Hoe leer je orgel spelen?

Bij elke beoordeling met betrekking tot de moeilijkheid om een ​​muziekinstrument te leren, neemt het orgel terecht de eerste plaats in. Er zijn in ons land maar heel weinig goede organisten en heel weinig organisten van hoge klasse. Het is de moeite waard om te verduidelijken dat het gesprek nu gaat over blaasinstrumenten, die vroeger in tempels of rijke herenhuizen werden geïnstalleerd. Maar zelfs op moderne modellen (puur elektronisch of elektromechanisch) is leren spelen ook best moeilijk. De eigenaardigheden van orgel leren, speeltechniek en andere nuances die beginnende organisten moeten overwinnen, worden beschreven in het onderstaande artikel.

Het belangrijkste kenmerk van het bespelen van het orgel is dat de muzikant niet alleen met zijn handen op het handmatige toetsenbord in verschillende rijen moet handelen, maar ook met zijn voeten.

Op muziekscholen (lang niet alle) en hogescholen krijgen toekomstige organisten les op kleine elektrische orgels die zowel manualen (multi-row manual keyboard) als voetpedalen hebben. Dat wil zeggen, een muzikant heeft een hele reeks apparaten om muziek te spelen, vergelijkbaar met een groot orgel, maar geluiden worden gecreëerd door een combinatie van mechanica en elektronica, of alleen met behulp van elektronica.

Voor professionele pianisten kunnen lessen over het bespelen van het klassieke orgel worden verkregen bij ervaren organisten in kerken, concertzalen, theaters met serieuze instrumenten. En ook in grote steden zijn er altijd wel organistengemeenschappen, waar er zeker mensen zullen zijn die medemuzikanten zullen helpen dit interessante instrument onder de knie te krijgen.

De landing voor de aspirant-organist is van het grootste belang, want er zijn veel dingen om te overwegen:

• algemeen gemak van plaatsing achter het gereedschap;
• bewegingsvrijheid van handen en voeten;
• volledige dekking van het toetsenbord en de pedalen;
• controle van de hefbomen van registers.

Men moet op enige afstand van het toetsenbord zitten op een bank die zorgvuldig is aangepast aan de hoogte en andere persoonlijke anatomische kenmerken van de muzikant. Een landing te dicht bij het toetsenbord zal de bewegingsvrijheid van de muzikant beperken, vooral met zijn voeten, en te ver zal het niet mogelijk maken om de afgelegen rijen van de handleiding te bereiken of hem te dwingen ernaar te reiken, wat onaanvaardbaar en vermoeiend is tijdens lange muzieklessen .

U moet recht op de bank zitten en ongeveer in het midden van het handmatige toetsenbord. Voeten moeten de pedalen bereiken, die hetzelfde toetsenbord zijn, maar alleen veel groter dan handmatig.

het zou genoteerd moeten worden dat instanties hebben geen normen. Alleen moderne elektrische fabrieksorgels kunnen ze hebben, en dan nog alleen binnen de limieten van één seriemodel van een bepaalde fabrikant. Daarom, als de trainingsplannen serieus zijn, is het noodzakelijk om vertrouwd te raken met verschillende soorten instrumenten om op alles voorbereid te zijn: er kunnen drie, vijf of zeven handleidingen zijn, voetpedalen zijn ook niet gebonden aan een bepaald aantal, registers zijn afhankelijk van de afmetingen van het instrument, enzovoort.

Er zijn talloze mogelijkheden, ook onder de klassieke orgels, die overigens nog steeds in grote kerken en concertzalen worden gebouwd. In minder belangrijke kerken en concertzalen doen ze het meestal met elektrische orgels, omdat ze honderden keren goedkoper zijn dan klassieke orgels, en ze hebben er niet veel ruimte voor nodig.

De coördinatie van hand- en voetbewegingen bij het uitvoeren van orgelmuziek wordt geleidelijk ontwikkeld - van les tot les. Volgens de organisten zelf is dit niet bijzonder moeilijk als de lessen over het beheersen van het instrument een bepaald programma volgen, waarin de beoefening van het spelen volgens het schema van eenvoudig naar complex wordt opgebouwd. Hetzelfde gebeurt bij het ontwikkelen van een spel, eerst met één hand op de piano of bijvoorbeeld een accordeon, en dan met twee tegelijk. De enige moeilijkheid is de uitvoering op een onbekend orgel, waarbij de voetpedalen niet alleen een ander bereik hebben, maar ook structureel anders zijn geplaatst (parallelle of radiale opstelling).

