Wat is een contrabas en hoe klinkt hij?

Muziekinstrumenten worden gepresenteerd in een breed assortiment. Een van de grootste snaren is de contrabas, die een breed scala aan toepassingen kent. Zo'n instrument wordt gebruikt in symfonieorkesten, in jazz en hedendaagse muziek. Opgemerkt moet worden dat het instrument drie eeuwen geleden is gemaakt en nog steeds actueel is, omdat het een rijk en diep geluid geeft, waarmee elke compositie uniek wordt. Muzikanten wijzen op de brede technische en stilistische mogelijkheden die dit instrument biedt. In het artikel zullen we een beschrijving geven van de contrabas, zijn variëteiten, aanbevelingen voor afstemming geven en ook vertellen over de geschiedenis van zijn creatie.

Instrumenten die tot de vioolgroep behoren, hebben hun eigen verschillen, maar de contrabas werd nooit als standaard beschouwd in zijn vorm. Dit strijkinstrument is gemaakt van doorgewinterde houtsoorten en is ontworpen om op een conventionele fretboardgitaar te lijken. Naast het standaard klankbord en zijkanten met nek en armen, heeft het resonatorgaten en statieven. Een onderscheidend kenmerk van dit product is dat er alleen dikke snaren in verwerkt zijn. Ze zijn vaak gemaakt van staal, kunststof of catgut, maar altijd gevlochten met koper of zilver. De contrabas ziet er indrukwekkend uit.

Om het te spelen, heb je een boog nodig, die in verschillende maten wordt aangeboden, afhankelijk van het type.

Moderne artiesten gebruiken verschillende soorten bogen, maar er zijn enkele verschillen in de techniek van aanbrengen. Het Franse product moet bovenaan worden vastgehouden, terwijl de duim onder de stok moet zitten, in tegenstelling tot het Duitse product, dat aan de zijkant wordt vastgehouden en de vinger op de basis.

Wat betreft de afmetingen van de contrabas, ze zijn verschillend. De hoogte van de grootste is 1,8 m en de kleinste is als een cello. Het is vermeldenswaard dat deze parameter verandert als gevolg van de spits, die als ondersteuning wordt gebruikt. In de jaren '30 van de twintigste eeuw werden voor het eerst elektronische contrabassen gemaakt, waarvan het gewicht veel minder was, wat het transport vereenvoudigde. Gedurende deze tijd is de productie van een muziekinstrument echter verbeterd, dus vandaag krijgen we een optimale schaaleenheid te zien.

Het is interessant om kennis te maken met de geschiedenis van de creatie van dit muziekinstrument, dat begon in de Renaissance. Opgemerkt moet worden dat de eerste die verscheen de contrabas-altviool was, die zijn voorloper werd. Vier eeuwen geleden werden dierlijke darmen gebruikt om snaren te maken, maar eraan trekken was niet eenvoudig, dus vonden ambachtslieden een apparaat uit met tandwielen en tuners. Het omwikkelen van koperdraad is een innovatie. Dit maakte de snaren dunner, zodat de muzikanten ze gemakkelijker vast konden pakken en de strijkstok gemakkelijker bewoog.

Aanvankelijk was de vorm van de contrabas nogal omslachtig, dus het werd noodzakelijk om de parameters te wijzigen zonder het lage geluid te verliezen. Tegenwoordig is de grootte van een modern instrument ¾ van zijn voorganger. Het probleem van onvoldoende geluidsvermogen was echter niet opgelost, dus creëerden de ambachtslieden een nieuwe eenheid die eruitzag als een vioolgroep.

Het contrabasmodel heeft veel veranderingen ondergaan... Aanvankelijk leek het op een cello, maar na verloop van tijd werden de contouren van het lichaam gemengd, waardoor uiteindelijk de grootte van het instrument werd bepaald. Moderne fabrikanten veranderen de regels van de meester-oprichters niet. Duitse makers maakten eenheden die "bierbas" werden genoemd, omdat ze het instrument vaak bespeelden tijdens landelijke vakanties in verschillende etablissementen. Het product was in elk land anders opgezet. Italiaanse en Engelse muzikanten deden het bijvoorbeeld in kwarten, terwijl Franse muzikanten het in vijfden deden.

Het einde van de 18e eeuw is belangrijk omdat deze muzikale uitvinding actief begon te worden gebruikt door muziekgroepen in heel Europa. Het was toen dat ze solo begonnen te spelen op de contrabas.

Een van de muzikanten was Beethovens vriend Dragonetti, wiens speeltechniek een revolutionaire ontdekking werd genoemd. De dirigent en componist van Italië D. Bottezini werd ook als een virtuoos beschouwd. Hij was het die nieuwe speeltechnieken ontdekte en het spelniveau verhoogde.

Misschien is de contrabas een van de weinige instrumenten die een serieuze evolutie heeft doorgemaakt. In de vorige eeuw begonnen 4- en 5e-snarige producten te worden gemaakt, en ze verdrongen snel eerdere instrumenten vanwege hun comfortabele ontwerp. Een interessant feit is dat een vijfsnarige contrabas nodig is om de werken van Wagner uit te voeren, maar instrumenten met 4 snaren zijn geschikt voor jazz, hun vorm is vergelijkbaar met een cello.

Ondanks het feit dat de breedte van de contrabas aanzienlijk verschilt van de parameters van andere snaarinstrumenten, geloven veel mensen ten onrechte dat het geluid ruw en luid moet zijn. Om deze geruchten te ontkrachten, moet worden opgemerkt dat: het timbre van het product is erg mooi, het heeft een specifieke en unieke kleuring. Bij het beschrijven van het geluid kun je bijnamen gebruiken als rijk, zacht, dik, fluweelachtig, in sommige werken kan het op een stem lijken. Van de hele groep strijkers die in een symfonieorkest wordt gebruikt, produceert de contrabas het laagste geluid - het vormt een bepaalde basis voor het hele stuk.

Het bereik van een muziekinstrument reikt tot 4 octaven, meer niet!, maar een echte virtuoos kan zelfs hoge tonen uit hem halen, het hangt allemaal af van de vaardigheid.

Opgemerkt moet worden dat het vanwege de grootte nogal moeilijk is om zo'n hulpmiddel te gebruiken. De handen van de muzikant moeten groot zijn en de vingers moeten goed gestrekt zijn. Vaak is er een grote afstand tussen de stellingen, waardoor snelle passages met sprongen niet voor iedereen beschikbaar zijn. Echte virtuozen zijn echter in staat om alles uit dit instrument te persen door de beroemde "Flight of the Bumblebee" of de werken van N. Paganini uit te voeren, die zich onderscheiden door een hoog tempo.

Elk muziekinstrument is verdeeld in verschillende varianten, de contrabas is geen uitzondering. Een getokkeld instrument dat de kenmerken van een akoestische contrabas en elektronische middelen combineert, wordt een elektrische contrabas genoemd. Het heeft een klassiek geluid, maar maakt gebruik van innovatieve moderne technologieën, waardoor het zelfs in opnamestudio's kan worden gebruikt. Op het instrument is een pickup geïnstalleerd, die de trillingen van de snaren en het lichaam overbrengt.

Een onderscheidend kenmerk van dit apparaat is de grootte, die meerdere malen kleiner is dan de klassieke. Dankzij elektronische gadgets kun je geluidseffecten krijgen, waardoor de uitvoering iets nieuws krijgt. De schaal van de elektrische contrabas verschilt per model. Sommige producten hebben 42 inch, wat gelijk is aan 106 centimeter, wat vergelijkbaar is met akoestische instrumenten, terwijl andere parameters zo klein hebben als 76 centimeter, die doen denken aan een cello of basgitaar.

De meestercontrabas is een uniek instrument, waaraan echte professionals werken... Hierbij kan rekening worden gehouden met de persoonlijke eisen en wensen van de muzikant. De specialist selecteert zorgvuldig het materiaal voor het dek en de hals, evenals de fittingen en alle componenten om een ​​unieke eenheid te creëren. Dit type instrument is veel duurder dan standaard, dus het wordt gekozen door virtuozen en wereldberoemde muzikanten.

Inclusief contrabas tot de groep verplichte instrumenten voor kamer- en symfonieorkesten, zonder dat kan het werk niet voltooid zijn. De aanleiding voor de creatie was de noodzaak om de baspartijen, die door cello's worden uitgevoerd, te verdubbelen. Dankzij de contrabas ontstaat er een harmonieus en helder fundament, de klank wordt rijker en ritmischer. Aanvankelijk was er maar één zo'n instrument in orkesten, maar tegenwoordig gebruiken wereldgroepen tot 8 snaren.

Onnodig te zeggen dat de contrabas actief werd gebruikt in militaire orkesten, het is relevant in elk genre, of het nu blues, country, jazz, rock and roll of zelfs tango is, om nog maar te zwijgen van populaire muziek. Concerten van veel cultgroepen zijn niet compleet zonder een orkest, waarin altijd een contrabas aanwezig is.

Het instrument is erg gewild in groepen met een jazzrichting, ze hebben meestal een kleine compositie, dus de muzikant krijgt een solo om een ​​harmonieuze bas te demonstreren.

Tegenwoordig zijn er veel stijlen in de muziekwereld verschenen - soul, funk, fusion, voor de uitvoering ervan is een speciale techniek vereist, die alleen contrabassisten kunnen bieden.

De eerste uitvoerder D. Dragonetti, die aan het eind van de 18e eeuw de wereld een solopartij presenteerde, wist met virtuoze vaardigheid de mogelijkheden van dit instrument bloot te leggen. Na hem begonnen componisten als A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer en vele anderen dit te doen. Tegenwoordig vindt u een rijk repertoire voor dit muziekinstrument, dat in hun werken werd gebruikt door N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Fabrikanten geven voor elk muziekinstrument vrij: een rijke set van verschillende componenten en accessoires die hun taak vervullen... Zo vind je er bijvoorbeeld een contrabaskoffer of koffer voor veilig opbergen en succesvol transporteren. Binnenin kan er een apart vak zijn voor notities en accessoires, zoals snaren. En ook een integraal onderdeel van elk snaar- en tokkelinstrument is een houder en een houten standaard, waar geen muzikant zonder kan. Dankzij deze accessoires is het spelen van de contrabas zo comfortabel en aangenaam mogelijk, en sommige zorgen voor een lange levensduur van het product.

Voordat je een snaarinstrument gaat bespelen, moet je het stemmen.

Om ervoor te zorgen dat de contrabas klinkt zoals u dat wilt en harmonieus opgaat in de andere instrumenten in het orkest, is afstemming noodzakelijk. Veel mensen gebruiken een speciale tuner - dit is een eenvoudig, maar tegelijkertijd krachtig apparaat, met behulp waarvan je het echte geluid van de snaren afzonderlijk kunt beluisteren en correct kunt polijsten. Het chromatische apparaat heeft verschillende timbres en is voorzien van knoppen die de snaren van het instrument karakteriseren. Met zo'n apparaat kun je het stemmen vereenvoudigen zonder de contrabas los te laten.

De locatie van de vingers en handen speelt een belangrijke rol, dus als u aan de slag gaat met het instrument, moet u er eerst over leren. Dus de wijsvinger van de linkerhand is in dit geval de eerste, respectievelijk de middelste - de tweede, enzovoort. Er worden slechts drie vingers gebruikt om te spelen, omdat we het hebben over de vierde stemming.

Positie is vingerzetting waarbij de vingers op een specifieke toonhoogte staan.... Elke string heeft zijn eigen aantal posities, meestal 7, maar er kunnen er meer zijn. Bij druk wordt de lengte van het trillende deel van de snaar korter, waardoor de frequentie stijgt, wat resulteert in een hoog geluid.

De orkestrale toets gebruikt 1-4 posities (de eerste, tweede en vierde vingers), bij de bredere vingers is ook de derde vinger betrokken, de extreme bedekken de kleine terts. Snaren die niet zijn vastgeklemd, worden open snaren genoemd, dus worden ze aangegeven met een nul in de vingerzetting.

Je kunt zelf contrabas leren spelen, maar dit kost veel meer tijd en moeite.

Wat betreft de positie van de rechterhand, zij houdt de boog vast. Dit kan op twee manieren, die hierboven zijn genoemd. Het Duitse systeem houdt in dat het apparaat vanaf de zijkant wordt vastgehouden, omdat de schoen breder is, moet de duim op de stok worden geplaatst. Maar de Franse methode heeft een verschil in de plaatsing van de strijkstok bovenop, die lijkt op de greep van een cello, respectievelijk de duim bevindt zich onder de stok.

Je kunt de strijkstok op verschillende manieren leiden, het hangt allemaal af van het genre van het stuk, hierbij is het belangrijk om rekening te houden met het karakter, de klankkleur, de kracht en de frasering.Vaak raken muzikanten tijdens het spelen de snaren met hun vingers aan, dit wordt pizzicato genoemd, wat belangrijk is voor solopartijen.

De klassieke contrabas heeft daarom een ​​grote body de positie van de boog is nauwelijks handig te noemen. Hieruit volgt dat het moeite kost om te spelen. Sommige muzikanten gebruiken speciale standaards, iemand zit op een stoel en zet het instrument vooraan, iemand speelt graag staand - elke muzikant heeft zijn eigen speellust.

Tijdens tangomuziek is het noodzakelijk om buiging en pizzicato-receptie af te wisselen, maar voor jazz, bluesstukken is een uitzonderlijk virtuoze snaarpluk geschikt.

En nog wat meer interessante en informatieve informatie over dit snaar-en-tokkelinstrument en hoe het velen verraste. De meeste contrabassisten kunnen zonder problemen een elektronische basgitaar bespelen, die ook is uitgerust met vier snaren. Dit muziekinstrument is in het midden van de vorige eeuw enorm populair geworden onder groepen.

De beroemde artiest B. Jones was slim tijdens zijn optreden in 1911 toen zijn boog brak. Dit stoorde de muzikant niet, en hij bleef zijn rol met zijn vingers uitvoeren, het was toen dat het unieke geluid van pizzicato voor het eerst werd ontdekt.

Begin 1600 trad een Poolse muzikant op in een van de Duitse steden, waarvan de contrabas 4 meter hoog was, dus het werd octobas genoemd. "Goliath" is een van de oudste instrumenten die tot onze tijd bewaard is gebleven, en vandaag de dag kun je het zien in het Museum in Londen. De hoogte is meer dan 2,5 meter en de breedte is iets meer dan een meter. De vorm lijkt op viola da gamba, maar de zijkanten zijn iets groter.

Op een van de tentoonstellingen in Parijs werd een driesnarige octobas gedemonstreerd, gemaakt door een Franse meester in 1855. Deze tentoonstelling is te zien in het conservatoriummuseum. Dit is inderdaad een gigantisch exemplaar van 4 meter hoog, de bediening gebeurt met een hendel-pedaalsysteem. Het is natuurlijk niet nodig om te praten over de bruikbaarheid van de tool, dus het is een goed voorbeeld van de originele eenheid. Maar dit is eigenlijk niet de enige enorme contrabas ter wereld recordparameters bereiken een hoogte van 5,55 m en een breedte van 2,13 m.

Het is logisch dat vanwege het grote formaat van zelfs een gewone contrabas alleen volwassenen kunnen leren spelen, maar tegenwoordig zijn er instrumenten die geschikt zijn voor zevenjarige muzikanten. Tijdens de drooglegging in de Verenigde Staten werd aluminium gebruikt om contrabassen te maken, dergelijke instrumenten werden gebruikt door militaire bands.

Voor bands die vaak op tour gaan, bieden fabrikanten apparaten aan in een compact formaat, voorzien van een afneembare nek. Tegelijkertijd verandert de geluidskwaliteit van het product op geen enkele manier, en voor transport is het best handig.

De kosten van de duurste contrabas bereiken bijna 25 duizend dollar, omdat deze is gemaakt van doorgewinterd hout.

Nu weet je veel meer over contrabassen, hun kenmerken, ontstaansgeschiedenis en variëteiten. Het is een geweldig muziekinstrument met een uniek geluid dat de geest opwindt. Samen met andere leden van het symfonieorkest kunnen artiesten geweldige muziek naar de wereld brengen.