Wat is mandoline en hoe ziet het instrument eruit?

De mandoline is een van de bekendste snaarinstrumenten in Italië, Spanje en andere West-Europese landen. Tijdens het bestaan ​​van dit instrument zijn er veel van zijn variëteiten verschenen. De meest populaire en meest voorkomende mandolinemodellen zijn Napolitaans en Lombardisch. Op de mandoline kun je een lang geluid van één noot reproduceren met behulp van de tremolo-techniek en een speciale speeltechniek.

Mandoline traktatie tokkelinstrumenten, dit is een ondersoort van de luit uit de klasse van de akkoorden. Het kan worden beschouwd als een Italiaans nationaal muziekinstrument. Het ovale lichaam van het instrument werkt als een resonator. De klassieke vorm van het lichaam is peervormig. Er zit een hals met 18 frets aan vast (het aantal kan per type verschillen). Het aantal snaren varieert van 8 tot 12 en is afhankelijk van het instrumentmodel. Het maakt gebruik van metalen snaren die zich uitstrekken over de gehele lengte van de nek en het lichaam. De meest voorkomende afstemming is G3-D4-A4-E5. De speciale structuur van de mandoline stelt muzikanten in staat om de tremolo-techniek effectief te gebruiken.

Het gereedschapslichaam is gemaakt van hardhout. De ribben zijn meestal gemaakt van palissander, esdoorn of kersen. En voor het klankbord gebruiken ze spar of ceder. Klassieke modellen hebben een druppelvormige bovenkant die plat is, terwijl de onderkant meestal licht convex is. Deze vorm geeft het zachtste en zachtste geluid van het instrument. Andere vormen geven een scherper geluid. De afmetingen van de behuizing zijn afhankelijk van het model. De gemiddelde grootte van het instrument is ongeveer 60 cm, het grootste deel (33-35 cm) is het lichaam en de rest is de nek met pinnen aan de punt.

De hals is gemaakt van esdoorn, ceder of lariks, en de kop is gemaakt van metaal. Vroeger was het gemaakt van ivoor of zeer sterk hout. Fret dividers op de toets zijn ook verkrijgbaar in ivoor of metaal. De fretboardstandaard is verplaatsbaar, hij zit niet vast. Door het te verplaatsen, kunt u het instrument nauwkeuriger afstemmen. Aantekeningen voor mandoline zijn geschreven in de solsleutel. Ze zijn vergelijkbaar met echt geluid. U kunt akkoorden spelen op het instrument.

Italië kan worden beschouwd als de geboorteplaats van het instrument. Mandoline komt van het oude Arabische instrument oud. Het verscheen voor het eerst rond de 17e eeuw. Het was een Milanees model, het had 4-6 snaren en had de vorm van een klassieke luit. Daarna hebben de vorm en technische kenmerken veranderingen ondergaan. Eindelijk, in 1835, kreeg het zijn voltooide uiterlijk, dat het tot op de dag van vandaag heeft bewaard. Vanaf dat moment werd het mogelijk om metalen snaren te installeren. De maat van het instrument werd groot, het aantal frets op de hals nam toe tot 17. De moderne vorm van het instrument werd gecreëerd door de Vinachia-familie van muzikanten uit Napels. Ze creëerden een gebogen klankbord en begonnen het instrument in kwinten te stemmen (zoals een viool). De naam van dit model (Napolitaanse mandoline) is afgeleid van de naam van de stad.

Zij is het die als een klassiek instrument wordt beschouwd. Vanaf dit jaar winnen Napolitaanse ensembles en trio's steeds meer aan populariteit en brengen Toscaanse volksliederen onder de prachtige begeleiding van een mandoline. Tegenwoordig worden er zelfs jaarlijkse muziekwedstrijden gehouden tussen dergelijke ensembles en vocalisten. De beroemde T. Kottrau nam deel aan zo'n wedstrijd met het lied Santa Lucia, begeleid door een mandoline. Een originele mandoline gemaakt door de familie Vinachia bevindt zich nog steeds in het British Museum en dateert uit 1744. De eerste modellen van het instrument zijn te zien in musea in de VS, Italië en Spanje.

Sinds de 17e eeuw worden mandolines gespeeld in orkesten bij het uitvoeren van opera's en cantates. De mandoline won snel aan populariteit vanwege zijn ongewone geluid. Ze begonnen solopartijen voor het instrument te schrijven in concertprogramma's. In Parijs begonnen ze collecties met muziekwerken uit te brengen speciaal voor dit prachtige instrument, en zang werd daar ook opgenomen.

In Rusland verscheen de mandoline rond 1785 (in St. Petersburg en Moskou), maar won niet aan populariteit. Er werden serenades op uitgevoerd, maar in Rusland waren ze in die tijd niet, daarom was er geen vraag naar mandoline. Voor het eerst werd een mandoline naar Rusland gebracht door theatrale lijken uit Italië. Dichter bij 1880 verspreidde het zich, eerst in het Europese deel en vervolgens door heel Rusland. Mandoline begon te worden opgenomen in het repertoire van populaire muziekavonden. De Mandoline Society werd opgericht. In de jaren 1900 begon de productie van zelfstudieboeken en bladmuziek. Ze waren gericht op mandoline en domra, die qua toonhoogte en bereik vergelijkbaar zijn. Sinds 1926 is hun eigen productie van gereedschappen gevestigd in fabrieken door het hele land. Er werd zelfs een nieuw model ontwikkeld met een dubbel bovendek, wat de klank van het instrument verbeterde.

Het klassieke type mandoline is het Napolitaanse model met 8 snaren (4 paar snaren). Het heeft de breedste verspreiding over de hele wereld ontvangen. Maar andere typen worden veel gebruikt door muzikanten van verschillende genres. Alle modellen zijn onder te verdelen in 2 groepen: A-stijl en F-stijl.

• A-stijl modellen zijn ovaal van vorm met gebogen elementen, waardoor ze eruitzien als een kleine gitaar of viool.De bovenkant is vlak, vaak met houtsnijwerk. Deze mandolines zijn populair bij folk- en Keltische muzikanten. Ze zijn ook geschikt voor klassieke muziek.
• F-stijl modellen (Florentine) hebben een richel aan de onderkant van het klankbord. Deze lipjes helpen muzikanten om het instrument comfortabel te positioneren wanneer ze zitten. Dergelijke instrumenten zijn populair bij countrymuzikanten. Op basis van deze vorm zijn andere mandolinemodellen ontwikkeld: zowel de klassieke achtsnarige traanvorm, als oplossingen voor andere vormen met een groot aantal snaren.

Alle populaire modellen verschillen in lichaamsvorm, grootte, aantal snaren en toonhoogte. Elk model heeft zijn eigen unieke geluid: het kan diep, zacht of ongelooflijk helder zijn.

• Florentijns... Het heeft 5 gepaarde snaren en de vorm van het lichaam verschilt van het Napolitaanse model.
• Milaan... Heeft 6 gepaarde snaren. Stem deze variatie een octaaf hoger dan een klassiek instrument. Anders is het vergelijkbaar met het klassieke mandolinemodel.
• Siciliaans... Een andere naam is mandriola. Het heeft 8 snaren en wordt beschouwd als een Midden-Europese versie. Het achtsnarige model is wijdverbreid onder de volkeren van Mexico en is bedoeld voor het uitvoeren van volksmuziek.
• Portugees... Het model heeft een platte body met resonator f-gaten (zoals een viool). Haar geluid is scherper. Deze mandoline wordt veel gebruikt door volksmuzikanten in Ierland, Engeland en Brazilië.

Het mandolinegeluid is erg zacht en diep, maar vervaagt snel. Vooral de fluweelzachte klank is diep. De snaren op de mandoline zijn in paren gerangschikt, het is gebruikelijk om ze met een plectrum van boven naar beneden en terug te slaan... Op de mandoline kunnen veel snaren worden bespeeld: tremolo, legato, triller, vibrato en glissando. Het geluid van de snaar op de mandoline sterft snel weg. Daarom wordt, als u lange noten moet spelen, de tremolo-techniek gebruikt.

Zo slagen de musici erin de klank van de noten te verlengen. Snel repetitieve uitvoering van één noot versmelt tot één lang geluid. De mandoline klinkt eigenaardig, hij kan zowel voor solo-uitvoeringen als in ensembles met andere snaarinstrumenten worden gebruikt.

De mandoline kan op veel verschillende manieren worden gebruikt, omdat het een nogal veelzijdig instrument is. Je kunt er een solopartij op spelen of de zanger begeleiden. Het is heel gebruikelijk om mandoline te zien in ensembles, strijktrio's en zelfs grote orkesten. Het hangt allemaal af van het muziekgenre en de componist. Aanvankelijk werd het instrument gebruikt om Italiaanse volksmelodieën uit te voeren. Later begonnen ze het te gebruiken in ensembles, trio's en kwartetten werden gemaakt met verschillende tokkelinstrumenten of alleen met mandolines voor academische uitvoeringen. Mandoline werd in de jaren '30 van de vorige eeuw wijdverbreid onder jazz- en Keltische artiesten. Heel vaak wordt het instrument gebruikt door uitvoerders van country- en volksmuziek.

Het geluid van de mandoline is zelfs onder rockmuzikanten te horen (Led Zeppelin, R.E.M, Blackmore`s Night). Het deel van het instrument werd uitgevoerd door gitaristen in groepen, veel iconische singles werden opgenomen. Toen veel rockmuzikanten mandolines gingen gebruiken om hun muziek uit te voeren, werd de elektrische variant ontwikkeld in de VS. Dit gebeurde in de jaren '30 van de twintigste eeuw. Er is geen klankgat op de body van de elektromandoline, maar er zijn wel pickups geïnstalleerd. Sommige modellen hebben een extra snaar (extended range electromandoline). De rockgroep "Aria" kan worden onderscheiden van de Russische artiesten. De mandoline is te horen op de hit Paradise Lost.

Voor klassieke muziek is het Napolitaanse model van de mandoline het meest geschikt, terwijl je voor andere genres elk model kunt kiezen dat handig is om te spelen. Mandoline wordt heel vaak gebruikt in de jazz, en niet alleen door amateurs, maar ook door professionals. Het ongewone geluid verrijkt jazzcomposities en het ontwerp van de body maakt het gemakkelijk om te improviseren. Speciale concerten voor mandoline werden geschreven door beroemde componisten uit het verleden: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann en vele anderen. Mozart, Verdi en Schönberg gebruikten mandoline in hun opera's en andere werken. Het prachtige zachte geluid van het instrument trekt tegenwoordig veel componisten en muzikanten aan.

Het is gebruikelijk om de mandoline te bespelen met plectrums van verschillende dikte en grootte. De diepte en helderheid van het instrumentgeluid is afhankelijk van de plectrum. Voor beginners kan het in het begin moeilijk zijn om een ​​dikke plectrum vast te houden, omdat het enige inspanning en gewoonte vereist. Plectrum plectrums gemaakt van schildpadden zijn erg populair. Tegenwoordig zijn de meeste van deze mediatoren gemaakt van synthetische materialen. Het plectrum is een essentieel accessoire voor dit instrument. Het is erg moeilijk om met je vingers te spelen. Veel mensen gebruiken conventionele plectrums die zijn ontworpen voor gitaarspel. Maar sommige fabrikanten maken plectra speciaal gemaakt voor mandolines.

Een gewone akoestische mandoline kan worden omgezet in een elektrische. Om dit te doen, moet u een pickup op het instrument installeren. Er zijn geen boorgaten nodig om bevestigingsmiddelen te installeren. Alles is eenvoudig te installeren en, indien nodig, te verwijderen. In gespecialiseerde winkels kunt u gemakkelijk sets snaren vinden speciaal voor mandolines met vergulde (fosforbrons, monel-metaal, verzilverd metaal) van verschillende diktes, stemsets, moermoeren. De snaren moeten regelmatig worden vervangen, ongeveer eens per anderhalve maand bij matig gebruik. Als je elke dag een paar uur speelt of concerten geeft, moet je vaker van snaren wisselen. Versleten roestige snaren worden snel onstabiel en kunnen gemakkelijk geblesseerd raken tijdens actief spelen.

Koop een mandolinekoffer voor gemakkelijke draagbaarheid. Hoezen zijn meestal gemaakt van dik nylon. Houd bij het kiezen van een koffer rekening met de vorm van uw mandoline (plat of bol). Zijbanden zijn voorzien om de koffer te dragen. Voor thuisopslag kunt u gereedschapsstandaards of wandhouders gebruiken.

Het correct instellen van de mandoline is niet eenvoudig, vooral voor beginners. Het is beter om dit onder begeleiding van een meester te doen. Het stemmen van een mandoline (Napolitaans model) is hetzelfde als het stemmen van een viool: G, D, A, E. De gepaarde snaren van het instrument zijn unisono gestemd. Dat wil zeggen, een goed gestemd instrument heeft 2 paar van elke noot. Als de mandoline correct wordt vastgehouden, bevindt de hoogste E-noot zich op de onderste snaar. In het begin zal dit moeilijk zijn, het is moeilijk voor beginners om te onderscheiden welke van de gepaarde snaren verkeerd klinkt. Stem de snaren eerst apart en probeer ze daarna samen te spelen.

Eerst moet u de tweede snaar in het A-bereik stemmen. Dan wordt hij op de zevende fret geklemd en wordt de eerste snaar unisono gestemd. De derde en vierde snaar moeten op de 7e fret worden ingedrukt en gestemd, de derde in harmonie met de tweede en de vierde in harmonie met de derde. Deze configuratiemethode wordt als klassiek beschouwd. Soms worden gepaarde snaren op verschillende toonhoogtes gestemd, dit wordt kruisstemming genoemd. Gitaristen kunnen mandoline en gitaar stemmen om een ​​vergelijkbaar fretpatroon te krijgen.Als je aan de mandoline denkt als onderdeel van de gitaar, dan zijn het de onderste 4 snaren, maar in omgekeerde volgorde. Vingerzettingspatronen die voor gitaar zijn geschreven, worden op dezelfde manier gelezen.

Bij het correct stemmen moet u rekening houden met de locatie van de snaren op de stemsleutels. De snaren voor G en D zijn bevestigd aan de bovenste tuners, terwijl de snaren A en E aan de onderste rij zijn bevestigd. Begin met stemmen vanaf de bovenste tuner die zich het dichtst bij u bevindt, en werk dan met de klok mee omhoog langs de toets, dat wil zeggen door de noten omhoog te bewegen. Houd er bij het installeren van nieuwe snaren op het instrument rekening mee dat deze de nek iets kunnen buigen. Stem daarom eerst de noten bij benadering, niet alle snaren volledig uitrekken. Geef de toets en de snaren de tijd om eindelijk vorm te krijgen (de snaren zijn recht en uitgerekt, en de hals is licht gebogen). En pas daarna gaat u verder met de fijnafstemming met behulp van de tuner. Als de nieuwe snaren onmiddellijk strak worden getrokken en nauwkeurig proberen te stemmen, stuiteren ze van de stempinnen. Dit kan veel tijd, moeite en geduld vergen.

Laten we nu eens kijken naar enkele interessante feiten met betrekking tot de mandoline.

• De beroemde vioolbouwer A. Stradivari maakte ook mandolines. Vandaag zijn er nog maar 2 instrumenten over van deze meester. Een ervan wordt bewaard in het Dakota National Museum of Music.
• De klassieke Napolitaanse mandoline wordt heel vaak de "ui" genoemd vanwege de vorm van het lichaam.
• In veel Sovjetfilms en tekenfilms hoor je het geluid van een mandoline. De meest bekende daarvan is "De avonturen van Pinocchio".
• De koningin van Italië, Margarita van Savoye, was dol op het spelen van de mandoline. Ze maakten zelfs een gepersonaliseerd instrument voor haar.
• Mandoline wordt ook wel een handige rasp genoemd voor het snijden van groenten.