De moeilijkheid om de coördinatie van handbewegingen uit te werken, ligt ook in de eigenaardigheid van het orgel, dat het geluid van een of andere toets op het toetsenbord onmiddellijk verdwijnt nadat deze is losgelaten. De piano heeft de mogelijkheid om het klinken van noten te verlengen door het demperpedaal in te drukken, terwijl het orgelgeluid wordt aangehouden zolang het kanaal waardoor de lucht beweegt open is. Wanneer het ventiel na het loslaten van de toets wordt gesloten, wordt het geluid onmiddellijk onderbroken. Om meerdere aaneengesloten noten te spelen (legato) of om de duur van individuele geluiden te vertragen, heb je een zeer goed oor nodig en het vermogen om het spelen van individuele vingers te coördineren om verbonden of lange noten te extraheren, zonder korte noten te vertragen.

De coördinatie van de auditieve waarneming van geluiden en hun extractie moet worden ontwikkeld aan het begin van de carrière van de pianist. Om dit te doen, moet men tijdens praktische lessen met de piano vaker naar het oor van de student gaan voor muziek, het vermogen trainen om zich mentaal alle geluiden voor te stellen en vervolgens hun geluid op het instrument krijgen.

De techniek van het bespelen van de handen op het orgel is vergelijkbaar met die van de piano, dus het zijn de pianisten die het vaakst overschakelen naar het orgel of deze twee richtingen combineren in hun muzikale carrière. Maar desalniettemin verplicht de eigenschap van orgelklanken om onmiddellijk te verdwijnen na het loslaten van de toets de pianisten om verschillende puur handmatige orgeltechnieken onder de knie te krijgen van articulatorische aard die verband houden met legato (en andere technieken die daar nauw bij aansluiten) of, omgekeerd, met de abruptheid van het bespelen van het instrument .

Daarnaast, meerdere manualen leggen ook hun eigen bijzonderheden op aan de speeltechniek van de organist: vaak moet je tegelijkertijd op verschillende rijen van het orgelklavier spelen. Maar voor ervaren pianisten ligt zo'n taak behoorlijk in hun macht.

Met je voeten spelen is natuurlijk een noviteit, zelfs voor professionele toetsenisten, en niet alleen voor muzikanten van andere genres. Hier moeten ze al hard werken. Pianisten zijn alleen bekend met pianopedalen, maar een serieus orgel kan 7 tot 32 van dergelijke pedalen hebben.Bovendien maken ze zelf geluiden en hebben ze geen indirecte invloed op die gereproduceerd door handtoetsen (dit is wat er gebeurt op een piano).

Spelen op het voetklavier kan met de tenen van een schoen, of met zowel sokken als hakken, of alleen met hakken. Het hangt af van het type orgaan. Op een barokorgel, dat een zogenaamd bloksysteem van een voetklavier heeft, is het bijvoorbeeld onmogelijk om alleen met tenen te spelen - het heeft toetsen voor zowel de teen van de schoen als de hielen. Maar veel oude orgels, gebruikelijk in het Alpengebied van West-Europa, hebben meestal een klavier met een korte voet, dat uitsluitend met sokken wordt bespeeld. Overigens wordt zo'n klavier vaak gebruikt op moderne elektronische orgels.

De belangrijkste kicks zijn:

• wissel toetsaanslagen af ​​met de teen en hiel;
• gelijktijdig indrukken van twee toetsen met een teen en een hiel;
• de voet naar aangrenzende of verder weg liggende pedalen schuiven.

Om het orgel te bespelen, worden speciale schoenen gebruikt, die op bestelling worden genaaid. Maar veel mensen gebruiken dansschoenen met hakken. Er zijn organisten die spelen zonder schoenen (in sokken).

Uit alles wat hierboven is gezegd, kun je een aantal aanbevelingen afleiden voor beginners om orgel te leren bespelen. Ze zullen voor iedereen nuttig zijn - zowel degenen die al piano spelen als degenen die helemaal opnieuw aan een elektrisch orgel gaan zitten.

1. Zoek een ervaren instructeur die gekwalificeerd is voor orgeltraining.
2. Koop een instrument of spreek een huurtijd af voor training op de plaatsen waar het beschikbaar is (kerk, concertzaal, enz.).
3. Voordat u met het instrument begint te leren, dient u de structuur, het proces van het genereren van geluid wanneer u op de toetsen drukt en de beschikbare functies grondig te begrijpen.
4. Zorg voor een praktische training voor een comfortabele en correcte pasvorm achter het instrument door de bank te verstellen.
5. Naast de leraar is het bij het lesgeven noodzakelijk om de onderwijsliteratuur voor beginnende organisten te gebruiken.
6. Je moet je oor voor muziek voortdurend ontwikkelen met speciale oefeningen, waaronder het spelen en zingen van verschillende toonladders.
7. Het luisteren naar orgelmuziek is verplicht (concerten, cd's, video's, internet).

Het belangrijkste dat nodig is om het instrument met succes onder de knie te krijgen, is dagelijkse praktijk. Je hebt muziekliteratuur nodig voor het orgel, en voor beginners - elementaire oefeningen en stukken met een gemakkelijk karakter. Ook is het belangrijk om met een sterke liefde voor orgelmuziek "aangestoken te raken".

Een voorbeeld van een orgelpartituur: