Harmonium: kenmerken en typen

Harmonium is een muziekinstrument met een toetsenbord, dat vele soorten heeft, waaronder Indiase en andere. De geschiedenis, beschrijving en lessen van het spel zullen in het artikel worden besproken.

Het harmonium behoort tot de familie van harmonischen, maar verschilt van zijn verwanten door de aanwezigheid van een toetsenbord, zoals een piano, en de locatie - op de vloer of op een tafel.

De geschiedenis van dit muziekinstrument begint in de 18e eeuw, in 1784. Ze is verbonden aan de meester orgelzaken uit de Tsjechische Republiek Frantisek Kirchnik. Gedurende deze periode woonde hij in Rusland, in St. Petersburg, en creëerde hij een nieuwe methode van geluidsproductie. Voor zijn idee bouwde hij een speciaal mechanisme dat de sterkte van geluid kan beïnvloeden, verzwakken of juist versterken.

Vooruitkijkend merken we op dat dit specifieke nieuwe ontwerp Fjodor Vladimirovich Odoevsky, die wordt beschouwd als een van de grondleggers van de musicologie, nam om een ​​klein orgel "Sebastianon" te bouwen.

Al in 1790 werd het mechanisme van Kirchnik enigszins verbeterd door een van zijn studenten, Raknitz.

Het eerste harmonium, of eigenlijk iets dat er veel op lijkt, werd in 1810 gemaakt door de Fransman Jean Grenier. Dit instrument werd "expressief orgel" genoemd en hij is het die wordt beschouwd als het prototype van het harmonium.

Al in 1816 was dit instrument enigszins verbeterd, dat werd gemaakt door de destijds nogal beroemde meester-Bosjesman. Dit is hoe het harmonium werd gemaakt, maar de naam van het muziekinstrument werd twee jaar later uitgevonden. Het gebeurde in 1818. De naam van het instrument werd gegeven door de Weense meester Heckel, die de verbetering van het harmonium voltooide.

Even later creëerde de Franse meester Alexander François Deben een kleiner harmonium, dat qua uiterlijk op een piano begon te lijken. Hij kreeg ook een patent op deze nieuwe muzikale uitvinding.

Over het algemeen, dit muziekinstrument heeft veel verschillende wijzigingen ondergaan. Er was veel aandacht van verschillende meesters voor hem, en elk probeerde wat innovatie van zichzelf toe te voegen.

Dus, in 1854 presenteerde het Franse Mustel het harmonium, dat een "dubbele zeggingskracht" had. Het had twee manualen, van 6 tot 20 registers, die konden worden aangezet met houten hendels of drukknoppen. De meester verdeelde het toetsenbord van het instrument in twee kanten - respectievelijk links en rechts. Binnen plaatste hij 2 bedieningssets strips met registers.

Gedurende de 19e eeuw bleef het muziekinstrument actief worden verbeterd en op welke manier dan ook veranderd. In de loop van de tijd werd percussie in het harmonium geïntroduceerd, wat het mogelijk maakte om een ​​nauwkeurige aanval van het geluid te geven, waarna een speciaal apparaat werd toegevoegd dat bijdroeg aan de verlenging van het geluid.

Wat betreft het gebruik van dit muziekinstrument, in de 19e en 20e eeuw werd het voornamelijk gebruikt voor het spelen van muziek thuis. Het harmonium zelf werd door velen vaak "orgel" genoemd, maar het werd gedaan door degenen die geen muziek begrijpen, omdat deze instrumenten totaal anders zijn. Als het orgel tot de klasse van pijpblaasinstrumenten behoort, dan behoort het harmonium tot de rietfamilie.

Het harmonium werd vooral gewaardeerd door de edelen en in de huizen van adellijke heren. Veel verschillende muzikale composities werden voor haar geschreven, die elk zich onderscheiden door hun tederheid, melodieusheid, sereniteit en melodieusheid. Vanwege de eigenaardigheden van het geluid van een muziekinstrument, werden er meestal transcripties van vocale en klaviercomposities op uitgevoerd.

Het is ook interessant dat dit instrument zelfs door de paus werd gezegend om er liturgie op uit te voeren. Hij was er diep van overtuigd dat het harmonium 'een ziel heeft'. Dus, dit muziekinstrument werd met succes in veel kerken gebruikt, samen met het klassieke orgel.

Dit instrument was ook populair in Rusland. Hier verscheen hij dankzij immigranten uit Duitsland naar Oekraïne. Het harmonium was in bijna elk huis te zien.

Tegen het midden van de 20e eeuw begon het harmonium zijn vroegere relevantie te verliezen. In Rusland nam de populariteit in de vooroorlogse periode sterk af. De productie ervan is minder geworden door de lage vraag van consumenten. Op dit moment is de situatie op geen enkele manier veranderd. Het wordt niet zo actief geproduceerd, maar alleen de echte fans verwerven dit muziekinstrument.

Door de aanwezigheid van toetsen vertoont het instrument overeenkomsten met een orgel of een piano, maar ze hebben geen overeenkomsten meer. Het behoort tot de familie van aerofoons of harmonischen, en de geluidsproductie vindt plaats door de werking van luchtstromen, die door balgen worden gepompt, op metalen tongen.

Zoals reeds vermeld, is dit muziekinstrument in de loop van bijna 2 eeuwen op alle mogelijke manieren aangepast. Er waren ook grote harmoniums en kleinere. Daarnaast zijn er transformaties uitgevoerd aan de binnenkant van het instrument. Dus, er verschenen veel soorten harmonium, in de moderne tijd kun je er enkele vinden.

Dit was de naam die aan een van de eerste harmoniums werd gegeven. Er zijn twee versies over wie de maker werd. Het was Heckel of Busson.

Dit muziekinstrument werd op een speciale standaard geïnstalleerd en de balg werkte alleen als er een impact op de pedalen was. Het was moeilijk om het harmonische klankbereik breed te noemen, het was slechts 3-4 octaven.

Dit instrument zal naar verwachting in trek zijn bij Indiërs, maar ook bij Pakistanen en Nepalezen. Ze voeren er zittend op de grond een melodie op, terwijl de benen tijdens het spel op geen enkele manier worden gebruikt. Met behulp van een van de handen handelt de muzikant op de balg van het instrument, met behulp van de andere drukt hij op de toetsen.

Deze variëteit ontstond als resultaat van de muzikale experimenten van de Oxford-professor Robert Bozanquet, waarbij hij de octaven van het klavier in 53 aan elkaar gelijke stappen verdeelde. Dit maakte het geluid van het instrument nauwkeuriger. Het werd actief en lange tijd gebruikt in de Duitse muziek.

Harmonium leren spelen kan iedereen. Dit proces kan niet te tijdrovend worden genoemd. Hoe meer lessen en oefening je hebt, hoe beter. Het eerste dat u moet onthouden, is dat de vachten alleen kunnen worden opgepompt als de toetsen worden ingedrukt, anders loopt u het risico ze te verpesten.

De techniek van het spel is ook niet moeilijk. Tijdens het proces is de ene hand van de artiest bezig met het zwaaien van de vacht en de andere met het indrukken van de toetsen. Om professioneel te spelen of mooie melodieën uit te voeren, moet je de noten en andere muzikale wijsheid kennen.