Alles wat je moet weten over de luit

De luit is een oud muziekinstrument dat behoort tot de snaarfamilie... Zijn populariteit bereikte een hoogtepunt in de 16e eeuw, maar zelfs vandaag kun je zijn melodische geluid horen. Over wat de luit is, wat de geschiedenis van zijn oorsprong is, en vele andere dingen zullen in het artikel worden besproken.

De luit is een getokkeld snaarinstrument. Het verscheen in de oudheid en daarom kan het gerust middeleeuws worden genoemd.

Visueel lijkt de luit enigszins op een balalaika, domra of een Japans snaarinstrument genaamd shamisen. Sommigen beschouwen het als een naaste verwant van de gitaar, maar in vergelijking is het verschil tussen de twee duidelijk. De luit is een onafhankelijke, originele soort die een aantal eigen kenmerken en kenmerken heeft.

De vorm is ovaal of peervormig. Over het algemeen is dit muziekinstrument bijna volledig van hout gemaakt. Om het dek te maken, worden dunne platen gebruikt, ook van hout. Het lichaam is meestal samengesteld uit afzonderlijke delen van stevige en harde houtsoorten, zoals esdoorn, kersen, rozenhout en andere.

Zo'n deel van dit muziekinstrument, zoals de nek, hangt niet over de zangbodem, maar bevindt zich op hetzelfde niveau ermee, wat de luit aanzienlijk onderscheidt van zijn andere muzikale verwanten die tot de snaartokkelgroep behoren. De hals van het instrument is meestal gemaakt van licht hout.

Wat betreft het aantal luitsnaren, tijdens de middeleeuwen waren er slechts 4 of 5 gepaarde snaren, en in het baroktijdperk kon het aantal snaren oplopen tot 19. Momenteel kan het aantal gepaarde snaren op een bepaald muziekinstrument heel verschillend zijn - van 5 tot 16 en soms tot 24.

Zoals reeds vermeld, De luit is een vrij oud muziekinstrument dat al in de middeleeuwen verscheen. Helaas is het onmogelijk om de exacte datum van verschijning te noemen, evenals een specifieke plaats.

Gedurende de hele periode van zijn bestaan ​​heeft de luit natuurlijk een groot aantal veranderingen ondergaan - het aantal gepaarde snaren, de stemming, grootte, constructie en meer zijn veranderd.

Dus iets dat lijkt op onze moderne luit werd in de oudheid gebruikt in Egypte, Griekenland, Rome, Bulgarije, China, Cilicië en andere plaatsen. Bovendien kon aan het begin van de 7e eeuw een soortgelijk uitziend muziekinstrument worden waargenomen in Perzië, Armenië, Byzantium en zelfs in het Arabische kalifaat.

Op het Balkan-schiereiland werd een muziekinstrument als de luit met korte hals wijdverbreid in de 6e eeuw vanwege het actieve gebruik door de Bulgaren. In de 8e eeuw werd de luit dankzij de Moren erg populair in Spanje en Catalonië.

Al snel leerden ze bijna overal over het instrument. Tegen de 14e eeuw werd de luit door heel Italië verspreid, waarna hij vanuit Palermo naar Duitsland verhuisde. Dus van de 15e tot de 16e eeuw was het geluid van de luit te horen in Italië, en in Duitsland en in Portugal.

Bovendien begon een groot aantal luitspelers te verschijnen - muzikanten die bepaalde melodieën op de luit uitvoerden. Er was ook veel gitaarbouwer - zo werden de meesters van de vervaardiging van dit muziekinstrument genoemd. Vervolgens begonnen ze de meesters te noemen van het maken van muziekinstrumenten die tot de strijkersgroep behoorden. Zo waren onder de beste gitaarbouwers van die periode de Bolognese meesters L. Mahler en G. Frey.

De luit is het belangrijkste instrument geworden van zowel professionals als amateurs. Het klonk niet alleen in de huizen van gewone mensen, maar ook in koninklijke paleizen. De luit was zo dol op iedereen, inclusief vertegenwoordigers van koninklijk bloed, dat ze het "het instrument van alle koningen" begonnen te noemen.

Zo waren er tegen het einde van de 15e eeuw in Europese landen meer dan 400 muzikale composities voor de luit gemaakt. Men gelooft dat mensen als Francesco Spinacino en John Dowland van het grootste belang waren voor dit muziekinstrument. Over het algemeen werden verschillende muzikale composities op de luit uitgevoerd: zowel solo als ensemble, werd begeleid door verschillende vocalisten, evenals koren. Daarnaast was ze vaak opgenomen in orkesten.

Sommige componisten uit de baroktijd hadden ook een grote invloed op dit muziekinstrument en de verspreiding ervan. Deze omvatten namen als bijvoorbeeld Johann Sebastian Bach, Denis Gaultier en anderen.

Aan het einde van de 17e eeuw begon de populariteit van de luit echter in hoog tempo af te nemen. In deze periode verschenen instrumenten als de gitaar en het klavecimbel, en even later de piano. Zij waren het die de luit begonnen te verdringen van de lijst met de meest gevraagde muziekinstrumenten.

In de 18e eeuw was het praktisch niet meer in gebruik. Sommige luitvariëteiten werden echter nog steeds geciteerd in landen als Zweden, Oekraïne en Duitsland.

Pas rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, met name dankzij zo'n Britse instrumentale meester als Arnold Dolmech, kregen ze opnieuw interesse in de luit.

Tegen de jaren 70 van de twintigste eeuw begon dit muziekinstrument te worden opgenomen in het muzikale programma van concerten van verschillende artiesten - zowel een enkele als een hele groep. Dus onder de beroemde componisten van deze periode, die werken voor het bespelen van de luit maakten, waren mensen als Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend en vele anderen.

De klank van een luit is nogal ongebruikelijk voor een moderne luisteraar, voor hem klinkt het als een soort monofonie. Het lijkt in de verte op een gitaar, maar het geluid van het eerste instrument is nog steeds in veel opzichten zachter, en het timbre heeft wat fluweelachtig, en het is ook vol boventonen.

Naast de manier van spelen wordt de klank sterk beïnvloed door het materiaal waaruit de snaren van dit muziekinstrument zijn gemaakt. Als er voorheen adersnaren werden gebruikt, dat wil zeggen van natuurlijke materialen, ligt nu de prioriteit bij nylon snaren. Het verschil tussen het geluid van dergelijke snaren is zeer merkbaar, vooral voor een professionele speler.

Het oude muziekinstrument, de luit, heeft een groot aantal varianten: sopraan, theorba, barokluit, evenals de Ramian, bandora, cantabile, theorba, quitarrone en vele anderen. Laten we eens kijken naar de meest bekende van hen.

• Barok... Zo'n luit verscheen als gevolg van experimenten met de stemming rond de 16e eeuw.

• Theorbe... Dit type luit behoort tot de bas, het verscheen op dezelfde manier als de eerder genoemde barokke luit, terug in de 16e eeuw. Het instrument heeft twee stemsleutels en twee klankkasten. Meestal heeft het 14 snaren, maar in de vroege barok vind je een theorba met 19 snaren.

• Mandoline... Een ander type luit. De mandoline is echter nog steeds iets kleiner dan de luit zelf. Dit instrument verscheen in Europese landen, in de zuidelijke regio's. Het wordt meestal gespeeld met een plectrum zoals een tremolo.

• Luit van de Renaissance. Dit muziekinstrument is traditioneel voor de Renaissance. Het instrument heeft, afhankelijk van het type, een ander aantal snaarparen.

• Luit Vandervogel. En deze soort komt oorspronkelijk uit Duitsland. Vandervogel heeft veel overeenkomsten met de renaissanceluit. Het heeft echter veel overeenkomsten met de gitaar die we allemaal gewend zijn: het heeft 6 snaren en metalen pinnen.

• Bandora... Bandora behoort, net als alle bovengenoemde variëteiten, tot de luitfamilie.

Ondanks het feit dat de luit lang geleden verscheen, de prevalentie ervan op het gebied van muziek neemt nog steeds niet af. Heel vaak kun je overwegen dit muziekinstrument te bespelen en het geluid ervan te horen bij verschillende soorten concerten en zelfs bij enkele uitgebreide festiviteiten. Veel bekende hedendaagse componisten hebben een vrij groot aantal werken voor de luit gecomponeerd of zijn dat nog aan het componeren.