Muziekinstrumenten

alles over flexaton

alles over flexaton
Inhoud
  1. Wat het is?
  2. Ontwerp
  3. Techniek van uitvoering

Muzikanten van alle tijden en volkeren probeerden op alle mogelijke manieren hun favoriete muziekgenre te diversifiëren. Hoewel flexaton nog een weinig bekend muziekinstrument is voor het grote publiek, heeft dit kleine ontwerp meer dan één muzikale richting vooruit kunnen stuwen. Het draait allemaal om het unieke geluid van een percussie-muziekinstrument.

Over welke geheimen Flexaton bewaart, wat de naam van dit muziekinstrument betekent, hoe het muziek in het algemeen heeft beïnvloed en veel interessante informatie, lees het artikel.

Wat het is?

De opkomst van zo'n percussie-muziekinstrument als de flexaton valt in de jaren 20 van de twintigste eeuw. Het instrument is een lid van de familie van zelfklinkende instrumenten. Het wordt gedomineerd door het pure geluid van metal.

Flexaton kan met recht de "grijze kardinaal" in de muziekwereld worden genoemd. Dit kleine percussie-instrument is voor niemand erg bekend, terwijl het vrij vaak wordt gebruikt in muziekgenres als:

  1. jazz;
  2. klassieke muziek;
  3. popmuziek.

Was het instrument in de eerste stadia van zijn bestaan ​​alleen wijdverbreid in de jazz, waarna deze "golf" werd opgepikt door klassieke componisten, nu wordt het geluid van flexatone overal gebruikt.

Het instrument is vaak te horen in de films. Dit alles suggereert dat zijn geluid op zijn eigen manier heel eigenaardig en uniek is. Het is onmogelijk om in woorden over te brengen, maar in de werken van componisten is het gemakkelijk. Hier in deze werken hoor je de stem van Flexaton:

  1. Antigone door Arthur Honegger;
  2. "The Nose" en "Lady Macbeth of the Mtsensk District" door Dmitry Shostakovich;
  3. "Mozes en Aaron" door Arnold Schönberg;
  4. Erwin Schulhoffs Eerste symfonie.
Daarnaast zijn de onderdelen van dit gevechtsmuziekinstrument opgenomen in de composities van avant-garde artiesten, zoals:
  1. Alfred Schnittke;
  2. Sofia Gubaidulina;
  3. Sergey Slonimsky en anderen.

Al het bovenstaande suggereert dat het flexatongeluid echt uniek is, en daarom werden veel makers en luisteraars er verliefd op.

De geschiedenis van de naam van deze muzikale constructie verdient speciale aandacht. Het lijdt geen twijfel dat de wortel het Latijnse woord flexus is. Het heeft zo'n vertaling als "vouwen", "verandering in stem". Bewijs dat de theorie ondersteunt, wordt geleverd door het Franse woord flexie en het Italiaanse flessibilita (flexibiliteit). Deze bijvoeglijke naamwoorden karakteriseren heel nauwkeurig de essentie van het instrument, dus het is niet verwonderlijk dat zo'n naam bij flexaton bleef.

Ontwerp

Flexaton betekent een zelfklinkend rietinstrument, waarbij trillingen optreden door een stalen plaat. Deze plaat wordt een tong genoemd en heeft een dunne en gebogen vorm die taps toeloopt aan het "vrije" uiteinde. De lengte van de tong is in de regel niet groter dan 18 cm en de breedte is maximaal 6 cm.

De brede punt van de tong grijpt een houten blok aan, dat aan de andere kant een draadframe en handvat heeft. Aan de smalle zijde zijn twee flexibele metalen staven bevestigd. Er is een bal aan het einde van elk van hen. Het komt in twee varianten: hout en metaal.

De toonhoogte kan veranderen afhankelijk van hoe u met uw vinger op de punt van het riet drukt. Het geluid zelf door trillingen doet enigszins denken aan het huilen van de wind en heeft een trillend karakter.

Andere parameters zoals de grootte en het materiaal van de ballen hebben geen invloed op het timbre en de klank in het algemeen.

Techniek van uitvoering

Voor de klank van dit muziekinstrument is het erg belangrijk om je aan twee basisregels te houden. Dan zal het geluid helder en aantrekkelijk zijn. Om flexaton te spelen heb je nodig:

  1. houd de structuur in uw rechterhand bij het handvat;
  2. druk met uw duim op het vrije uiteinde van de tong.

Een simpele instructie stelt je in staat om het instrument in werking te stellen, waarna het wordt geschud en de balletjes door de impact het gewenste geluid produceren. Je kunt de hoogte aanpassen door met dezelfde duim op te drukken. Het geluid verandert door de buighoek van de plaat. Op het eerste gezicht lijkt dit misschien een eenvoudige taak, maar in werkelijkheid is alles veel gecompliceerder. Feit is dat het geluid nogal moeilijk te regelen is. Daarom is er maar een paar jaar training nodig om het instrument perfect onder de knie te krijgen. En toch weten virtuozen het timbre binnen 2 octaven te veranderen. Op zichzelf heeft het flexatone timbre meer kans op een rinkelend, zelfs huilend karakter, en in het bovenste register is het volledig schel.

En er is ook een experimentele manier om flexaton te spelen. Vervang hiervoor de klassieke versie van ballen die geluid maken door een boog of stokjes uit een driehoek, enzovoort. Deze benadering is echter niet erg populair onder muzikanten. Wat betreft de noten voor flexaton, deze worden aangeduid op basis van hun geluid. Binnen het orkest is de partij van dit instrument onder de buisklokken en boven de driehoek geschreven.

Zie de volgende video voor hoe flexaton klinkt.

geen commentaar

Mode

de schoonheid

huis