alles over accordeon

Als je geïnteresseerd bent in muziek, moet je alles leren over accordeon, wat het is en hoe het verschilt van andere instrumenten. Russische handharmonica, talianka en andere soorten verdienen niet minder aandacht dan vleugels, violen of gitaren. Het geluid van dit muziekinstrument is erg goed, maar men moet rekening houden met de verschillen tussen de tweerijige en eenrijige accordeons, de eigenaardigheden van hun stemming.

De term "accordeon" is alledaags; officieel heet dit draagbare muziekinstrument de mondharmonica. Het behoort tot de rietgroep. Deze classificatie wordt geassocieerd met het gebruik van speciale slippende "tongen" gemaakt van metaal om geluid te verkrijgen. Ze worden geoscilleerd door de luchtstroom die door de balg wordt gecreëerd. Er zijn nogal wat soorten harmonischen - maar dit moet apart worden besproken.

Kenmerkend voor een dergelijk instrument is de diatonische toonladder. De accordeon ziet er eenvoudig uit: er is een toetsenbord op geïnstalleerd en het instrument zelf rekt goed uit. Technisch vergelijkbare producten bestaan ​​uit twee halve koffers (waarop de toetsen zijn uitgevoerd). Dezelfde vacht bevindt zich tussen hen in.

Versies van het maken van een accordeon zijn behoorlijk divers. Je kunt vaak een vermelding vinden die dankzij Ivan Sizov is verschenen. In 1830 begon hij dergelijke instrumenten voor het eerst in ons land te maken. Het was echter pas na overschakeling op het omgekeerde systeem dat het mogelijk was om een ​​specifieke klank te verkrijgen die kenmerkend is voor de Russische accordeon.Tegen het midden van de 19e eeuw waren er 6 grote fabrieken in Tula en vele kleine werkplaatsen waar artels werkten.

Gaandeweg ontstonden er een aantal lokale tradities en nuances. En overal maakten ze hun eigen instrumenten, niet hetzelfde als op andere plaatsen. Ondanks wat ouderwets, spelen ze vandaag, in de 21e eeuw, mondharmonica. De mening dat het in Rusland is uitgevonden, is echter onjuist. De exacte naam van de uitvinder kan nauwelijks worden vastgesteld.

Tegelijkertijd lijdt het geen twijfel dat de vroege prototypes van de accordeon - draagbare orgels - al in de 18e eeuw bekend waren. Het is ook bekend dat de eerste, dicht bij het moderne model, het instrument werd in 1812 gepresenteerd door Friedrich Buschmann. Hij was het die de vacht in de praktijk aanpaste om lucht aan de tong te leveren. Maar de prestatiemogelijkheden van dit ontwerp waren beperkt.

De beslissende stap werd hoogstwaarschijnlijk genomen door Cyril Demian in Wenen in 1829. Het was Demian die op het idee kwam om het lichaam te verdelen en de delen ervan te verbinden met bont. Het was deze oplossing die het mogelijk maakte om een ​​voorheen onbereikbaar geluidsniveau te bereiken. Al snel werden accordeons (toen accordeons genoemd) in veel landen populair en was er een duidelijk verschil tussen de Oostenrijkse en Duitse varianten (qua ventielindeling).

Alle eerste accordeons behoorden tot de variëteit met één rij en ze hadden 5 tot 10 toetsen aan de rechterkant en 2 knoppen aan de linkerkant. Meestal gebruikten ze een instrument met zeven toetsen. Toen ze de vacht losmaakten en erin knijpen, zelfs met dezelfde sleutel, kregen ze verschillende geluiden. Het originele Duitse prototype in ons land werd zodanig veranderd dat de ontvangst van tonische harmonie werd verbeterd. maar ontwerpen met één rij hadden nog een serieus probleem - de begeleiding was beperkt en niet gratis, waardoor het normale spelen van Russische liedjes ook niet mogelijk was.

Ondanks enkele individuele verbeteringen, die een relatief goed resultaat gaven, werd het pas mogelijk om het radicaal te verbeteren na het verschijnen van een tweerijige accordeon. De tweede rij geproduceerde toetsen klinkt een kwart hoger. Geleidelijk aan begonnen de ontwikkelaars mineurakkoorden en chromatische geluiden te introduceren. Ook is er aandacht besteed aan de mechanica van het linker toetsenbord. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van het klassieke tweerijige instrument waren de "kransen" van het Tula-model.

Een nieuwe stap voorwaarts ging gepaard met de opkomst van een chromatisch ontwerp met twee rijen. Het was zijn creatie in de jaren 1870 die later de uitloper liet ontstaan, wat uiteindelijk leidde tot de knopaccordeon. Het model van Beloborodov heeft ook verbeteringen ondergaan. We hebben geprobeerd het timbre zoveel mogelijk uit te breiden.

De systemen van Hegstrom, Mirwald en Sterligov, gecreëerd in deze periode, werden actief gebruikt tot 1930. Maar vandaag is het het stadium al gepasseerd. Nu is het type accordeon voor blaasconcerten volledig ontwikkeld en gestroomlijnd. Een aantal grote fabrieken produceert apparatuur voor het spelen van concerten.

Een eenrijige handaccordeon verschijnt onder de naam van een talisman. In de voorlaatste eeuw werd het actief gebruikt op de Wolga en in de noordelijke regio's van Rusland. Aan de rechterkant heeft zo'n instrument 12-15 langwerpige toetsen. Aan de linkerkant zijn er 3-6 toetsen die het luiden van klokken imiteren. Onder begeleiding van de talians konden ze op verschillende plaatsen zowel deuntjes zingen als dansen.

De Nizhny Novgorod-variëteit van het instrument wordt zeer gewaardeerd vanwege de helderheid van het geluid en de diepte van het timbre. Een dergelijk ontwerp is gemaakt door de beroemde ambachtslieden, de gebroeders Potekhin. Het lichaam is gemaakt van elzenhout. Maar daarnaast worden de hoge dynamische mogelijkheden van de harmonische ook geassocieerd met de geleende mechanica van het juiste toetsenbord, geïntroduceerd met hetzelfde aantal taalbalken.

De benadering van Nizhny Novgorod bestaat ook uit de horizontale plaatsing van de stembalken aan de rechterkant. Deze oplossing zorgt ervoor dat de luchtstroom direct op de tongen kan worden aangebracht en garandeert een snelle geluidsgeneratie. De ventielen en openingen zijn relatief klein, wat leidt tot een minimum aan luchtverlies tijdens het spel. Het Nizhny Novgorod-instrument is zwaarder dan normaal en onderscheidt zich ook door een kleinere schaal op beide toetsenborden. Pogingen om een ​​vijfde en volgende stemmen toe te voegen gaven geen goed resultaat, dus er zijn alleen modellen met 4 stemmen.

Cyril accordeons zijn afkomstig uit de regio Vologda. Ze zijn al zo'n 150 jaar bekend. Ze werden gemaakt in het dorp Volokoslavinskoe, maar het instrument werd in verschillende regio's enorm populair. Je kunt de Cyril-accordeon op een geheel eigen manier bespelen, waardoor je een originele smaak krijgt. Het Kirillov-concept impliceert volledige productie van elzenhout - met uitzondering van het dek, dat in fabrieken meestal wordt gemaakt van multiplex of duraluminium; deze aanpak maakt het apparaat lichter.

Het Livenskaya-systeem is gemaakt door het Tula-prototype te verwerken. Aanvankelijk zorgde het voor monofoon geluid. Maar geleidelijk aan beheerste Livny de productie van tweestemmige en zelfs driestemmige ontwerpen. Deze gereedschappen waren erg duur; het lichaam is drie keer hoger in hoogte dan in de breedte. Nu worden ze actief gebruikt door gevorderde accordeonisten.

Omdat de luchtholte klein is, onderscheidt de vacht zich door een aanzienlijk aantal plooien. Schouderbanden worden niet meegeleverd. De harmonie zal hetzelfde klinken, ongeacht de richting waarin de vacht beweegt. De rijen rechtertoetsen zijn 12-18 stukjes. Afzonderlijk is het de moeite waard om te praten over de Kirov- of Vyatka-accordeonvariatie.

De massa van dergelijke producten is 4,2 kg. Ze zijn comfortabel om in elke positie te spelen. Het Vyatka-mechanisme is eenvoudig en betrouwbaar, het onderscheidt zich door de volledige terugkeer van geluid. De lichamen en dekken zijn meestal gemaakt van berken, wat zorgt voor een uitstekend timbre. Handen worden niet moe bij het spelen van de Vyatka-harmonica.

Er is ook geen ander ongemak. Verhoogde geluidsverzadiging wordt opgemerkt. De zangpartijen ondergaan een speciale warmtebehandeling. Hierdoor kunt u een hoog volume garanderen tijdens actief spelen, oxidatie voorkomen en de servicetijd aanzienlijk verlengen. De toename van de geluidsuitvoer wordt verzekerd door de resonator over de gehele lengte stevig tegen de zangbodem te drukken.

Dit is een Vologda-constructie, ongeveer 100 jaar geleden gemaakt door Nikolai Smyslov en oorspronkelijk "Severyanka" genoemd. De eigenaardigheid van het instrument is dat het geluid niet afhangt van de richting waarin de vacht beweegt. De vraag naar een dergelijke oplossing was echter niet eerder dan in het midden van de jaren tien kenmerkend. Tegen het einde van het eerste derde deel van de eeuw verving de lamel de Weense en andere vroege soorten diatonische harmonischen volledig. Zijn leiderschap gaat door tot in de 21e eeuw.

De vroegste chromen kits hadden toetsenborden met 21 toetsen rechts en toetsenborden met 12 toetsen links. Bas en akkoorden waren gescheiden. Maar moderne fabrikanten geven er de voorkeur aan modellen met 25 toetsen aan elke kant uit te brengen. Dit wordt gewoonlijk een 25x25-schema genoemd.

Onder deze naam verkopen ze chromatische handaccordeons met 3-6 rijen ronde toetsen op het melodische klavier en 5-6 rijen toetsen op het klavier voor begeleiding. Bayans begon te worden geproduceerd in de jaren 1890, toen de constructie van Mirwald's mondharmonica in Moskou werd geleend, waardoor deze enigszins werd verbeterd. Het rolmechanisme is beter dan de originele versie met gebogen arm. De knopaccordeon werd grotendeels verbeterd dankzij de inspanningen van Peter Sterligov. Het is gebruikelijk om de verticale niveaus van knoppen op accordeontoetsenborden te noemen vanaf de vacht.

De herhalingen van de bas- en akkoordknoppen spelen een belangrijke rol. De hulprijen op het rechtertoetsenbord zijn ook erg belangrijk. Beide oplossingen worden geassocieerd met de eenheid van de vingerzetting in alle toetsen. Op het rechter accordeontoetsenbord kunnen 3 of 5 rijen zijn.Af en toe zijn er modellen met vier en zes rijen.

In de Mari-muziektraditie is marla-carmon bekend. Deze tool heeft een enkele rijstructuur. Het heeft 7 toetsen; er wordt aangenomen dat gaas-carmon is gemaakt op basis van de Vyatka-accordeon. De klankschaal is aangepast aan de specifieke kenmerken van de nationale muziek. Zelfs binnen zijn kader wordt het echter meer en meer verdrongen door tweerijige harmonischen en knopaccordeons.

De Tataarse mondharmonica stootte ook af van het Vyatka-patroon. Het is gebouwd volgens het 12x3 systeem. Het is heel moeilijk om het timbre met iets anders te verwarren. Zo'n instrument wordt al jaren in Kazan geproduceerd. Er zijn modellen van hetzelfde type met een 16x12-formule, evenals een koga-carmon met twee rijen.

Oriëntaalse knopaccordeons worden ook gemaakt in Kazan. Ze onderscheiden zich door een chromatische toonladder die atypisch is voor oosterse instrumenten. De begeleiding is hetzelfde als voor standaard accordeons en knopaccordeons. De vroegste versies werden korte tijd geproduceerd vanwege een slecht ontwerp. De oostelijke electieve mondharmonica ontstond in het begin van de jaren zestig en de relevantie ervan is sindsdien enorm toegenomen; de gebruikelijke formules zijn 27x24 of 30x30.

Er zijn ook:

• traditionele Georgische harmonica (verscheen in de 19e eeuw, is verdeeld in 3 soorten);

• eenrijige accordeon komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetische ijzer-kandzal-fandir.

Bandoneon is een instrument vernoemd naar de maker G. Banda. Allereerst werd een dergelijk model van de accordeon in Duitse kerken gebruikt voor de uitvoering van specifieke muziek. Tegen het einde van de 19e eeuw verspreidde het zich in Argentinië en bracht dat zeer originele geluid naar de tango. Het beheersen van de bandoneon is erg moeilijk, veel moeilijker dan een gewone mondharmonica.

De accordeon is ook een soort accordeon. De chromatische toonladder is typerend voor hem. De accordeon heeft registers die van klankkleur veranderen. Hierdoor kunt u het geluid van verschillende instrumenten reproduceren. De dynamische flexibiliteit van de accordeon is ongewoon hoog; er is veel vraag naar in:

• VS;

• Japan;

• Canada;

• Duitsland;

• Zweden;

• Groot Brittanië;

• Brazilië.

Concertaccordeons kunnen 15 kg wegen. Het toetsenbord is van het type toetsenbord en drukknop. In het eerste geval wordt de pianostructuur gebruikt; accordeon maten kunnen aanzienlijk variëren. Accordeonisten spelen jazz- en dansmuziek. Ze kunnen piano-, klavecimbel- en zelfs orgelstukken uitvoeren.

Concertina verdient aandacht, dat wil zeggen de mondharmonica waarin geen kant-en-klare akkoorden zijn. Het is een lichtgewicht instrument met een gewicht van ongeveer 1 kg en gemakkelijk te leren. Ze creëerden een concertina in Groot-Brittannië, ongeveer tegelijkertijd met de uitvinding van de klassieke accordeon. Het is vermeldenswaard dat dit een hele familie is, waarvan verschillende vertegenwoordigers in verschillende landen worden geproduceerd, zowel door fabrieken als door particuliere beoefenaars. Sinds het midden van de 19e eeuw is er weinig veranderd aan het ontwerpschema.

Harmonischen worden vaak gespeeld door nummers. Ze vertegenwoordigen akkoorden, dubbels en triolen. Tabs worden voornamelijk gebruikt voor labiale, en niet voor handmatige accordeons. Om de toonsoort van het instrument te bepalen, heb je een stemapparaat nodig. Het is beter om je te concentreren op tonen die dicht bij je stem liggen.

Op internet vind je kant-en-klare verzamelingen geluiden met een bepaalde toets. Om een ​​harmonische af te stemmen, is een strikt constante luchtdruk vereist. Het moet zo zijn dat het geluid op een gemiddeld volume uitkomt. Als de lucht te hard op de tong drukt, kunnen de trillingen breken. Bij de eerste afstemming van het instrument moet de nauwkeurigheid een halve halve toon zijn, en vóór een belangrijke uitvoering - al 1/32 halve toon (het is beter om altijd met zo'n exacte aanpassing te eindigen, zodat het "automatisch" gaat).