Kenmerken van het clavichord en de geschiedenis van zijn ontstaan

Het clavichord is de voorouder van de moderne piano en hamerklavier, "geboren" in de Renaissance, en een favoriet van heel Europa. Bijna een eeuw vergeten, nu, met de groeiende populariteit van barokmuziek uitgevoerd op oude instrumenten, is het clavichord opnieuw in trek.

Een keyboard-snaarinstrument bestaat uit een lichaam met een toetsenbord dat identiek is aan de toetsenborden van andere toetsenbordinstrumenten. Het belangrijkste verschil met een piano is dat het geluid wordt verkregen met behulp van de zogenaamde tangensmechanica.

Tangent is een koperen plaat die aan een sleutel is bevestigd. Door op een toets te drukken, drukt de raaklijn tegen de snaar, waardoor deze in twee delen wordt verdeeld:

• trillend en dus klinkend;
• doof, gedempt door een vlecht.

Het instrument heeft het stilste geluid onder de keyboards, wat de expressiviteit van het spel niet verstoort. Deze intimiteit leidde tot het gebruik van het clavichord als thuis-, begeleidings- en educatief instrument.

De bloeitijd van de clavichordmuziek viel in de 17e-18e eeuw, toen de klassieke werken van de leidende figuren van compositie voor hem werden geschreven: Bach, Mozart, Beethoven. In de 18e eeuw werd in Duitsland de expressiviteit van het instrument in hun werk gebruikt door sentimentele componisten: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Aanvankelijk was het instrument klein en als het werd bespeeld, werd het gewoon op een tafel of op schoot gelegd. Dit was te wijten aan het feit dat volksmuzikanten het aanvankelijk gebruikten. Toen verschenen er voor het gebruiksgemak vier poten. De body en stands waren van hout, de snaren waren van koper.

Vaak worden de dubbele snaren loodrecht op de sleutelposities gespannen. Een snaar klinkt, afhankelijk van waar en met welke kracht de raaklijn hem raakt, anders: hoger of lager. De dubbele snaren werden unisono gestemd.

Er zijn twee soorten clavichords:

• verbonden - één snaar of koor van snaren wordt gebruikt voor 2-4 aangrenzende toetsen (voor 46 toetsen - 22-26 snaren);
• gratis - het aantal toetsen komt overeen met het aantal strings.

Er is een karakteristieke beperking voor het gebonden type - het is onmogelijk om een ​​seconde te nemen, omdat hetzelfde refrein van strijkers wordt gebruikt.

De tederheid en expressiviteit van het geluid wordt veroorzaakt door een speciale, alleen inherent aan het clavichord, methode van geluidsproductie - een delicate toetsaanslag. Een licht wiebelen van de ingedrukte toets gaf het geluid een trilling die niet kenmerkend is voor andere klavieren.

F. E. Bach schreef de eerste verhandeling voor klavier "Ervaring van de juiste manier om het klavier te spelen" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Er waren versies van het clavichord met een pedaal en verschillende handleidingen, dergelijke instrumenten werden door organisten gebruikt voor training en oefening.

De temperamentsystemen die werden gebruikt bij het spelen van het clavichord verschilden niet van die voor klavecimbels en orgels (met uitzondering van gekoppelde clavichords, waarbij het temperament werd ingesteld door de meester die het instrument maakte). Het rustige geluid dat het clavichord onderscheidt van andere vergelijkbare instrumenten wordt veroorzaakt door de eigenaardigheden van de geluidsproductie - wanneer een toets wordt ingedrukt, raakt de bijbehorende raaklijn de snaar, waardoor het klinkende deel wordt beperkt en de amplitude van de trilling van de snaren wordt verminderd.

Daarnaast maakt het clavichord het mogelijk om klanken te produceren die dynamischer divers zijn dan het klavecimbel.

Het gemak van geluidsextractie en de eenvoud van het apparaat maakten het instrument jarenlang populair bij muzikanten.

Musicoloog I.G. Walter noemt in zijn verhandeling "Musical Lexicon" het clavichord "de eerste grammatica" van elke artiest. Sebastian Virdung, die in de 16e eeuw leefde, gaf het volgende advies aan een student: ten eerste, als je je wendt tot het clavichord, als je het onder de knie hebt, kun je gemakkelijk het orgel, clavicimbal en elk klavier begrijpen.

De geschiedenis van de piano- en klaviercultuur gaat bijna vijf eeuwen terug. Tot het einde van de 18e eeuw duurde de periode van in feite de klavierkunst. Het was in deze tijd dat verschillende keyboard-snaarinstrumenten verschenen: het klavecimbel, het clavichord en pas later de piano.

Ontstaan ​​tijdens de Renaissance in Italië, evolueerde het clavichord uit een nog ouder monochord. Vóór de uitvinding van het clavichord had alleen het orgel een klavier.

