Wat is een hobo en hoe wordt hij gebruikt?

Veel mensen hebben slechts een vaag idee van wat het is - een hobo, hoe het eruit ziet en hoe het wordt gebruikt, hoe het verschilt van een klarinet. En het geluid van de hobo, zijn geschiedenis en andere nuances zijn weer weinig bekend bij het grote publiek.

De hobo steekt zelfs af tegen de achtergrond van andere houtblazers. Het behoort tot hun linguale subgroep. Het sopraanregister trekt meteen de aandacht van de luisteraars.

Sinds de 18e eeuw worden er moderne hobo's gemaakt. Het timbre is melodieus, maar tegelijkertijd een beetje nasaal. De buis lijkt meer op een kegel.

Het hobo-repertoire bestaat voornamelijk uit muziek uit de barok en de klassieke periode. De vroegst bekende voorbeelden zijn gemaakt van riet en in Aziatische landen was bamboe de vervanging ervan. Deze aanpak wordt nog steeds beoefend door enkele amateur-ambachtslieden. In de 19e eeuw werden op ebbenhout gebaseerde producten gebruikelijker - anders was het niet mogelijk om kracht te bieden bij het toevoegen van nieuwe kleppen.

De hobo's hebben een ander systeem. Dat is de reden waarom ze, als ze wennen aan het geluid van de ene versie van het instrument, vaak het verbazingwekkende geluid van andere typen tegenkomen. Hoofd onderdelen:

• kader;

• riet;

• gaten met kleppen;

• bouten;

• veren en andere details.

De hobo kan met recht zowel als een oud als een modern instrument worden beschouwd. De muzikanten van het oude Egypte en de oude Griekse stadstaten hebben al op zijn vroege tegenhangers gespeeld. Ze werden ook gebruikt in de oude Romeinse tijd. Toen was het echter uiterst moeilijk om de eenheid van prestaties te waarborgen en was er geen sprake van een norm. Zelfs geen informatie over het apparaat van het riet is bewaard gebleven.

Tijdens de vroege middeleeuwen geeft niemand echt om muziek. In de twaalfde eeuw worden echter steeds vaker afbeeldingen van de hobo gevonden, en dit stelt ons al in staat om de modificatie van een dergelijk instrument te beoordelen. In de Hoge Middeleeuwen vormden deze instrumenten hele ensembles.

De klassieke periode van de hobo wordt beschouwd als 1750 - tot het einde van de Napoleontische oorlogen. De vingerzetting werd toen aanzienlijk vereenvoudigd en het geluidsbereik werd uitgebreid. Ondanks de technische wijzigingen is de vorm van de constructie niet veranderd. De echte doorbraak kwam er dankzij Theobald Boehm, of beter gezegd, dankzij het ringvormige ontwerp van kleppen die hij ontwikkelde, die nu meerdere gaten konden afsluiten. Zelfs muzikanten met relatief korte vingers konden zeer sierlijk en effectief spelen.

Maar op een traditionele hobostructuur was deze technische oplossing niet toepasbaar. Het moest nog verder verbeterd worden en de familie Trieber zette een belangrijke stap. Toegegeven, de kleppen zelf moesten enigszins worden aangepast.

De moderne hobo wordt voornamelijk als solo-instrument gebruikt.

Er moet meteen worden benadrukt dat het allebei blaasinstrumenten zijn en beide van hout zijn. Er zijn visuele en muzikale overeenkomsten tussen de twee, maar er is ook een significant verschil. De hobo's hebben een dubbele stok met een kegelvormige opening. Klarinetten hebben maar één stok, het gat heeft de vorm van een cilinder. De hobo bevat:

• scharnieren (boven en onder);

• klok;

• riet.

De pijp aan het einde is aanzienlijk groter dan aan het begin. Met deze configuratie kunt u een zuiver en schel geluid bereiken. De klarinet kan worden gedragen. Een ander verschil is dat de hobo wordt gebruikt in gewone orkesten en bij kamermuziekuitvoeringen wordt gebruikt om films te laten klinken.

Het is moeilijk om mensen te vinden die niet weten hoe een viool of piano, gitaar of trompet klinkt. Maar hoe de hobo speelt, is veel moeilijker te bepalen. Wat interessant is voor muzikanten is dat het standaard "correct geconfigureerd" is en dat je verder niets hoeft te doen - gewoon spelen. Het is vrij eenvoudig voor goed geïnformeerde mensen om het timbre van het instrument te herkennen. Het produceert een hoog, uitstekend geluid.

Het geluid is warm en rijk. In het hele bereik wordt wat "nasaal" opgemerkt. Sommigen geloven dat de hobo op vrijwel dezelfde manier speelt als de herderspijp. Een speciaal soort instrument ontworpen voor basweergave. Meestal speelt de hobo van Bes in een klein octaaf tot de noot A in het 3e octaaf.

Deze groep omvat de volgende variëteiten:

• musette;

• althobo (soms ook wel de Engelse hoorn genoemd);

• bariton instrument;

• klassiek type hobo;

• hobo d'Amour in A.

Musette - ook bekend als piccolo - heeft ongebruikelijke toonkarakteristieken. Dit is een vrij kleine en tegelijkertijd uitgerust met het hoogste gereedschap in de groep; natuurlijk zal het worden uitgerust met een traditionele dubbele stok. Er worden nog steeds losse werken voor hem geschreven en zelfs gebruikt in concerten van conservatoria.

Wat betreft de Engelse hoorns, dit is niet zo'n oud instrument. Het is betrouwbaar vastgesteld dat het rond 1720 is gemaakt. Maar de althobo's kregen pas in de jaren 1830 hun moderne uitstraling. Het was toen dat de directe configuratie die zo kenmerkend was voor hen verscheen. De vingerzetting is hetzelfde als bij een eenvoudig instrument. Door de ontwerpkenmerken klinkt het echter een hele vijfde lager. Kortom, de notatie voor Engelse hoorns is geschreven in de altsleutel; de bekende Sergei Prokofjev hield zich aan deze benadering.

De barokke groep omvat de volgende types:

• het eigenlijke barokinstrument;

• barokke hobo d'Amour;

• jagen (of, op een buitenlandse manier, ja kachcha).

In Rusland worden dergelijke soorten hobo ook relatief veel gebruikt (in het genre van authentieke uitvoeringen). Ze kregen hun naam omdat ze een van de belangrijkste orkestinstrumenten waren in het baroktijdperk. In de eerste helft van de 18e eeuw beschouwde elke vooraanstaande componist het als zijn plicht om hobomuziek te schrijven. Dit gaf hem de mogelijkheid om zijn motieven en stemmingen te uiten. Toegegeven, de complexiteit van de uitvoering is vrij groot, daarom worden moderne versies veel vaker gebruikt.

Je moet letten op specifieke merken.

Er is vraag naar producten firma "Marigot"... Het heeft een zacht geluid en comfortabele rieten. Toegegeven, dergelijke hobo's zijn nogal zwaar en niet erg geschikt om lang mee te spelen. Ook is er een stabiele vraag naar gereedschappen:

• Lore;

• Rigauta;

• Yamaha;

• fossati;

• Patrick.

Je moet letten op de volgende opties:

• Buffet (exclusief studentenmodellen);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howarth;

• Graessel.

Onder de werken van de 18e eeuw wordt de hobo gebruikt:

• in sonates en concerten van Antonio Vivaldi;

• veel werken van Händel en Telemann;

• solo-afleveringen van de meest uiteenlopende werken uit de klassieke muziek.

De klassieke periode werd in de eerste plaats gekenmerkt door het werk van Mozart. Ook kenners waarderen Haydns C-dur concert. Het trio voor een paar hobo's en een Engelse hoorn is geschreven door Beethoven.

In de 19e eeuw verminderde de populariteit van de hobo door de komst van het tijdperk van de romantische muziek. Maar toch schreven veel vooraanstaande componisten voor hem:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tsjaikovski;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

In de vorige eeuw werd hobomuziek geschreven door:

• Sibelius;

• Sint-Saëns;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough en vele andere componisten.

Symfonieorkesten bestaan ​​voornamelijk uit 2-3 hobo's. Een van hen is belast met de functies van de Engelse hoorns en hobo's van d'Amour. De hobo piccolo wordt in zijn pure vorm gebruikt, maar alleen in geïsoleerde gevallen, een levendig voorbeeld hiervan is het Tweede Concerto van Bruno Maderno. Een andere functie van de hoboïsten is belangrijker: als ze vanaf het eerste octaaf een A-toon produceren, worden alle andere instrumenten op deze klank afgestemd.

De hobo en hoorns worden gekenmerkt door een zeer sierlijk timbre. Deze omstandigheid heeft lang de aandacht getrokken van filmmakers en scenarioschrijvers. De hobo's voeren de hoofdthema's uit in een van de delen van "Star Wars" en in de film "Mission". Een dergelijk instrument wordt vaak gebruikt als solist in kamermuziek, zowel in koper- als symfonieorkesten. Het is heel goed mogelijk om het te gebruiken in het orkest van volksinstrumenten en zelfs in jazzconcerten.