Muziekinstrumenten

Kifara: beschrijving en verschil met de lier

Kifara: beschrijving en verschil met de lier
Inhoud
  1. Geschiedenis van het uiterlijk
  2. Wat het is?
  3. Wat is het verschil met de lier?
  4. moderne kifara

Het snaarinstrument, dat bekend staat als de kifara, wordt terecht als een van de oudste beschouwd, omdat de afbeelding ervan op veel artefacten te vinden is. In de oudheid werden muzikanten met kifara op munten geslagen, in afbeeldingen beschilderd en op fresco's aangebracht. Ook zijn bij opgravingen in oude Griekse steden veel goed bewaarde fragmenten van amforen gevonden, waarop de contouren van een snaarinstrument te onderscheiden zijn. In dit artikel zullen we het hebben over hoe de cithara verscheen en hoe deze zich vandaag de dag heeft ontwikkeld.

Geschiedenis van het uiterlijk

Er is een oude Griekse legende dat er eens een god genaamd Hermes een cithara assembleerde met behulp van een schildpad, ossenhoorns en verschillende pezen als snaren. Het schild diende als de basis van de structuur, de hoorns omlijst het en hielden de bovenste dwarsbalk vast, de dunne runderpezen werden snaren. Om grondstoffen voor de snaren te verkrijgen, nam de oude Griekse god zijn toevlucht tot een misdaad - hij stal een stier van Apollo, zijn bloedbroeder.

In het oude Griekenland werd Hermes vaak beschreven voor dergelijke beroepen, dus hij kreeg niet alleen de bescherming van handel, maar ook van diefstal en fraude.

Apollo liet de diefstal van zijn vee niet onopgemerkt en ging naar Zeus om een ​​rechtvaardige straf voor de misdadiger te verkrijgen. Niettemin amuseerde de god van de welsprekendheid Hermes Zeus zo veel met zijn woordspelingen en liedjes dat hij besloot de kwestie in dit geschil vreedzaam op te lossen. De god van de hemel en de donder beval Hermes om het vee terug te geven aan de eigenaar, zij het in de vorm van een snaarinstrument, en om het conflict op te lossen door een kudde goddelijke koeien toe te voegen aan de terugkeer.De beschermgod van kooplieden en dieven stemde in met dergelijke voorwaarden, Apollo was ook niet tegen een dergelijke uitkomst van gebeurtenissen, omdat hij gefascineerd was door het geluid van de viersnarige. Zo dienden diefstal en bedrog als basis voor de creatie van een nieuw muziekinstrument, de cithara.

Het verdere lot van de oude Griekse viersnarige kan worden geleerd van de legende van Orpheus en zijn geliefde. De traditie vertelt dat de mooie bruid van Orpheus - een nimf genaamd Eurydice - sterft aan een slangenbeet. De rouwende weduwnaar besluit een wanhopige stap te zetten - hij daalt af naar de onderwereld om de god van de kerker, Hades, te overtuigen om zijn geliefde aan hem terug te geven. Orpheus kiest cithara als instrument voor zo'n gewaagde reis, omdat het instrument hem werd aangeboden door de oude Griekse god - Apollo.

Tegenwoordig is een afstammeling van de cithara, de alom bekende gitaar, erg populair.

In de loop van de tijd verspreidde het instrument zich door heel Europa en daarbuiten, maar in elk land werd het anders genoemd: in Frankrijk werd cithara "gitaar" genoemd, in Italië - "citarra", en in Engeland - "Hittern".

De allereerste cithara, die volgens de legende door de goden aan mensen werd gegeven, was uitgerust met slechts vier snaren. Voor oude Griekse muzikanten was zo'n structuur voldoende, omdat er in die tijd geen complexe composities op meerdere niveaus waren. Alle melodieën in het oude Griekenland waren vrij licht en pretentieloos, ze werden voornamelijk uitgevoerd als begeleiding van heroïsche liederen.

De eerste veranderingen in het ontwerp van de cithara werden aangebracht door een bard genaamd Terpander, geboren in Sparta. De muzikant voegde nog drie snaren toe, wat de mogelijkheden van de voorganger van de gitaar aanzienlijk uitbreidde. De getalenteerde kifarist wist met zijn virtuoze spel de opstandige stedelingen te kalmeren, waardoor hij en het muziekinstrument beroemd werden.

De volgende die de cithara ingewikkelder maakte, was de muzikant Frinis uit de stad Mytilini - hij voegde meer snaren toe en het totale aantal was 10 stukken. Het was dit ontwerp dat lange tijd de klassieke standaard was op het grondgebied van het oude Griekenland.

Het is veel gemakkelijker om je het leven van een bepaald tijdperk voor te stellen als je weet aan welke muziek mensen toen de voorkeur gaven. Dankzij de traditie van de Griekse barden om hun creativiteit mondeling over te brengen, zijn de meeste creaties spoorloos verdwenen, maar uit oude archieven kan nog weinig informatie worden verkregen.

De oude Griekse schrijver Mestrius Plutarchus maakte een beschrijving van verschillende werken voor de cithara, die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Dit zijn de composities "Hymn to Nemesis", "Hymn to Apollo" en "Epitaph of Seyklos".

Bovendien heeft Plutarchus zorgvuldig gewerkt aan de belettering van de noten, waardoor muzikanten nu muziek kunnen recreëren die in het oude Griekenland is geschreven. Tot nu toe zijn er niet zoveel werken van oude Griekse kyfaristen bewaard gebleven, maar de muziektheorie van die tijd heeft behoorlijk wat weten te verzamelen. Oude Griekse barden speelden de cithara met behulp van complexe patronen en snelle en langzame overgangen. Mensen die oude muziek bestuderen, verdelen de speelmethode in drie soorten: Lydisch (zacht), Dorisch (streng) en Frygisch (gewelddadig). Elke techniek is gebaseerd op een specifieke reeks noten, waaronder vier aangrenzende toetsen.

Wat het is?

Kifara is een muziekinstrument met een trapeziumvormig lichaam, twee handvatten en een dwarsbalk die ze verbindt. Uiterlijk ziet de voorouder van de gitaar er bijna hetzelfde uit als een gewone lier. Op de cithara waren in de regel zeven snaren van verschillende dikte gespannen tussen de moer op de onderste helft van het lichaam en de dwarsbevestiging tussen de handvatten in het bovenste deel van het instrument. De oude Griekse voorouders van gitaren met snaartokkels werden veel gebruikt door barden en volksvertellers.

Ze zongen over de heldendaden van dappere mensen, prezen en verheerlijkten hun daden, en vulden hun verhalen ook aan met aangename muzikale begeleiding.

Ook ging het geluid van de viersnarige altijd gepaard met een verscheidenheid aan rituelen en vieringen die werden georganiseerd ter ere van de oude Griekse goden - de beschermheren van herders, ambachtslieden, kooplieden en boeren. Helaas zijn de meeste liedjes en melodieën spoorloos verdwenen, omdat ze alleen mondeling van leraar op leerling werden doorgegeven. Maar toch is er een aantal zeer interessante informatie bewaard gebleven, bijvoorbeeld over de stijlen van oude Griekse muziek..

In die tijd was de kifara het meest populaire instrument, en daarom creëerden de muzikanten van die tijd productief verschillende richtingen in de muziek, overweeg er een paar:

  • hymeneos - melodieën die erg populair waren bij uitbundige bruiloften;
  • nomy - meestal werden dergelijke liedjes uitgevoerd voor theatervoorstellingen, met inachtneming van het folklore-genre van compositie;
  • peanos - dansliederen waarin de heldendaden van de helden uit de oudheid worden geprezen;
  • kommos - melodieën waar wandelende gezelschappen het vaakst naar luisterden.

De oude Grieken waren dol op het afbeelden van muzikanten met cithara's op fresco's en amforen; deze afbeeldingen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en zijn zorgvuldig bestudeerd door onderzoekers. Maar platen van muzikale composities en liedjes hebben het praktisch niet overleefd - de oude Griekse makers van melodieën hadden een traditie om hun creativiteit van mond tot mond door te geven. De cithara was een van de meest populaire instrumenten uit de oudheid, maar werd vooral door mannen bespeeld.

Het "relatieve" van de lier was gemaakt uit een enkel stuk hout, dus het gewicht was vrij groot, maar er was ook een voordeel - de body was bestand tegen de belasting van sterke spanning van de snaren.

In het oude Griekenland waren ze dol op het zachte, iriserende en als een zwevende geluid van een door God gepresenteerd snaarinstrument. Mensen geloofden in die tijd dat cithara-composities de harmonie in de ziel van een persoon herstelden en ook zijn aura genas en zuiverden. De barden bespeelden de viersnarige snaar terwijl ze stonden, met een lichte helling ten opzichte van het lichaam, of zittend, terwijl ze het instrument comfortabel op hun knieën plaatsten. De speeltechniek deed denken aan de moderne gitaartechniek - de muzikanten vingerden en tokkelden met hun rechterhand op de snaren en dempten onnodige noten met hun linker.

In het oude Griekenland werd de cithara beschouwd als een voortreffelijk en elegant instrument; tijdens het spel nam de meester meer tijd in beslag dan enig ander instrument. Bovendien moesten de professionals die de voorouder van de gitaar creëerden, alles tot in de kleinste details van het ontwerp bestuderen, omdat elke fout het geluid van de snaren zou kunnen bederven. Het vermogen om de cithara te spelen in Griekenland werd als een verheven kunst beschouwd, waarvan de subtiliteiten niet door iedereen begrepen konden worden. In de oudheid geloofde men dat het bespelen van een snaarinstrument een aangeboren talent, een onberispelijk geheugen en kracht en behendigheid van de vingers vereiste.

Wat is het verschil met de lier?

Het belangrijkste verschil tussen deze twee gereedschappen ligt in het fabricagemateriaal, we zullen elke optie in meer detail bekijken. Lyra werd in de oudheid gemaakt van een schildpad of keramische schalen., waarop de huid van vee bovenop al het andere werd getrokken, als een membraan. Kifaru is gemaakt uit één stuk hout, gemaakt in de vorm van een frame.

Bovendien waren de verschillen met de lier ook in het aantal snaren - als hun aantal op een lier strikt is vastgesteld, kan hun aantal op een cithara variëren van 4 tot 12 stuks.

moderne kifara

Een van de oudste instrumenten op onze planeet is in de loop der eeuwen enorm veranderd, ook hebben er metamorfosen plaatsgevonden met de naam - geleidelijk werd de term "kifara" vervangen door "gitaar". Bovendien werd de oud-Griekse zevensnarige cithara niet alleen de voorouder van de gitaar, maar ook van vele andere moderne muziekinstrumenten. Het "familielid" van de lier werd de basis voor de creatie van een aantal muziekinstrumenten, zoals de domra, balalaika, gusli, citer en luit.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis