Wat is een fagot en hoe speel je een instrument?

Zelfs alleen voor algemene ontwikkeling is het belangrijk om te weten wat het is - een fagot, hoe het klinkt en eruitziet. Naast het klankbereik is informatie over het soort hout waarvan een muziekinstrument voor houtblazers is gemaakt heel relevant. Het is ook noodzakelijk om aandacht te besteden aan het gebruik van fagotten in het orkest en in de praktijk van individuele muzikanten, aan de eigenaardigheden van de stemming.

De fagot is een van de vertegenwoordigers van een grote familie van blaasinstrumenten. Letterlijk vertaald uit het Italiaans, betekent dit woord "knoop of bundel". Dat betekent natuurlijk een bundel brandhout. In alle beschrijvingen van de fagot wordt noodzakelijkerwijs vermeld dat deze een overwegend bas- en tenorregister heeft. Voor een deel legt zo'n instrument ook het altregister vast.

Visueel ziet de fagot eruit als een gebogen, boogvormige pijp van grote lengte. Er wordt een complex van kleppen aan toegevoegd. De fagotstok is altijd dubbel, net als de hobo. Deze stok is geregen op een stalen buis, die is gemaakt in de vorm van de letter S. De rol van de buis is om de stok te verbinden met het hoofdlichaam van het lichaam.

De term "fagot" beschrijft alleen de vorm van de ontbonden delen (gedemonteerd). De hoofdtoon is expressief. In elk deel van het bereik is het verzadigd met boventonen. Kortom, het apparaat van een klassiek instrument impliceert een lengte van 2,5 m. De massa is gemiddeld 3 kg. Fagotten zijn gemaakt van hout, nooit van metaal; maar niet elk houtmateriaal is hiervoor geschikt.

Esdoornhout wordt bijna altijd gebruikt. Het wordt gewaardeerd om zijn dichte structuur, bestaande uit rechte lagen.Deze boom is homogeen met voldoende kwaliteit van de grondstoffen. Normaal gesproken is er geen verschil tussen het midden en de rand van de esdoornstam; zeer zelden gebruikt als alternatief voor de perenarray.

De onderste fagotknie - in de volksmond "romp" of "laars" genoemd - speelt een zeer belangrijke rol. Daarnaast is er ook een kleine en grote knie, evenals een bel. De fagotten zijn eenvoudig uit elkaar te halen. Het glas - de letter S - heeft direct invloed op de werking van het instrument. De geluidskarakteristieken (pitch) worden aangepast met behulp van de gaten in de kast. Het is onmogelijk om ze allemaal direct te gebruiken en daarom is er een speciaal besturingsmechanisme voorzien.

Het is onmogelijk om de exacte plaats vast te stellen waar de fagot verscheen, en het is zelfs onmogelijk om de waarschijnlijke uitvinders te noemen. Maar het is betrouwbaar bekend dat de vroegste voorbeelden van dit instrument verschenen in Italië in de 17e eeuw. Net als veel andere wapens die door muzikanten werden gebruikt, had het een oude voorganger, het bombardement. Het was niet demontabel, het werd veel slechter getolereerd en het was moeilijker om een ​​bombardement te maken. Aanvankelijk heette de nieuwe ontwikkeling dulcian ("zacht zoet"), wat de verzachting van het geluid benadrukte in vergelijking met het geluid van het bombardement.

Oorspronkelijk waren fagotten uitgerust met 3 ventielen. In de volgende eeuw bereikten ze het punt dat het er precies 5 zouden moeten zijn. Al vroeg kreeg de fagot een onafhankelijke rol in de muziek. 17e-eeuwse componisten als Biagio Marini, Dario Castello en een aantal van hun minder bekende collega's schreven voor hem. In de toekomst werd het instrument verbeterd door Savarre, Treber, Buffet.

De eerste industriële onderneming voor de productie van fagotten werd in 1831 opgericht door Karl Almenreder en Johann Haeckel. Het is aan hem te danken dat het leiderschap in de productie van dergelijke instrumenten naar Duitsland gaat. Voorheen domineerden meesters uit Oostenrijk en Frankrijk. Duitse musici waardeerden echter al in de 18e eeuw alle mogelijkheden van fagotmuziek en begonnen deze zeer actief te gebruiken. Geleidelijk aan verdween deze trend echter naar de achtergrond.

De fagot klinkt prachtig - daar zijn alle muziekkenners het over eens. Het heeft een zeer zacht timbre bij lage frequenties. Van het hele scala aan geluiden spelen fagottisten meestal alleen in het lagere gedeelte. Associaties ontstaan ​​ofwel met het zoemen van een hommel, ofwel met het spelen van de hobo. Akoestische helderheid en expressiviteit worden opgemerkt.

Soms verschijnt hierdoor zelfs enige scherpte. Ondanks de mobiliteit van de fagot is hij niet gemakkelijk te gebruiken voor snelle passages. Ze slaagden er echter in om van een nadeel een voordeel te maken - het snelle, abrupte spel met zijn specifieke effect beviel veel componisten. Met een bepaalde manier van spelen bereiken fagottisten een zachte en lome klank. Het laagste niveau voor dit instrument is van Bes op het controctaf tot D op het tweede octaaf.