De eerste vermelding is te vinden in oude documenten uit het einde van de 14e eeuw. Een beschrijving en een tekening van de 15e eeuw zijn bewaard gebleven tot onze tijd. Het eerste instrument dat tot ons is gekomen, dateert uit het midden van de 16e eeuw, is gemaakt door Domenico, een meester die in Italië woonde. De zeldzaamheid wordt bewaard in Leipzig, in het Muziekinstrumentenmuseum.

De meeste vintage clavichords zijn van het verwante type. Het eerste vrije type instrument met drie pedalen werd in 1726 gebouwd door de meester uit Saksen Daniel Tobias Faber. Het werd er mogelijk op: uitvoering van alle intervallen in alle toonsoorten, coherente uitvoering van passages, het vermogen om temperament te kiezen.

De beste instrumenten werden gemaakt in Duitsland - de werkplaatsen van G. Zilbermann, K.G. Zubert, de Schmal-dynastieën, I.P. Kremer, Schidmeier. En ook in Zweden - meester P. Lindholm. De productie ging door tot ongeveer de jaren '30 van de 19e eeuw.

Een muzikant uit Zwitserland A. Dolmech probeerde de cultuur van traditionele uitvoering van oude muziek voor klavieren in de late 19e - vroege 20e eeuw nieuw leven in te blazen. Hiervoor bouwde hij clavichords in opdracht van Engelse vertolkers van vroege klaviermuziek.

De eerste clavichords werden gemaakt in de vorm van rechthoekige tafels. Ze ontmoetten elkaar zelfs in de vorm van een doos, een boek. Instrumenten als deze waren luxe en waren voor de lol, niet voor serieuze muziek.

Tot het einde van de 18e eeuw was de veelzijdigheid van musici kenmerkend. Er was geen indeling in componisten, uitvoerders en docenten. De basis van de podiumkunsten was improvisatie. De behoefte aan nieuwe expressieve middelen in de muziek leidde tot een uitbreiding van het bereik van het clavichordgeluid. Eerst was het twee en een half octaaf, vanaf het midden van de 16e eeuw - vier, toen groeide het tot vijf octaven.

Tegen de 18e eeuw hadden sommige clavichords een klaviertoetsenbord van 1 tot 2 octaven. Al deze verbeteringen maakten het mogelijk om softwareklassiekers uit te voeren die voor elk toetsenbord zijn geschreven.

Sinds de 16e eeuw is er aan de rechterkant van het instrumentlichaam een ​​klankresonator verschenen.

De groeiende populariteit bij publiek, componisten en musici beïnvloedde de verandering in het uiterlijk van het clavichord. Het lichaam begon te worden gemaakt van waardevolle houtsoorten: cipres, Karelische berken en sparren. Sieraden verschenen in overeenstemming met de mode van die tijd. De veranderingen hadden bijna geen invloed op de afmetingen - ze bleven relatief klein: de body was niet groter dan 1,5 m, het toetsenbord bood plaats aan 5 octaven en 35 toetsen (piano - 12 octaven en 88 toetsen).

Tegenwoordig is het clavichord nogal exotisch voor luisteraars en uitvoerders. Het is niet goed geschikt voor gebruik in grote concertzalen. Het geluid van het instrument wordt tijdens het opnemen ernstig vervormd. hoe dan ook De laatste tijd groeit de behoefte aan oude instrumenten, want zo kun je barokklaviermuziek in zijn oorspronkelijke klank begrijpen.

Er zijn veel verenigingen van liefhebbers van oude muziek die over de hele wereld actief zijn. Er zijn meer dan 400 muziekopnames gemaakt van het spel van het clavichord. Onder de uitstekende artiesten zijn Christopher Hogwood en Thurston Dart.

René Klemencic (en zijn ensemble Clemencic Consort) is een bekende promotor van oude muziek - en in het bijzonder de uitvoering ervan op het clavichord. De Oostenrijkse muzikant en componist heeft een renaissance-expertise op verschillende gebieden van de kunst. Hij gaf een soloconcert in Moskou op het clavichord, dat hij 'Tender Memories' noemde. Het concertprogramma omvatte preambules, Duitse liederen, Franse chansons en Italiaanse madrigalen van 16e-eeuwse auteurs.

Moderne luisteraars, gewend aan constant lawaai en luide muziek, worden getransporteerd naar de grillige wereld van oude melodieën dankzij een geweldig instrument. Het geluid van het clavichord doet denken aan een luit, en de vaardigheid van Klemenchich maakt het mogelijk om een ​​trillend effect te bereiken dat vergelijkbaar is met de trillingen van een menselijke stem.

De Clavier-werkplaats van Dmitry Belov is de grootste in Rusland voor de vervaardiging van toetsinstrumenten, met name clavichords. De instrumenten van de Russische meester werden gebruikt door vooraanstaande persoonlijkheden in de uitvoerende klassieke kunst als: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge en Dalibor Miklavchich.

De hernieuwde belangstelling van de moderne luisteraar voor oude muziek laat ons hopen dat het prachtige clavichordinstrument de muziekliefhebbers nog vele jaren zal bekoren.