Klavecimbel: beschrijving en soorten instrumenten

Mensen die verbonden zijn met de muziekwereld hebben waarschijnlijk gehoord van zo'n ongewoon instrument als het klavecimbel. Het is tegenwoordig niet erg populair, maar het geluid boeit muziekliefhebbers echt. We zullen proberen u meer te vertellen over wat het klavecimbel is en hoe het verschilt van andere instrumenten.

Het klavecimbel is een van de oudste instrumenten, het verscheen aan het begin van de XV-XVI eeuw. Het principe van zijn werking is niet eenvoudig en het geluid is heel eigenaardig. Daarom is het mogelijk om de melodie die door de toetsen wordt geproduceerd, pas te evalueren na het beluisteren van verschillende composities. Het klassieke klavecimbel is dus een oud muziekinstrument. Het is zowel in orkest als solo gebruikt. Het wordt beschouwd als de voorloper van de piano. Aanvankelijk had het een vierhoekige configuratie, in de 17e eeuw nam het een driehoekige vleugelachtige vorm aan.

De meeste modellen hebben een of twee toetsenborden voor variabiliteit van de klankkleur en uitbreiding van de hoge tonen. Het bereik gaat tot 5 octaven. Het geluid wordt geproduceerd door met een staaf aan de snaren te tokkelen - oorspronkelijk was het gemaakt van een vogelveer, tegenwoordig wordt hiervoor plastic gebruikt.

De akoestische parameter van het klavecimbel is laag - 15-20 dB lager dan die van de piano. Hierdoor kunnen er problemen optreden bij het opnemen ervan. Als het opnameniveau maximaal is, zal het bij normaal luistervolume rommelen en schuren. En als het opnameniveau wordt verlaagd, kunt u tijdens het luisteren het externe geluid van de studio opmerken.Om van ze af te stemmen, moet je de lage frequenties terugbrengen tot 150-200 hertz, aangezien het klavecimbel geen geluiden onder dit niveau weergeeft en de basnoten niet de hoofdtoonsoort vormen.

In opnamestudio's wordt een parametrische equalizer gebruikt om het klavecimbel authentieker te laten klinken. Over het algemeen reageert het klavecimbel vrij goed op elke frequentiecorrectie. Het grootste deel van de boventonen van het instrument bevinden zich in het gebied van de grootste menselijke gehoorgevoeligheid, dus het klavecimbel is gemakkelijk te onderscheiden in elk orkest. Tegenwoordig is het klavecimbel vooral te horen op gespecialiseerde plaatsen - in conservatoria, filharmonische verenigingen en op concertzalen.

De vroegste vermelding van het klavecimbel dateert uit 1397 en de allereerste van alle gevonden afbeeldingen werd gevonden in een heilige tempel in de stad Minden en dateert uit 1425. Het werd tot het einde van de 18e eeuw als orkestinstrument gebruikt, een tijdje begeleidde het recitatief in klassieke opera's. Al aan het begin van de 19e eeuw was dit snaarinstrument bijna volledig buiten gebruik. Lange tijd werd het klavecimbel van Jerome uit 1521 beschouwd als het oudste klavecimbel dat tot de moderne tijd is overgekomen. Maar niet zo lang geleden werd een ouder instrument gevonden, de fabricagedatum dateert uit 1515, en het auteurschap behoort toe aan Vincentius van Livigimeno.

De klavecimbels van de 14e eeuw zijn tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Je kunt alleen een idee krijgen van hun ontwerp uit de afbeeldingen - in die tijd waren ze een kort, maar tegelijkertijd dimensionaal hulpmiddel. De meeste klavecimbels die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, werden in de 18e eeuw in Venetië gemaakt. Ze onderscheidden zich allemaal door de uitzonderlijke gratie van vormen en hadden 8 registers. Het lichaam was gefreesd uit cipres en het geluid was duidelijker en schokkeriger dan de latere modellen van Vlaamse makelij.

Op het grondgebied van Europa werd de stad Antwerpen het centrum voor de creatie van het klavecimbel; leden van de familie Ruckers boekten hierin bijzonder succes. Hun klavecimbels waren zwaarder dan de Vlaamse, en hun snaren waren langer. Zij waren het die het klavecimbel begonnen te produceren met een paar handleidingen. Latere modellen van Duitse, Engelse en Franse productie uit de 18e eeuw combineren de belangrijkste kenmerken van Nederlandse en Italiaanse producten.

Franse dubbelmanualige klavecimbels gemaakt van hazelaar zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Aan het einde van de 17e eeuw begon men in Frankrijk klavecimbels te maken met behulp van de technologie van het bedrijf Rooker. De beroemdste meesters van die periode werden beschouwd als Blanchet. In het 18e-eeuwse Engeland werden de ambachtslieden Shudi en Kirkman beroemd op dit gebied. Ze kwamen op het idee om het klavecimbel van eikenhout te maken, bekleed met multiplex, ze onderscheidden zich door een rijker klanktimbre.

In de Middeleeuwen werd het klavecimbel erkend als een aristocratisch instrument. Hij was zeker aanwezig in de salons van de meest vooraanstaande mensen van de Oude Wereld. Het was gemaakt van dure houtsoorten en de sleutels waren bedekt met platen van schildpadden, ingelegd met edelstenen en versierd met parelmoer. Eerst stond het op tafel, later voegden de ambachtslieden er mooie poten aan toe. De rol van achter hem zitten werd toegewezen aan de dirigent. Deze persoon moest met de ene hand het instrument bespelen en met de andere de muzikanten begeleiden.

Trouwens, in die tijd werden instrumenten wijdverbreid, waarbij het bovenste toetsenbord in het wit was gemaakt en het onderste in het zwart. Historici geloven dat dit ontwerp werd geassocieerd met de dappere stijl die in die tijd de cultuur en kunst domineerde.

Sinds het midden van de 18e eeuw wordt het klavecimbel vanuit de muzikale sfeer geleidelijk vervangen door de pianoforte en piano. Rond 1809 introduceerde de Kirkman Company hun laatste klavecimbel. Slechts 9 decennia later werd het instrument nieuw leven ingeblazen door de meester A. Dolmech, die zijn productiefaciliteiten opende in de steden Boston en Parijs. Even later werd de release van een klavecimbel gelanceerd met een metalen frame met strak gespannen dikke snaren. Trouwens, het was op dergelijke instrumenten dat Wanda Landowska later veel beroemde klavecinisten leerde. Maar de ambachtslieden uit Boston F. Hubbard en W. Dyde besloten terug te keren naar de oude modellen.

Hoewel het klavecimbel nooit meer zijn vroegere populariteit heeft bereikt, gebruiken sommige muzikanten het nog steeds om indruk te maken op het publiek. Dus, in de Sovjet-cinema in 1966 werd de film "When the Harpsichord Plays" uitgebracht - het heeft een verhaallijn die rechtstreeks verband houdt met dit oude instrument. Maar hij kreeg de grootste bekendheid onder fans van de tv-serie "Hannibal". De belangrijkste schurk van dit epos was dol op het spelen van het klavecimbel en merkte op dat het geluid zich onderscheidde door speciale kracht en kracht.

In de middeleeuwen was het "klavecimbel van de kat" erg populair aan het koninklijk hof. Het was een apparaat met een rechthoekige doos en een toetsenbord. Er werden verschillende blokken in een doos gemaakt en er werd een volwassen kat in geplaatst. Eerder slaagden de huisdieren voor "audities" - ze werden met kracht bij de staart getrokken en vervolgens werden de huisdieren door stemmen toegewezen.

Tijdens het concert werden de staarten van de dieren onder de toetsen bevestigd. Op het moment van drukken staken scherpe naalden in de ongelukkige dieren - ze schreeuwden sterk en hierdoor verscheen een melodie. Het was zo'n klavecimbel dat Peter de Grote opdracht gaf om zijn beroemde rariteitenkabinet te creëren.

De vorm van het moderne klavecimbel is driehoekig en langwerpig. De snaren zijn horizontaal parallel aan het toetsenbord geplaatst. Aan het einde van de sleutel is een jumper aangebracht, daarop bevindt zich een langetta, waar een kleine tong is ingebracht, in moderne instrumenten is deze gemaakt van plastic. Even verder zit een demper, deze is van leer of vilt. Op het moment dat de sleutel verdrinkt, gaat de springer omhoog en het plectrum knijpt onmiddellijk in het touw dat eraan vastzit. Als je deze toets vervolgens loslaat, komt er een apparaat vrij, waardoor het plectrum onder de snaar terugkeert zonder dat je opnieuw hoeft te tokkelen. Trillingen van de snaar worden effectief gedempt door een demper.

Om het timbre en de geluidskracht te veranderen, worden schakelaars gebruikt; deze zijn van het hand- en voettype. Soepele snelheidsverandering wordt niet geboden door de structuur van het klavecimbel. In de 15e eeuw omvatte het bereik van het instrument drie octaven, maar al in de 16e nam het toe tot 4 en in de 18e was het al 5. Standaard 18e-eeuwse Duitse en Vlaamse klavecimbels bevatten twee keyboards, een paar 8-snarige sets en een 4-snarige set (ze klinken een octaaf hoger). Het ontwerp bevat ook een copulatiemechanisme op het toetsenbord.

Het geluid van een klassiek klavecimbel verschilt niet veel van de muziek die op een ander muziekinstrument wordt gespeeld. Dit komt door zijn ontwerpkenmerken - elke snaar heeft zijn eigen speciale geluid. Mensen met een goed gehoor en muzikale opvoeding weten heel goed dat bij het spelen van de piano sommige akkoorden waarvoor speciale toestemming nodig is (bijvoorbeeld dominante akkoorden en terzquart-akkoorden) gespannen klinken. Op het klavecimbel worden ze nog dissonanter, omdat elke toets overeenkomt met een traditionele toonladder, maar tegelijkertijd een specifiek uniek geluid produceert.

In de barok waren vooral keyboards met een getokkelde klank populair.Zo kwam het klavecimbel in de Europese landen in de mode, de snaren waren horizontaal gespannen. Later werd het aangepast en meer dan eens gewijzigd.

De meeste klavecimbels hebben een karakteristiek nasaal timbre - de zogenaamde luitklank. Geluidsproductie doet denken aan pizzicato gespeeld op strijkinstrumenten. Zo'n klavecimbel heeft geen aparte rij snaren.

Italiaanse meesters creëerden een spinet, het had één handleiding. De touwtjes zijn hier niet recht getrokken, maar diagonaal (van links naar rechts). Tegelijkertijd hadden de snaren zelf verschillende lengtes, dus het lichaam leek visueel op een miniatuurvleugel. De afmetingen van zo'n klavecimbel zijn kleiner dan die van een luit. Het aantal octaven varieert van 2 tot 4. Sommige ambachtslieden maakten miniatuur spinets ter grootte van een kist - ze dienden meer als speelgoed voor kinderen.

De Engelse versie van het klavecimbel, hoewel het niet alleen in Groot-Brittannië, maar ook in Nederland wijdverbreid werd. Kenmerkend voor de virginal is dat de snaren evenwijdig aan het toetsenbord worden getrokken. Hierdoor heeft het gereedschap een rechthoekige vorm gekregen.

Er is hier maar één handleiding. Het bereik is beperkt tot drie octaven. In Engeland was er zelfs een hele school van componisten die speciaal voor dit klavecimbel werken schreven - William Bird, Orlando Gibbons en John Bull.

Dit model zorgt voor de locatie van het toetsenbord langs de lange zijde van de behuizing. Dit is hoe het verschilt van traditionele modellen. Meestal werd het in het midden of aan de linkerkant geplaatst. De tonaliteit van de klank van zo'n instrument was anders dan die van een luit.

Een ander soort oud toetsinstrument. Daarin bevinden de snaren zich verticaal ten opzichte van het lichaam.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van dit instrument is het ongewone toetsenbord. Iedereen weet hoe een pianotoetsenbord eruitziet. Bij het klavecimbel zag het er hetzelfde uit, alleen was het niet bedekt met email. Aanvankelijk waren dit eenvoudige houten planken, goed gepolijst. Een vergelijkbaar type toetsenbord en geluidsproducerend mechanisme werd eerder gebruikt door de makers van de pianoforte. We kunnen stellen dat het klavecimbel de originele versie van de piano is, die later wat gemoderniseerd en verbeterd is.

In de loop van enkele eeuwen is het ontwerp van een muziekinstrument veranderd, met name de manier waarop de snaren aan de toetsen zijn bevestigd. Tegenwoordig is het klavecimbel niet zo populair, sommige mensen weten helemaal niets van het bestaan ​​​​ervan. Het specifieke geluid dat eigen is aan dit instrument is echter best interessant.