In het verleden nam de fagot niet meteen een bepaalde plaats tussen de instrumenten in. Aanvankelijk kreeg hij de rol van basversterker toegewezen. Al in de 17e eeuw begon het schrijven van solo- en ensemblewerken. In de volgende eeuw verschenen fagottisten in opera-orkesten. Later (tot op de dag van vandaag) werden ze volwaardige leden van symfonie- en fanfares; daar bespelen 2 of 3 muzikanten dit instrument, in zeldzame gevallen komt er nog een bij.

De musici uit het verleden hebben de fagot zelf in verschillende genres en composities uitgeprobeerd. Reeds vroege exemplaren van het instrument ontvingen complexe partijen. Pas na de verbetering van de constructie werd het een volwaardig attribuut van de opera. Daar krijgen fagottisten de opdracht om het onzekere, rusteloze karakter van individuele personages, hun emotionele instabiliteit, te demonstreren; de nadruk op het tragische, op het grappige of droevige geluid wordt ook geoefend.

Vooral dergelijke overgangen gebruikte Tsjaikovski in een aantal van zijn werken. In het buitenland was er aandacht voor de fagot van Haydn, Bach en enkele minder bekende componisten. Een concert in B majeur werd speciaal voor hem geschreven door Mozart. Vivaldi schreef nog veel meer voor dit instrument. De beroemde Italiaan anticipeerde op de daaropvolgende ontwikkeling van de muziekkunst door technieken te introduceren die pas na enkele decennia volledig werden gewaardeerd.

Het is erg moeilijk om betrouwbare informatie over fagotvingerzetting te vinden. Het stemmen van het instrument is vrij eenvoudig. Als je alle gaten opent, krijg je de notitie "F". Door de sluiting van het ene gat na het andere toe te voegen (op de eerste boventoon), worden de noten beurtelings verkregen:

• e;

• NS;

• C;

• H;

• A.

Klanken boven "fa" worden bereikt door over te blazen naar de 2e boventoon. Fagotspelers moeten de bovenste opening half openen en de ondersteuning van 3 octaafkleppen gebruiken. In dit geval komt de vingerzetting overeen met de kleine en grote octaven. Met deze methode wordt de d1-noot bereikt.

Het lagere register van het grote octaaf G en verder wordt geëxtraheerd door de extra grote kniekleppen te sluiten. De hoofdgaten moeten op dit moment ook worden gesloten. De rechterhand ontvangt de klanken G, F en E. Gebruik de duim van de linkerhand om het D-B-bereik te maken, evenals elk geluid dat er afzonderlijk in is opgenomen. Trills en tremolo kunnen niet op de fagot worden gespeeld, en die met gewijzigde noten zijn het niet waard om te proberen te reproduceren.

Technisch gezien verschilt het spel van de fagottist niet veel van dat van de hoboïst. Maar de belasting van het ademhalingssysteem zal veel indrukwekkender zijn. Het staccato-spel is gebaseerd op een eenvoudige enkele taal en, belangrijker nog, je moet een eenvoudig staccato veel sneller spelen dan andere blaasinstrumenten. Het is moeilijk, maar het produceert een duidelijk hoorbaar, "scherp" geluid. In bekwame handen demonstreert het instrument virtuoze sprongen van 1 octaaf of meer.

Het veranderen van het register op de fagot kan net zo onmerkbaar zijn als op de fluit. Wanneer gespeeld in de bovenste en onderste registers, impliceert de staccato-techniek een langzamer spel dan het middenbereik. Melodische frases van de middenademhaling worden afgewisseld met delen van gamma-achtige passages en arpeggio's.

In de toekomst werd de fagot als goddelijk beschouwd. Hoewel het relatief zachtaardig klinkt in vergelijking met het bombardement, is het in moderne orkesten erg moeilijk om het op te merken, omdat er nog meer "zachte" instrumenten zijn verschenen. Het dynamisch bereik van fagotmuziek is 33 dB. Je kunt het uitvoeren met alle vingers van je handen. Geen enkel ander symfonisch instrument stelt zo'n eis.

Vreemd genoeg is de linkerhand van de fagottist bijzonder zwaar belast. Haar duim coördineert 9 kleppen. Ter vergelijking: de rechterduim wordt gebruikt om "slechts" 4 kleppen te manipuleren.

Bij het spelen van zijn "Rings of the Nibelungen" schrijft de partituur voor om het geluid "la" op het contra-octaaf te spelen. In dit geval zijn de orkestleden genoodzaakt een opgerolde krant in de bel te steken, anders kan zo'n laag geluid niet worden bereikt. En in "Tannhäuser" is de fagot nodig om de "mi" van het tweede octaaf te produceren. Deze hoge frequentie is alleen beschikbaar voor spraakmakende muzikanten. Om ze in ieder geval een beetje te ondersteunen, vond diezelfde Wagner versterking van het geluid uit met een strijkersgroep.

Fagotspelers leren vanaf 9 of 10 jaar. Slechts enkele modellen schoolinstrumenten kunnen van plastic worden gemaakt.Het verschil tussen het Franse en het Duitse systeem is alleen merkbaar voor de uitvoerders; luisteraars zullen het waarschijnlijk niet vinden.