Alles over het instrument koto

De koto, ook wel de Japanse citer genoemd, wordt beschouwd als het nationale Japanse instrument.... Het is vaak te horen in volksmuziekensembles met hayashi- en shakuhachi-fluiten, tsuzumi-drums en shamisen. Alles over het koto-instrument, inclusief zijn ongebruikelijke structuur, verschillende variëteiten en een rijke geschiedenis, is de moeite waard om meer in detail te leren kennen.

Voor de vervaardiging van het instrument wordt een waardevolle dure paulownia gebruikt. Er worden twee decks van gemaakt. De onderste is plat en heeft 2 gaten voor de resonator. Het blad is gemaakt uit één stuk hout. De gewelfde vorm en parabolische cirkel definiëren eigenschappen vanuit een akoestisch oogpunt. De lengte van het snaarinstrument is 180-190 centimeter en de breedteparameters bereiken 24 centimeter.

Er zijn 13 snaren in een traditioneel Japans muziekinstrument. Vroeger werden ze gemaakt van zijde. Nu is het vervangen door nylon en polyester viscose. Het oude naamgevingssysteem voor strings gebruikte de namen van de acht confucianistische deugden. Ze overleefden alleen met betrekking tot de laatste drie snaren, en de overige 10 begonnen te worden gebeld door serienummers.

Bij Koto worden geen sieraden gebruikt. De waarde van een gereedschap wordt bepaald door de kwaliteit van het hout en de vaardigheid van de houtsnijder. De enige decoratieve elementen worden beschouwd als een Kasiwaba-ornament aan de rechterrand van het klankbord, een verwijderbare ogire-stof met een ornament en ivoren strips op de staven om de snaren te bevestigen.

De geschiedenis van een koto in Japan begint in 710-793 na Christus, toen het eerste instrument vanuit China naar het eiland werd gebracht... In de middeleeuwen werd het instrument gebruikt bij samenspel, maar ook als begeleiding bij zang. In de 9e-11e eeuw werd de koto periodiek als solo-instrument gebruikt. De traditie werd volledig gevormd door de 18e eeuw dankzij de inspanningen van de getalenteerde muzikant Yatsuhashi Kengyo.

Aan het begin van de 20e eeuw raakten traditionele Japanse genres geleidelijk op de achtergrond door modernere Amerikaanse en westerse invloeden. Michio Miyagi gaf nieuw leven aan volkskunst, die een nieuwe smaak aan het spelproces introduceerde en er ook nieuwe varianten van creëerde. Volgens zijn project zou het traditionele aantal snaren kunnen worden verhoogd tot 80.

Tegenwoordig wordt dit tokkelinstrument niet alleen gebruikt in soloconcerten en in folkensembles.

In de loop der jaren bestond koto in verschillende versies, waarvan de belangrijkste worden beschouwd als "kin" met een lengte van een meter en met zeven snaren, en "co", met een lengte van 2 meter met het aantal snaren vanaf 13 De eerste optie wordt gebruikt voor solo. De tweede komt vaker voor bij orkesten en ensembles. Onder de koto die in de vorige eeuw verscheen, zijn 3 soorten het meest bekend:

• 17-snarige;
• 80-snaar;
• korte kat.

De 17-snarige koto werd ontwikkeld in het jaar 10 van het Taisho-tijdperk. De instrumenten die toen bestonden, waren verstoken van bastonen en de nieuwe creatie was bedoeld om de muziek te verrijken met nieuwe kleuren. De auteur van de nieuwe koto - Miyagi Michio - liet het idee varen om de dikte van de snaren te vergroten en tegelijkertijd hun spanning te verzwakken. Om het timbre te verlagen en de schoonheid van het geluid te behouden, nam hij het pad van toenemende maten.

De Chinese shitsu werd een model, alleen het aantal snaren erin werd teruggebracht van 25 naar 17. De nadelen van de nieuwe creatie waren de moeilijkheid met bewegen vanwege de indrukwekkende omvang en de complexiteit in de klankkleurcombinatie met de traditionele koto. Daarom werd besloten om het dek kleiner te maken, het resulterende instrument werd een kleine koto genoemd.

De 80-snarige koto werd in 1929 gecreëerd door het idee van Miyagi Michio, die een instrument wilde maken dat alle kleuren van klassieke muziek kon overbrengen, zoals een piano of een harp, met behoud van het primitieve timbre. De resulterende versie was opvallend van formaat, vergelijkbaar met de parameters van een vleugel. Het timbre en de expressieve mogelijkheden van zo'n kat bleven echter niet opgeëist. Redenen waren het ontbreken van een concertrepertoire, evenals de tekortkomingen die tijdens het gebruik werden ontdekt. Als gevolg hiervan wordt het instrument weinig gebruikt in de Japanse muziekpraktijk.

De korte koto verscheen in 1933. De oprichting ervan werd geassocieerd met de wens om het instrument meer gemak en bruikbaarheid te geven. Als gevolg hiervan is de lengte afgenomen tot 138 centimeter. Als resultaat werd de tool:

• handig voor transport;
• compact in plaatsing op een concertlocatie;
• toegankelijker voor mensen door de kosten van hout te verlagen;
• eenvoudig in termen van geluidsproductie, waardoor vrouwen en mannen die niet over grote fysieke kracht beschikken er op konden spelen.

Door de introductie van stalen stemsleutels kon de uitvoerder het instrument onafhankelijk stemmen. En de aanwezigheid van vier poten maakte het mogelijk om tijdens het concert op een stoel te zitten, en niet alleen op de grond. Tegelijkertijd beïnvloedde de verkorte lengte van de snaren de geluidskwaliteit en verminderde ook de afstemmingsnauwkeurigheid. Daarom is bij repetities vaak de kortere versie nodig.

De techniek van het spelen van de koto verschilt per school:

• op je hielen zitten (Ikuta of Yamada);
• zittend met gekruiste benen (gagaku of kyogoku);
• zitten met opgetrokken knie.

Artiesten die tot deze scholen behoren, houden het lichaam loodrecht op het instrument. Bij gebruik van de Ikuta-ryu-stijl is een diagonale lichaamshouding vereist. Moderne musici zetten het instrument op een standaard en gaan zelf op een stoel zitten.

Muziek wordt geproduceerd door te knijpen. De impact op de snaren gebeurt echter met plectrumnagels, die gemaakt zijn van bamboe, been of olifantenivoor. De opzetstukken worden gedragen op de duim, wijsvinger en middelvinger van de rechterhand.

De stemming van de fret en toets in de koto wordt aangepast door middel van snarenstandaards, ook wel bridges of kotoji genoemd. Ze worden vlak voor de voorstelling opgesteld. Oorspronkelijk werden kotoji gemaakt van ivoor of hout. Nu heeft plastic deze materialen vervangen. Traditioneel gebruikt de koto 2 frets: normaal of kumoi, die verschillen in de stemming van de zes snaren.

Samengevat: die behoort tot Japanse volksinstrumenten met een rijke geschiedenis. Het heeft analogen in andere oostelijke landen, waaronder China en Korea. Hoewel het instrument ongeveer 1000 jaar oud is, is het niet alleen te horen bij concerten met traditionele muziek. Dit timbre past goed bij moderne muzikale trends. Voor de vervaardiging van het dek wordt nog steeds een bepaalde houtsoort gebruikt. De grootte, het aantal snaren en hun stemming zijn echter in de loop van de tijd veranderd. Dit bepaalde het timbre, de schaal en het bereik van het geluid. Tegenwoordig zijn er verschillende varianten van koto in gebruik, die verschillen in uiterlijk, geluid en toepassingsgebied.

Zie het geluid van koto in de volgende video.