Kenmerken van electro-balalaika's

Hoewel een instrument als de balalaika ons al sinds de oudheid bekend is, wordt maart 1888 beschouwd als de geboortedag van de elektronische balalaika. Het was in dit jaar dat het eerste optreden van het orkest plaatsvond in St. Petersburg, waar de elektrische balalaika klonk. Vasily Andreev is een man die de klassieke versie van een muziekinstrument perfectioneerde. Deze virtuoos leerde de soldaten van het tsaristische leger balalaika spelen en de familie Romanov nodigde de muzikant regelmatig uit om op te treden.

Balalaika is een Russisch volksmuziekinstrument. Het is gebruikelijk om het te spelen door met je wijsvinger alle snaren aan te slaan terwijl je de nodige noten op de toets klemt. Tegenwoordig wordt de balalaika beschouwd als een van de meest populaire traditionele Russische instrumenten.

De Russische balalaika bestaat uit drie delen.

1. Gier - een langwerpig stuk hout waarop de partituren zich bevinden. Als je op de toets speelt, knijp je met je vingers in de snaren om de toonsoort van het geluid te veranderen.

2. Kader - bestaat uit voor- en achterdelen, heeft een driehoekige vorm. Het lichaam zelf is hol, daarom is het, om zo'n vorm te geven, gelijmd uit 6-7 houten delen.

3. Hoofd - het bovenste deel van het instrument, waarop de stemsleutels en andere mechanica zich bevinden. Het is noodzakelijk om het geluid van het instrument te benadrukken.

Electrobalalaika verschilt van de hierboven beschreven klassieke versie doordat het mogelijk is om het geluid te versterken. Tegelijkertijd blijft de technologie van het spel hetzelfde. En toch is er een verschil tussen balalaika's in hun geluid.

Er zijn balalaika's:

• bas - qua geluid vergelijkbaar met een contrabas, maar iets hoger;

• alt - klinkt slechts één octaaf lager dan de prima;

• contrabas - het laagste geluid van allemaal;

• prima - kwart-unison systeem van geluid;

• tweede - ook met een kwartschaal, en klinkt een kwint lager dan de prima.

Dus, de prima heeft het grootste aantal frets (van 19 tot 24), terwijl de lichaamslengte van dit model het kleinst is, slechts tot 290 mm. Maar het langst werkende deel van de snaar voor een contrabas is 1180 mm. De overige typen bevinden zich qua structuur en dus qua klankschaal tussen deze twee in.

Hoewel elektrische balalaika's aan populariteit blijven winnen, houden de meeste meestervirtuozen vast aan de oude traditie - ze maken zelf elektrische balalaika's.

Enkele van de meest opvallende balalaika's zijn de instrumenten van muzikanten als:

1. Andrej Baldin;

2. Alexey Serebrov (zelf gemaakt tot 20 instrumenten);

3. Alexander Spustnikov;

4. Dmitry Poznysh;

5. Dmitry Starchenko;

6. Oleg Riga.

En dit zijn niet alle maestro's die zich bezighouden met het creëren van een electro-balalaika. Opgemerkt moet worden dat de oudere generatie nogal sceptisch is over deze onderneming. Maar, zoals de praktijk van het spelen van tijdgenoten laat zien, klinkt een zelfgemaakte versie van het instrument niet slechter dan de klassiekers.

De handgemaakte modellen zijn ook voorzien van drie snaren. Het enige verschil is dat sommige muzikanten de voorkeur geven aan uitsluitend metalen snaren, terwijl anderen er een met nylon overlaten. Bovendien bevat elk van hen een "elektrische vulling":

1. piëzo-pickup;

2. timbreblok (volume en toon);

3. kroonbatterij (compartiment bevindt zich aan de achterkant).

Om ervoor te zorgen dat het geluid van een elektro-akoestische balalaika correct en melodieus is, is het belangrijk om het instrument te onderzoeken voordat u gaat spelen. Waar moet je op letten?

De nek moet recht zijn en vrij van scheuren of bochten.

De fretting van de frets speelt een grote rol. Ze moeten dezelfde hoogte hebben en zich op hetzelfde vlak bevinden.

De staat van de snaren beïnvloedt de zuiverheid van het geluid en de klankkleur van de balalaika. Als de snaar te dun is, zal het geluid zwak en ratelend zijn, en als het daarentegen te dik is, zal dezelfde melodie niet worden gevoeld. Bovendien breken deze snaren snel.

Om de elektrische balalaika te bespelen, is het niet alleen belangrijk om het instrument voor het spelen op te zetten, maar ook om er voor te zorgen. Om de balalaika niet te bederven, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat het instrument op een schone en droge plaats wordt bewaard.