alles over dutar

De meeste muziekinstrumenten kwamen uit de oudheid naar ons toe. Dutar is in veel landen een nationale schat. Het ongewone geluid is te danken aan het speciale snaarmateriaal. Het instrument wordt zelfs vandaag de dag gebruikt om veel muziekstukken uit te voeren.

Dutar is een getokkeld snaarinstrument. Het ontwerp heeft een lange hals, die enigszins doet denken aan een luit. Aanvankelijk is het een Turkmeens muziekinstrument, maar het is ook gebruikelijk onder Tadzjieken, volkeren van Afghanistan, Oeigoeren, Iraniërs, Oezbeken en Karakalpaks. Dutar is een van de belangrijkste apparaten voor het uitvoeren van volksmuziek.

De totale lengte van het product is ongeveer 90-120 cm.Het lichaam is gemaakt van verlijmd of gebeiteld hout. Het instrumentendek is altijd dun en voorzien van resonatorgaten.

De dutar werd bekend rond de 15e eeuw. Voor het eerst verscheen het instrument onder herders. In eerste instantie werden snaren gemaakt van dierlijke darmen. Later werd het materiaal veranderd in zijde.

Veel later, al in de jaren 30 van de twintigste eeuw, verschenen verbeterde versies van de dutar. Ze werden onderdeel van de Turkmeense, Oezbeekse en Tadzjiekse volksorkesten. De Iraanse en Afghaanse variëteiten kregen 3 snaren en waren iets anders dan de Centraal-Aziatische variëteit. Herat dutar heeft maximaal 14 snaren. Een modern instrument kan zowel zijden als nylon snaren hebben.

Er is een dutar in een museum in Oezbekistan dat toebehoorde aan Khoja Abdulaziz Rasulev. De man was een uitstekende muzikant, componist en zanger. Abdurehim Heyit is een hedendaagse muzikant die dutar gebruikt in zijn werk.

Dutar is het populairste instrument onder de Turkmenen. Hij is zelfs aanwezig in de compositie van symfonie-, poporkesten. Muzikanten die gespecialiseerd zijn in dit instrument worden dutaristen genoemd. Hun repertoire omvat veel volksmelodieën uit verschillende landen.

Alle meesters zijn verenigd door speciale vaardigheden in het omgaan met dutar. Hij vergezelde de Turkmenen in vreugdevolle en droevige levenssituaties. Het was dit muziekinstrument dat bij hen was tijdens hun trekking door kloven en woestijnen. De melodieën die erop worden gespeeld, worden beschouwd als een soort suites en rapsodieën.

Al Farabi, de auteur van The Great Treatise on Music, luisterde meer dan een millennium geleden liever naar dutar. In de loop van de tijd is de kunst van het bespelen van dit muziekinstrument verbeterd en heeft het de luisteraars altijd voor de ziel geraakt. Een belangrijk verschil tussen de dutar en zijn analogen is dat er altijd volksmuziek op is gespeeld. Veel muzikanten kunnen gemakkelijk zelf een muziekinstrument maken en het correct stemmen.

Muhammad Ishangulyev is een beroemde erfelijke duitse meester. Zijn hele jeugd bracht hij door in de werkplaats van zijn vader. Hij wist al op jonge leeftijd dat je naast je naam ook goede muziek herinnert. De melodie zakt gewoon in de ziel en het is al onmogelijk om het te vergeten. Dus de vader gaf Mohammed niet alleen praktische vaardigheden door, maar ook een spirituele houding ten opzichte van dutar.

Ishangulyev, zoals zijn vader droomde, wijdde zijn hele leven aan het maken van dit prachtige muziekinstrument met zijden snaren. Hiervoor heeft de man de kenmerken en eigenschappen van de boom grondig bestudeerd, die in dutar verandert. Mohammed verzekerde dat het materiaal niet onpersoonlijk is, het stuurt de gedachten van de meester, laat hem met zichzelf rekening houden.

