de stemming tot het ideale te brengen. Het was Donati die zijn uitvinding de naam "ocarina" gaf, wat uit het Bolognese dialect is vertaald als "gansje" - en in feite leek het instrument in zijn configuratie op een gevederde hoofdloze. De gaten in het verbeterde gereedschap waren in twee even rijen gerangschikt, er waren nog een paar gaten aan de zijkanten, ze werden gesloten met duimen. Het werk van de jonge uitvinder eindigde daar echter niet. Later creëerde hij nog verschillende varianten van de fluit, die verschilden in toonhoogte en timbre.

Het ontwerp van de ocarina is vrij eenvoudig. Dit is een gesloten akoestische kamer met een fluitmechanisme. De configuratie van de instrumentenkamer is heel anders, het heeft gaten voor het aanpassen van de sleutel. Het aantal gaten in de fluitjes varieert van 4 tot 12, meestal 5,6 of 7. Het instrument bevat een mondstuk met een mondstuk, evenals een luchtkanaal, dat windway wordt genoemd. Een venster van het fluitapparaat is gemaakt in de buurt van het mondstuk - een labium, en er is ook een luchtstroomverdeler - een tong.

Er wordt aangenomen dat de houten ocarina de naaste verwant is van de fluit. Toch zijn er fundamentele verschillen tussen hen. Dus de fluit is aan beide kanten open, de fluit van de ocarina is bedekt. De tonaliteitsparameters van het fluitgeluid zijn direct afhankelijk van de luchtkolom. Van binnenuit wordt het bestuurd door de gaten te sluiten en te openen, daarom bevinden ze zich op afstand van elkaar. In ocarina hangt de tonaliteitsparameter af van het verschil in drukwaarden binnen en buiten het fluitje. De druk comprimeert en zet vervolgens de luchtveer uit. De hoogste noten worden gegenereerd wanneer het gat wordt geopend.Een dergelijke structuur beperkt het klankbereik van de ocarina aanzienlijk, wat bij fluiten niet het geval is.

Ocarina kan eenvoudig of complex van ontwerp zijn. De eerste omvatten eenkamermodellen met een klein melodiebereik. Complex - tweekamerig of zelfs driekamerig. Hun bereik is maximaal drie maten. De modernste producten zijn uitgerust met een zuiger- of klepmechanisme, waardoor het mogelijk is om de werking van het instrument te veranderen.

De klank van de ocarina is zacht en licht sissend, terwijl koude tonen domineren in het timbre. De helderheid en toonhoogte van dit fluitje is direct afhankelijk van de afmetingen van het instrument. Hoe kleiner de akoestische kamer, hoe hoger, schoner en luider het fluitsignaal klinkt. En vice versa, hoe groter het volume van het instrument, hoe stiller en zachter het geluid is.

Het geluid van een ocarina wordt gevormd door de werking van een luchtstraal die in het fluitje wordt gericht. Het zorgt ervoor dat de tong gaat trillen - de lucht wordt gesneden en creëert trillingen, wat leidt tot het verschijnen van resonantie in het fluitje. Ocarina-geluiden kunnen zowel piccolo, sopraan, alt als tenor en bas vertegenwoordigen. Ze zijn allemaal gecombineerd in een enkel ensemble en stellen u in staat om melodieën van alle soorten complexiteit uit te voeren - van klassiek tot modern.

De ocarina is populair over de hele wereld. Het is niet verwonderlijk dat veel mensen het willen leren spelen. Dit is niet moeilijk om te doen.

Vanwege de variabiliteit van de vorm en het volume van het instrument, wordt de aanpassing gemaakt na het bakken en decoreren. Tegelijkertijd hebben de geslotenheid van de kamer, het materiaal en andere structurele kenmerken geen significante invloed op de uitzetting. Zelfs vóór het schieten wordt de werkende vorm van de tong gemaakt en worden de parameters van de nootgaten ingesteld, ze zijn klein gemaakt. Na het bakken en decoreren, wordt het stemmen uitgevoerd met behulp van een boormachine: in dit geval worden alle nootgaten gesloten en wordt de tong geslepen tot de vereiste noot.

Om de ocarina onder de knie te krijgen, is het helemaal niet nodig om de fijne kneepjes van muzikale geletterdheid te begrijpen. Tegenwoordig kun je op internet lessen en tutorials vinden, waar de basislay-outschema's en de benodigde vingerzettingen voor verschillende soorten fluitjes worden gegeven. In het algemeen omvat de volgorde van acties tijdens het spel de volgende bewegingen.

• In het begin wordt het mondstuk van de ocarina enigszins geklemd door de lippen, letterlijk de ruggengraat. Houd er rekening mee dat de tanden niet mogen deelnemen aan deze beweging.
• Ontspan je vingers en buig ze een beetje... De fluitgaten zijn bedekt met pads. Soms, tijdens het leren, missen de muzikanten en duwen ze voorbij het gat, maar door te oefenen raak je eraan gewend om nauwkeurig en zo snel mogelijk te slaan.
• Op momenten dat de pink de achterste gaatjes niet bedekt, de achterkant van de ocarina moet met de pink worden ondersteund.
• Rietpositie tijdens het spelen: om een ​​noot te spelen of om een ​​lijn ertussen te onderscheiden, probeer "tu-u" of "doo-u" te fluisteren en begin lucht te blazen (en niet de traditionele "fu-u" voor de fluit).
• De luchtstroom die u in het instrument stuurt: moet gekalibreerd en zo uniform mogelijk zijn. Als je je niet als windstoten gaat gedragen, blaas dan niet te hard uit.
• Als u hoge noten speelt, buig dan uw hoofd lichtjes.
• Train elke dag. Niet te lang laten staan, maar regelmatig. En dan gaat het je zeker lukken!

En tot slot, hier zijn enkele interessante feiten met betrekking tot deze ongebruikelijke tool.

• De grootste collectie ocarina's wordt gepresenteerd in het thuisland van de maker van het instrument, Donati.
• Tijdens de Eerste Wereldoorlog namen de militairen ocarina vaak mee in de strijd als talisman. Met zijn geluid herinnerde het hen aan hun huis en gaf het hen kracht.
• Het geluid van de ocarina is bekend bij alle inwoners van de voormalige Sovjet-Unie uit het nummer "Belovezhskaya Pushcha" van het ensemble uit Wit-Rusland "Pesnyary".
• In Italië wordt het fluitje vaak "bologna-worst" genoemd en in Amerika wordt het "zoete-aardappelpijp" genoemd.
• in de jaren 50. van de vorige eeuw is de ocarina een van de belangrijkste hippieaccessoires geworden.
• Het Ocarina Festival wordt twee keer per jaar gehouden in Italië.
• Japans bedrijf Nintendo eind jaren 90. presenteerde een blaasinstrument in de cyclus van haar games "The Legend of Zelda". Volgens de plot heeft hij magische eigenschappen, helpt hij de krachten van het kwaad te weerstaan ​​en beweegt hij zich ook naar de toekomst en het verleden. De populariteit van ocarina nam toe na de release van dit spel, wat leidde tot een stijging van de verkoop.
• In de cinematografie is het geluid van dit geweldige instrument te vinden in het titelnummer van Sergio Leone's film "The Good, the Bad, the Ugly", de muziek daarvoor is geschreven door Ennio Morricone. Melodische akkoorden zijn ook waarneembaar in de absurde komedie Monty Python's Meaning of Life.
• Beroemde bands als The Troggs en Duran Duran hebben de ocarina gebruikt om hun liedjes te arrangeren. Fluitmelodieën komen voor in de hits van de Amerikaanse zangeres Bing Crosby, de rockartiest uit Ierland Chris de Burgh, maar ook in de liedjes van de Engelse zangeres Katie Melua.
• Het fluitje is te zien in Japanse animatie. Het is opgenomen in de audiosequentie voor de tekenfilms "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" en "Anpanman".
• Trouwens, een sportfluitje kan in wezen ook worden toegeschreven aan ocarina's. Het ontwerp lijkt erg op deze eenvoudige tool.

Wil je horen hoe een ocarina klinkt? Voeg de volgende video toe.