De lange geschiedenis van dutar heeft het proces tot een echte wetenschap gemaakt. Het kiezen van het juiste hout is een grote uitdaging. Ambachtslieden gebruiken een moerbeiboom of een perenboom. De boom moest vrucht dragen, anders zou het geluid slecht zijn, fout. De hele zomer wordt het geselecteerde materiaal gedroogd in natuurlijke omstandigheden, onder de zon.

Er wordt aangenomen dat de overvloed aan warmte en licht hout buigzamer maakt. Een instrument dat van dergelijk materiaal is gemaakt, heeft een zuiverder geluid dat met niets anders kan worden verward. Tegelijkertijd maken de meesters dutar alleen met de juiste stemming en inspiratie. Als je een instrument in een slecht humeur maakt, dan zal het geluid erg somber, klagend zijn.

Mohammed merkte tijdens zijn lange oefening dat hij niet twee soortgelijke dutars maakte. Hij gebruikte hetzelfde mes, mes en nietje, maar de instrumenten klonken altijd anders. Mohammed vergelijkt dutar met mensen en hun veelzijdige aard. Evenzo kiezen muzikanten een instrument voor hun ziel.

Ambachtslieden gaan zelfs zo verantwoordelijk mogelijk polijsten. Het instrument is glad en glanzend. Na het maken heeft de dutar een felgele tint. Terwijl je speelt, trekt het vet van je handen en zweet in het hout en verandert het van uiterlijk. Hierdoor wordt de dutar uniek, in tegenstelling tot zijn tegenhangers.

Een Amerikaanse gast kwam eens naar Mohammed om zijn creatie te beluisteren en te kopen. Tegen die tijd woonde de man al enkele jaren in Serdar en gaf hij Engelse les aan lokale kinderen. De Amerikaan stond versteld van het geluid van het instrument, het verschil met de rest. De gast zag de hele levensfilosofie van de Turkmenen terug in de muziek. Nu staat het product uit de werkplaats van Mohammed in het US Museum.

De meester had 6 zonen, en 2 van hen namen zijn kennis over. Hierdoor zette de traditie zijn leven voort in de volgende generatie. De training vond plaats op dezelfde manier als die van Mohammed zelf. De jongens brachten hun hele jeugd door bij hun vader en keken naar zijn werk.

Meer dan één generatie getalenteerde muzikanten spelen de dutars van Mohammed. Het werk in de werkplaats houdt niet op, er zijn altijd bestellingen. Dutar wordt geselecteerd op basis van de voorkeuren van de muzikant. Hij moet proberen naar het instrument te luisteren voordat hij het voor een publiek gebruikt.

Dutars van Mohammed worden gekocht door gasten uit andere landen. Instrumenten gaan op reis en verrukken veel mensen. Hierdoor gaan een bijzonder ambacht en kennis niet verloren. Een muziekinstrument met zijden snaren vindt altijd zijn luisteraar.

Dutar wordt al eeuwenlang beschouwd als het beste geschenk onder de Turkmenen. De tool wordt in die gevallen gegeven als ze een speciale instelling en oprechtheid willen uiten. Het maakt deel uit van een grote traditie die van generatie op generatie is doorgegeven. Het gereedschap wordt aan de muur gehangen of op een speciale plek neergezet, zorgvuldig opgeborgen en verzorgd. Dutar is een symbool van feest en welzijn.

Dutar klinkt gedempt, teder en met een lichte ondertoon. Het wordt veroorzaakt door het schuiven van de nagels van de muzikant op het klankbord. De onderste schaal is chromatisch en de bovenste schaal is diatonisch. Het interval is 1-2 octaven. Traditionele Oeigoerse en Tadzjiekse instrumenten zijn uitgerust met zijden snaren.

Dutar is een oud muziekinstrument. Het wordt gespeeld door zowel folkartiesten als professionals. Het voordeel van de dutar is dat hij geschikt is voor ensemble- en solo-uitvoeringen. Dit is een goede begeleiding voor zang. Op zo'n muziekinstrument worden vaak stukken van stukken en makoms gespeeld.

Muziek kan anders zijn, evenals speeltechniek. Het hangt direct af van de mensen in wiens handen het instrument terecht is gekomen. Sommigen spelen alleen de snaren, anderen tokkelen erop. Er is geen strikte regel voor het gebruik van dutar.